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摘要：想要进一步明确中国工笔画技法在插画创作中的应用，我们还要立足大方向、大领域，在满足现代插画创作所需要的艺术形式时，根植于我国传统文化，吸收我国传统文化中的优秀元素，以满足目前商业市场所需要的插画视觉效果。
关键词：工笔画 商业插画 艺术创作
随着我国网络技术的不断进步，市场化程度不断加深，绘画所体现的视觉效果已经不仅仅体现在书面上，在紙质媒体面临着极大挑战的当下，将中国的工笔画技法应用于插画创作中，既符合现代市场潮流，也契合现今纸质媒体的审美要求。中国工笔画技法独具细腻精致的特点，富有极强的视觉冲击力。一系列将工笔画技法应用于插画的作品，获得了强烈的市场反响，并且得到了大众审美上的认可。将工笔画技法应用于插画创作是纸质媒体的一种创新，也为新时代工艺创造了更大的创作空间和可能性，获得业界普遍的支持和认可。本文分析中国工笔画技法于插画创作中的应用，阐述中国工笔画应用于插画创作所具有的市场潜力及其对传统文化传承所具有的意义。由于绘画工艺是一种不断精进的艺术创作，我国现代艺术也在市场化的当下受到外国艺术的影响，绘画的发展正处于一个崭新又复杂的阶段。
在现代艺术领域，插画是最具有表现空间的艺术创作。由于插画创作广泛应用于日常生活的各个方面，涉及面颇广，使得插画创作的表现形式也逐渐多样化，风格多样，手段多样。插画创作和工笔画创作在不失各自原有特色的情况下，两者进行融合，画面效果能够更好地为观赏者所接受。插画创作在运用工笔画技法后创作出了更多不同以往的表现手法，这些手法在当下十分受用。如将传统工笔画的白描、染点等方法与插画对色彩的夸张追求相结合，印于现代人们所喜爱的衣衫上，不同的材质和表达方式，颇受市场欢迎。虽表现手法不如工笔画作品细致，但技法多样化，不避各种工具，使插画别具风味。将中国工笔画技法应用于插画创作后，为插画创作提供了更多的表现形式，创造的特殊技法能够使画面效果更具感染力，适应了不同性质的创作需要，能够为广告、包装、网络、影视行业服务。
插画创作所具有的兼容性，使现代科技对插画创作带来了更多的发展空间和机遇，同时也使插画行业面临更多的挑战。市场需求多样化，人们审美品位的提升，使得插画创作者要付出更多的精力和心血，不断提升自己的绘画功底。但插画创作不仅需要深厚的绘画功底，也需要贴近大众的审美。
传统工笔画以其细腻的笔法，精细的创作，自古以来便深受大众喜爱。工笔画技法应用于插画创作后为插画创作开拓了新技法，新工艺。而工笔画技法讲究的线与墨结合也使插画创作提高了难度，是工艺领域的一种创新。
随着近年来科学技术的发展，人们生活水平的提高，电子媒介、互联网步入千家万户。人们步入快节奏的生活中，互联网成为人们快捷、省时的传播途径。传统纸媒在满足图书的基础上有了更广阔的发展空间，视觉表达时代回归。各大门户网站都设立了图片新闻，插画创作有了极大的创作空间。但值得人们回味咀嚼的作品越来越少，插画作品质量也日益下降，绘画作品的观赏者对现代插画作品所呈现的水准日益提升。而工笔画以其细腻精湛的笔法自古以来就受观赏者喜爱，工笔画的精益求精在现代插画领域更显得不可多得，将工笔画技法应用于插画创作成为插画创作者灵活表达的直接方式，为现代插画注入了新鲜血液，为艺术市场开辟了更广阔的发展空间。
随着消费时代的到来和商业社会的不断发展，人们对于效率的追求直接影响到对审美的追求。现代插画创作领域应市场需求整体呈现出一种浮躁、偏激的特征。人们对于视觉冲击力和感官刺激的需求，加剧了市场竞争，使得插画创作日益枯燥无味、毫无章法，而市场兼容性和饱和度也对插画创作者的要求日渐降低，这对整体创作领域是不利的。工笔画技法在插画创作中的应用也会因此陷入泥沼，这对工笔画插画创作者提出了严峻的考验，也是需要我们加强关注的。
插画自古以来就是中国文艺作品领域的代表之一，中国最早的插画创作体现在敦煌的《飞天》壁画上，是中国传统的插画作品代表，对后世具有重大影响，对我国传统文化的传播具有重要意义。
从20世纪开始，商业插画顺应市场经济的需要，开始走入人们的日常生活中，人们生活中到处都有商业插画的身影，比较常见的像杂志、书籍、商业广告、产品包装和动漫制作等。快节奏的商业插画在使插画创作者获得巨大经济利益的同时，也影响了插画作品的艺术价值，仓促的创作、急躁的笔法、浮夸的表达方式都大大降低了插画作品所蕴含的文化底蕴，同时消费者的审美也受到商业插画局限性的影响。任何一种艺术创作都是为了满足艺术消费者对审美的要求，艺术家在艺术创作中获得的价值应是其艺术创作得到观赏者的认可和赏识，而不是简单地让渡艺术价值于经济价值。这样的作品缺乏文艺创作的文化意义。
对于现代插画创作来说，工笔画技法的运用，带给插画创作新的技法，新的挑战，也为其提供了更多的艺术表达形式和绘画创作风格，更为插画艺术创作的发展提供了多样化选择，且不失民族传统元素，带有其日渐缺失的文化气息。这些风格特征的背后蕴藏的美学价值远胜简单的商业价值，值得我们用心去体验和创造。
在插画艺术风格迥异、形式多样的今天，插画成为视觉交流的主要形式。这是插画创作领域对艺术元素探索的成果，也是视觉艺术进步的需要。插画创作在应用中国工笔画技法后，插画创作者在创作中通过材质、肌理、色彩、线条、形象等技法的使用，使得传统工笔画技法融合在插画创作中，内容突破传统题材，并结合了素描中的光线处理方法，是视觉迹象论的视野下对现代插画发展体系的不断探究。
将中国工笔画技法运用到插画创作之中，简单来说，就是视觉意念的再创造。它独特的表现手法和对视觉效果的追求都可以从一个绘画创作者的笔下看出来。通过笔下人物、景物的细致描绘，展现人物外貌和景物色彩，将视觉映象直接反映于我们的大脑，再形成一种视觉意念，十分传神。带给观者强烈的观赏兴趣，达到了创作者的创作目的。插画创作加入工笔画技法后，凭借工笔画技法所具有的强烈视觉感，可以增强广告的说服力，进而强化商品的感染力，直接刺激消费者的欲求，满足了现代市场的需求。 现代工笔画吸收和借鉴了更多不同艺术领域的表现形式和思想后，其技法与传统工笔画技法日益远离。在现代大环境、大艺术氛围下，现代工笔画却没有在此时变得更具艺术品位。总体来说，不只是因为它们在选材和传播媒介等渠道的依附方式不同，也是由于现代工笔画在面对現代大环境所表现的意识与往日不同。但不曾改变的是，任何一个时期的绘画艺术创作者都要懂得怎样从所处的社会吸收符合这个时期的最基本的创作方法。再观中国插画的发展，从最早的表现于纸质媒介到现代的活跃于网络的现代媒介，插画急剧扩张的表达在西方绘画思想传入后更显突出，在互联网普及开来后，中国插画创作者运用电脑制图，创作数量越来越多，在顺应大形势下，工笔画创作也积极融入现代插画创作。
就目前情况来看，运用了中国工笔画技法的插画作品都得到现今市场的广泛认可，比如《古风十二月花系列》，这一组插画，运用工笔画技法，将花瓣、花蕊都精细地画出来，线条灵动，惟妙惟肖，仿佛正在我们眼中绽放开来，加之鲜艳的色彩、精细的绘染，相当吸引人的眼球。还有像《十二生肖》《美人计》《绝色》等一系列工笔画插画作品，一经推出后便获得了大众的认可，《十二生肖》甚至扬名海外，获得了海外艺术家的一致好评。这种带有民族文化元素的艺术作品，在吸引国内视线的同时，也为中国插画打开国门，让中国插画在海外获得赞誉。中国工笔画技法在插画创作上的运用是凭借鲜明的民族文化特点与细腻的绘画特点，势必将在这个注重“颜值”的社会中绽放异彩。
随着社会的发展，科技的进步，人们生活方式改变的同时，也伴随着人们艺术审美的变化。中国绘画艺术和其他传统艺术一样，受到了外来文化的影响。中国插画在很大程度上也受到了西方绘画艺术的影响，插画作品里掺杂的外来元素越来越多，为追求新颖、突破和异类，中国的插画师放弃了手中优秀的民族传统，开始致力于研读、汲取更多的外来艺术元素。我国传统艺术元素愈加贫乏，缺失严重，令人痛心疾首。现代插画的飞速发展给我们坚持本真的插画创作者带来了警示。因为绘画艺术不同于其他艺术，不是快餐图求简单便捷，不单是一门艺术，更是会给后世带来影响的文化，是一方文化的传承。
工笔画技法是中国传统绘画创作中最具代表性的技法之一，将工笔画技法运用于插画创作，为插画创作提供了丰富的内容和多样的形式，为插画创作打牢了基础，不仅有利于提高插画创作的艺术价值和审美层次，更有利于中国传统绘画的传承与发展。总体而言，将中国工笔画技法运用于插画创作之中，一方面符合现代商业要求，符合观众的消费习惯，使作品具有强烈的视觉冲击力，提升了插画作品本身的审美价值;另一方面，也为中国传统绘画技艺的传承与发展带来了新的意义。
艺术创作是真正源自生活的智慧，它是对于我们生活本质和个人精气神的直接反映，不单纯是对美的创作，还构成了我们丰富多彩的日常生活。插画创作更是蕴含着丰富的人文内涵，面对外来文化的冲击，对于中国工笔画技法在插画创作中的应用，我们要辩证地看待，勇于接受并学习优秀技艺和思想，勿忘初心，回归本真。在积极地关注艺术创作技法和画面效果上的线墨组合的同时，要应用更多的民族文化元素于创作中。以端正的态度面对插画创作，以发展的眼光看待插画创作的未来，以继承传统的初衷，吸收和传承本民族文化中的优秀元素，肩负起中国插画发展的使命。
参考文献：
[1]李松石.绘画艺术形式[M].长春：吉林美术出版社，2007.
[2]张法.美学读本[M].北京：中国人民大学出版社，2008.
[3]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.
[4]徐思慧.商业插画[M].上海：中国出版集团东方出版中心，2010.
[5]徐炼.中国民间美术[M].武汉：华中理工大学出版社，1995.
（作者简介：蔡丽，女，本科，南昌工学院，研究方向：工艺美术;李莉，女，本科，南昌三中青云谱校区，研究方向：美术教育）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：工笔画 商业插画 艺术创作
随着我国网络技术的不断进步，市场化程度不断加深，绘画所体现的视觉效果已经不仅仅体现在书面上，在紙质媒体面临着极大挑战的当下，将中国的工笔画技法应用于插画创作中，既符合现代市场潮流，也契合现今纸质媒体的审美要求。中国工笔画技法独具细腻精致的特点，富有极强的视觉冲击力。一系列将工笔画技法应用于插画的作品，获得了强烈的市场反响，并且得到了大众审美上的认可。将工笔画技法应用于插画创作是纸质媒体的一种创新，也为新时代工艺创造了更大的创作空间和可能性，获得业界普遍的支持和认可。本文分析中国工笔画技法于插画创作中的应用，阐述中国工笔画应用于插画创作所具有的市场潜力及其对传统文化传承所具有的意义。由于绘画工艺是一种不断精进的艺术创作，我国现代艺术也在市场化的当下受到外国艺术的影响，绘画的发展正处于一个崭新又复杂的阶段。
在现代艺术领域，插画是最具有表现空间的艺术创作。由于插画创作广泛应用于日常生活的各个方面，涉及面颇广，使得插画创作的表现形式也逐渐多样化，风格多样，手段多样。插画创作和工笔画创作在不失各自原有特色的情况下，两者进行融合，画面效果能够更好地为观赏者所接受。插画创作在运用工笔画技法后创作出了更多不同以往的表现手法，这些手法在当下十分受用。如将传统工笔画的白描、染点等方法与插画对色彩的夸张追求相结合，印于现代人们所喜爱的衣衫上，不同的材质和表达方式，颇受市场欢迎。虽表现手法不如工笔画作品细致，但技法多样化，不避各种工具，使插画别具风味。将中国工笔画技法应用于插画创作后，为插画创作提供了更多的表现形式，创造的特殊技法能够使画面效果更具感染力，适应了不同性质的创作需要，能够为广告、包装、网络、影视行业服务。
插画创作所具有的兼容性，使现代科技对插画创作带来了更多的发展空间和机遇，同时也使插画行业面临更多的挑战。市场需求多样化，人们审美品位的提升，使得插画创作者要付出更多的精力和心血，不断提升自己的绘画功底。但插画创作不仅需要深厚的绘画功底，也需要贴近大众的审美。
传统工笔画以其细腻的笔法，精细的创作，自古以来便深受大众喜爱。工笔画技法应用于插画创作后为插画创作开拓了新技法，新工艺。而工笔画技法讲究的线与墨结合也使插画创作提高了难度，是工艺领域的一种创新。
随着近年来科学技术的发展，人们生活水平的提高，电子媒介、互联网步入千家万户。人们步入快节奏的生活中，互联网成为人们快捷、省时的传播途径。传统纸媒在满足图书的基础上有了更广阔的发展空间，视觉表达时代回归。各大门户网站都设立了图片新闻，插画创作有了极大的创作空间。但值得人们回味咀嚼的作品越来越少，插画作品质量也日益下降，绘画作品的观赏者对现代插画作品所呈现的水准日益提升。而工笔画以其细腻精湛的笔法自古以来就受观赏者喜爱，工笔画的精益求精在现代插画领域更显得不可多得，将工笔画技法应用于插画创作成为插画创作者灵活表达的直接方式，为现代插画注入了新鲜血液，为艺术市场开辟了更广阔的发展空间。
随着消费时代的到来和商业社会的不断发展，人们对于效率的追求直接影响到对审美的追求。现代插画创作领域应市场需求整体呈现出一种浮躁、偏激的特征。人们对于视觉冲击力和感官刺激的需求，加剧了市场竞争，使得插画创作日益枯燥无味、毫无章法，而市场兼容性和饱和度也对插画创作者的要求日渐降低，这对整体创作领域是不利的。工笔画技法在插画创作中的应用也会因此陷入泥沼，这对工笔画插画创作者提出了严峻的考验，也是需要我们加强关注的。
插画自古以来就是中国文艺作品领域的代表之一，中国最早的插画创作体现在敦煌的《飞天》壁画上，是中国传统的插画作品代表，对后世具有重大影响，对我国传统文化的传播具有重要意义。
从20世纪开始，商业插画顺应市场经济的需要，开始走入人们的日常生活中，人们生活中到处都有商业插画的身影，比较常见的像杂志、书籍、商业广告、产品包装和动漫制作等。快节奏的商业插画在使插画创作者获得巨大经济利益的同时，也影响了插画作品的艺术价值，仓促的创作、急躁的笔法、浮夸的表达方式都大大降低了插画作品所蕴含的文化底蕴，同时消费者的审美也受到商业插画局限性的影响。任何一种艺术创作都是为了满足艺术消费者对审美的要求，艺术家在艺术创作中获得的价值应是其艺术创作得到观赏者的认可和赏识，而不是简单地让渡艺术价值于经济价值。这样的作品缺乏文艺创作的文化意义。
对于现代插画创作来说，工笔画技法的运用，带给插画创作新的技法，新的挑战，也为其提供了更多的艺术表达形式和绘画创作风格，更为插画艺术创作的发展提供了多样化选择，且不失民族传统元素，带有其日渐缺失的文化气息。这些风格特征的背后蕴藏的美学价值远胜简单的商业价值，值得我们用心去体验和创造。
在插画艺术风格迥异、形式多样的今天，插画成为视觉交流的主要形式。这是插画创作领域对艺术元素探索的成果，也是视觉艺术进步的需要。插画创作在应用中国工笔画技法后，插画创作者在创作中通过材质、肌理、色彩、线条、形象等技法的使用，使得传统工笔画技法融合在插画创作中，内容突破传统题材，并结合了素描中的光线处理方法，是视觉迹象论的视野下对现代插画发展体系的不断探究。
将中国工笔画技法运用到插画创作之中，简单来说，就是视觉意念的再创造。它独特的表现手法和对视觉效果的追求都可以从一个绘画创作者的笔下看出来。通过笔下人物、景物的细致描绘，展现人物外貌和景物色彩，将视觉映象直接反映于我们的大脑，再形成一种视觉意念，十分传神。带给观者强烈的观赏兴趣，达到了创作者的创作目的。插画创作加入工笔画技法后，凭借工笔画技法所具有的强烈视觉感，可以增强广告的说服力，进而强化商品的感染力，直接刺激消费者的欲求，满足了现代市场的需求。 现代工笔画吸收和借鉴了更多不同艺术领域的表现形式和思想后，其技法与传统工笔画技法日益远离。在现代大环境、大艺术氛围下，现代工笔画却没有在此时变得更具艺术品位。总体来说，不只是因为它们在选材和传播媒介等渠道的依附方式不同，也是由于现代工笔画在面对現代大环境所表现的意识与往日不同。但不曾改变的是，任何一个时期的绘画艺术创作者都要懂得怎样从所处的社会吸收符合这个时期的最基本的创作方法。再观中国插画的发展，从最早的表现于纸质媒介到现代的活跃于网络的现代媒介，插画急剧扩张的表达在西方绘画思想传入后更显突出，在互联网普及开来后，中国插画创作者运用电脑制图，创作数量越来越多，在顺应大形势下，工笔画创作也积极融入现代插画创作。
就目前情况来看，运用了中国工笔画技法的插画作品都得到现今市场的广泛认可，比如《古风十二月花系列》，这一组插画，运用工笔画技法，将花瓣、花蕊都精细地画出来，线条灵动，惟妙惟肖，仿佛正在我们眼中绽放开来，加之鲜艳的色彩、精细的绘染，相当吸引人的眼球。还有像《十二生肖》《美人计》《绝色》等一系列工笔画插画作品，一经推出后便获得了大众的认可，《十二生肖》甚至扬名海外，获得了海外艺术家的一致好评。这种带有民族文化元素的艺术作品，在吸引国内视线的同时，也为中国插画打开国门，让中国插画在海外获得赞誉。中国工笔画技法在插画创作上的运用是凭借鲜明的民族文化特点与细腻的绘画特点，势必将在这个注重“颜值”的社会中绽放异彩。
随着社会的发展，科技的进步，人们生活方式改变的同时，也伴随着人们艺术审美的变化。中国绘画艺术和其他传统艺术一样，受到了外来文化的影响。中国插画在很大程度上也受到了西方绘画艺术的影响，插画作品里掺杂的外来元素越来越多，为追求新颖、突破和异类，中国的插画师放弃了手中优秀的民族传统，开始致力于研读、汲取更多的外来艺术元素。我国传统艺术元素愈加贫乏，缺失严重，令人痛心疾首。现代插画的飞速发展给我们坚持本真的插画创作者带来了警示。因为绘画艺术不同于其他艺术，不是快餐图求简单便捷，不单是一门艺术，更是会给后世带来影响的文化，是一方文化的传承。
工笔画技法是中国传统绘画创作中最具代表性的技法之一，将工笔画技法运用于插画创作，为插画创作提供了丰富的内容和多样的形式，为插画创作打牢了基础，不仅有利于提高插画创作的艺术价值和审美层次，更有利于中国传统绘画的传承与发展。总体而言，将中国工笔画技法运用于插画创作之中，一方面符合现代商业要求，符合观众的消费习惯，使作品具有强烈的视觉冲击力，提升了插画作品本身的审美价值;另一方面，也为中国传统绘画技艺的传承与发展带来了新的意义。
艺术创作是真正源自生活的智慧，它是对于我们生活本质和个人精气神的直接反映，不单纯是对美的创作，还构成了我们丰富多彩的日常生活。插画创作更是蕴含着丰富的人文内涵，面对外来文化的冲击，对于中国工笔画技法在插画创作中的应用，我们要辩证地看待，勇于接受并学习优秀技艺和思想，勿忘初心，回归本真。在积极地关注艺术创作技法和画面效果上的线墨组合的同时，要应用更多的民族文化元素于创作中。以端正的态度面对插画创作，以发展的眼光看待插画创作的未来，以继承传统的初衷，吸收和传承本民族文化中的优秀元素，肩负起中国插画发展的使命。
参考文献：
[1]李松石.绘画艺术形式[M].长春：吉林美术出版社，2007.
[2]张法.美学读本[M].北京：中国人民大学出版社，2008.
[3]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.
[4]徐思慧.商业插画[M].上海：中国出版集团东方出版中心，2010.
[5]徐炼.中国民间美术[M].武汉：华中理工大学出版社，1995.
（作者简介：蔡丽，女，本科，南昌工学院，研究方向：工艺美术;李莉，女，本科，南昌三中青云谱校区，研究方向：美术教育）
（责任编辑 刘冬杨）