论文部分内容阅读
摘 要：在素描训练过程中，长期作业与造型能力有着密不可分的联系，在提高素描能力的过程中有着举足轻重的地位，是提高素描能力的关键环节。它与短期速写、素描的训练方法不同，表达方式也不同，产生的艺术感也就不同。
关键词：素描；长期作业
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的 审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑艺术。
在平时的素描训练中，素描长期作业不像短期作业，为了达到某种目的进行的绘画。长期作业与其它作业相比更有深究的意义，对画面的每一个步骤，每一处的细节，甚至每一笔轻重粗细都值得去仔细研究。博巴曾讲过“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束”。意思就是说把对象从内部结构一直到外部的细节都要画到位。
俗话说的好“欲要成其事必先利其器”。人物素描绘画中工具的选择十分重要，却也是经常被人忽略的环节。素描本身的定义是指用单色描绘物象。单色的范围是广泛的，包括碳笔、碳条、钢笔、圆珠笔、毛笔等。但由于铅笔是比较好掌握的工具，初学者用其入门。导致很多学生形成定向思维，认为铅笔是素描的唯一工具，并且只能在铅画纸上作画，这束缚住了素描的多样发展。这不得不说是素描发展上的一个撼缺！我们要尽可能向学生展示各种工具呈现的特殊效果，让学生的作画思维打开。例如：当要表现青年人时，我们可以充分利用铅笔柔和的固有色，营造的丰富层次以及卡纸光滑细腻的质地将模特的青年气息表现得恰倒好处。而当要表现男性中年人时，我们可以选择硬朗的碳笔和铅画纸来展现壮年的阳刚之气。根据不同人的面貌气质选择适当的工具也会为表现的人物增添生动性，提升整个画面的层次。
很多人认为长期素描就是把你看到的静物一模一样的画出来，和黑白照片有什么区别。有这样的想法可就大错特错了。这里要特别指出：长期作业并不是只要你有耐心和体力就能做到的，也不可能是空洞无味的。只是你对绘画理解的还不够。画细节并不是什么多难的事情，只要铅笔削的够尖，有耐心就行，但要画准细节那难度就高了一个层次了。要在把握画面的整体关系下，把细节画的真实生动以及做到位置准确。否则，就失去了长期作业的意义。在作画时，画者要时刻把控画面的构图、造型、空间、虚实、质感等诸多因素，所以要时常停下来，退远几步或者眯起眼睛看大效果，这样就能看出画面中不和谐的地方，问题也就一目了然了。每个画者有着自己的风格特点，所以每个画者都有各自需要努力的方面，需要解决的问题，这对画者未来的的发展起到了推波助澜的作用。
长期作业不仅是为了提高画者的绘画水平，更是为了使画者感受到艺术带来的乐趣和艺术的美。现在很多人为了潮流的艺术流派一味地跟风，而忽略了艺术的本质，美术的基本功以及技法的学习。素描长期作业更是抛在脑后，像过往的云烟。这会导致以后在艺术的这条道路上背道而驰。文艺复兴巨匠米开朗基罗曾说过“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本”。素描长期作业的目的更是在于绘画者充分的时间去研究观察，弄明白画面中和現实中变化的依据，长期作业是帮助画者找出素描关系表现的最好的方法。例如进行人像绘画时，没有学习人体解剖的相关知识，不了解人体肌肉、骨骼的构造。就不能明白模特做每个动作时，形体的变化，也不能抓住不同人的人物特征。在自我绘画探究的同时，还可以请教高人的指点，这样会使自身的绘画水平提高的更快。
在长期素描绘画的过程中，首先要学会去观察，可以从结构素描画起，开始不要太在意表面一些虚有其表的东西，而是要把物体内在结构画准。而且要改变视觉传达的正常观念，不要把所有东西都摆放的横平竖直，缺少了生活气息，要打破这个传统观念，平常多观察生活中任何事物，不放过任何细节。这样就能提高立体观察事物的能力，绘画中也就会处处以形体出发和着眼。培养自己用立体的形象思维来观察、比较、理解、所画的形象。充分的在头脑中对形象进行思维造型。可以说，如果一个画者没有长时间的思维实践，在头脑中认真的构思，是不会创作出真正的美术作品。
在平常要多欣赏一些素描优秀的作品，尤其是要仔细欣赏大师的作品，思考每个地方大师为何要这么处理，增长美术知识，提高审美能力。审美能力的提高是提高造型能力的必要手段。对比就能发现自己的不足，要尽快去改正，有助于提高自己的造型能力。在鉴赏与欣赏过程中也可以临摹一些优秀的素描作品和国内外的名作。但临摹并不是照葫芦画瓢，而是去学习内在的造型及手法，对提升自己的能力很有帮助。提高欣赏能力还可以观看一些示范，这样会使自己的造型能力提升的更快。
长期作业要有一定的深度，要有艺术的灵魂，不管作品画的是人物还是静物都要有。要有其各自的特质，能从中看出其所处时间、地点、经历的风雨以及生活中的气息。这就需要画者细心地观察力和耐心，去把物质的灵魂找出来，在经过艺术的手段给表达出来。周围环境也要起到烘托和渲染的作用。突出作品的主题，让画更负有深层意义上的价值。
参考文献
[1]王金斗.长期作业在素描训练中的作用[J].美术教育研究，2015（15）：152-153.
关键词：素描；长期作业
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的 审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑艺术。
在平时的素描训练中，素描长期作业不像短期作业，为了达到某种目的进行的绘画。长期作业与其它作业相比更有深究的意义，对画面的每一个步骤，每一处的细节，甚至每一笔轻重粗细都值得去仔细研究。博巴曾讲过“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束”。意思就是说把对象从内部结构一直到外部的细节都要画到位。
俗话说的好“欲要成其事必先利其器”。人物素描绘画中工具的选择十分重要，却也是经常被人忽略的环节。素描本身的定义是指用单色描绘物象。单色的范围是广泛的，包括碳笔、碳条、钢笔、圆珠笔、毛笔等。但由于铅笔是比较好掌握的工具，初学者用其入门。导致很多学生形成定向思维，认为铅笔是素描的唯一工具，并且只能在铅画纸上作画，这束缚住了素描的多样发展。这不得不说是素描发展上的一个撼缺！我们要尽可能向学生展示各种工具呈现的特殊效果，让学生的作画思维打开。例如：当要表现青年人时，我们可以充分利用铅笔柔和的固有色，营造的丰富层次以及卡纸光滑细腻的质地将模特的青年气息表现得恰倒好处。而当要表现男性中年人时，我们可以选择硬朗的碳笔和铅画纸来展现壮年的阳刚之气。根据不同人的面貌气质选择适当的工具也会为表现的人物增添生动性，提升整个画面的层次。
很多人认为长期素描就是把你看到的静物一模一样的画出来，和黑白照片有什么区别。有这样的想法可就大错特错了。这里要特别指出：长期作业并不是只要你有耐心和体力就能做到的，也不可能是空洞无味的。只是你对绘画理解的还不够。画细节并不是什么多难的事情，只要铅笔削的够尖，有耐心就行，但要画准细节那难度就高了一个层次了。要在把握画面的整体关系下，把细节画的真实生动以及做到位置准确。否则，就失去了长期作业的意义。在作画时，画者要时刻把控画面的构图、造型、空间、虚实、质感等诸多因素，所以要时常停下来，退远几步或者眯起眼睛看大效果，这样就能看出画面中不和谐的地方，问题也就一目了然了。每个画者有着自己的风格特点，所以每个画者都有各自需要努力的方面，需要解决的问题，这对画者未来的的发展起到了推波助澜的作用。
长期作业不仅是为了提高画者的绘画水平，更是为了使画者感受到艺术带来的乐趣和艺术的美。现在很多人为了潮流的艺术流派一味地跟风，而忽略了艺术的本质，美术的基本功以及技法的学习。素描长期作业更是抛在脑后，像过往的云烟。这会导致以后在艺术的这条道路上背道而驰。文艺复兴巨匠米开朗基罗曾说过“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本”。素描长期作业的目的更是在于绘画者充分的时间去研究观察，弄明白画面中和現实中变化的依据，长期作业是帮助画者找出素描关系表现的最好的方法。例如进行人像绘画时，没有学习人体解剖的相关知识，不了解人体肌肉、骨骼的构造。就不能明白模特做每个动作时，形体的变化，也不能抓住不同人的人物特征。在自我绘画探究的同时，还可以请教高人的指点，这样会使自身的绘画水平提高的更快。
在长期素描绘画的过程中，首先要学会去观察，可以从结构素描画起，开始不要太在意表面一些虚有其表的东西，而是要把物体内在结构画准。而且要改变视觉传达的正常观念，不要把所有东西都摆放的横平竖直，缺少了生活气息，要打破这个传统观念，平常多观察生活中任何事物，不放过任何细节。这样就能提高立体观察事物的能力，绘画中也就会处处以形体出发和着眼。培养自己用立体的形象思维来观察、比较、理解、所画的形象。充分的在头脑中对形象进行思维造型。可以说，如果一个画者没有长时间的思维实践，在头脑中认真的构思，是不会创作出真正的美术作品。
在平常要多欣赏一些素描优秀的作品，尤其是要仔细欣赏大师的作品，思考每个地方大师为何要这么处理，增长美术知识，提高审美能力。审美能力的提高是提高造型能力的必要手段。对比就能发现自己的不足，要尽快去改正，有助于提高自己的造型能力。在鉴赏与欣赏过程中也可以临摹一些优秀的素描作品和国内外的名作。但临摹并不是照葫芦画瓢，而是去学习内在的造型及手法，对提升自己的能力很有帮助。提高欣赏能力还可以观看一些示范，这样会使自己的造型能力提升的更快。
长期作业要有一定的深度，要有艺术的灵魂，不管作品画的是人物还是静物都要有。要有其各自的特质，能从中看出其所处时间、地点、经历的风雨以及生活中的气息。这就需要画者细心地观察力和耐心，去把物质的灵魂找出来，在经过艺术的手段给表达出来。周围环境也要起到烘托和渲染的作用。突出作品的主题，让画更负有深层意义上的价值。
参考文献
[1]王金斗.长期作业在素描训练中的作用[J].美术教育研究，2015（15）：152-153.