论文部分内容阅读
这是末代快女冠军的一张5首歌的EP专辑，处女作。专辑封套及内页设计有突破，天娱唱片公司这两年出版的唱片大抵在外形设计上不走寻常路，请到的背后设计团队尽可能让出版的专辑不再像以往那样规规矩矩，摆在唱片架上整整齐齐……而“搞搞新意思”的目的无疑是歌迷更愿意为出位的设计和尺寸买单，当然歌迷也愿意为偶像付出这些投资。2012年亚马逊发布的年度销售十大，前五名分别是：李宇春、张杰、刘忻、李炜、五月天。除了五月天，前四位都是天娱公司的摇钱树。虽说因为市场的萎缩，现在的唱片销量都是“粉儿们”买单，但这个成绩单也可以看出市场的前景堪忧了。
当段林希站上2011年“快乐女声”的最高舞台，这让很多人疑惑，也让很多人释然。疑惑在于，这个锅盖头、大眼镜、小虎牙、始终背着个吉他的小姑娘看上去怎么都没有明星范儿，她的市场价值何在？（当然，后面名次的选手也没有什么明星感觉。）然而，这个经历过家庭变故、辍学、酒吧驻唱、重大车祸等生活磨难的90后小姑娘，上演了一场中国版“灰姑娘”的戏码，凭借励志故事与纯粹声音形成的正能量问鼎冠军时，自然让那些“内幕说”统统哑口无言，很多人也因此释然。
歌坛定位才是段林希在乐坛的关键—步。首张EP《我们》给了我们答案，那就是质朴、懂事以及扑面而来的正面力量。回顾下“快乐女声”的舞台，她的曲目或者是偏民谣气质，如《夜夜夜夜》、《传奇》、《因为爱隋》、《火柴天堂》，均以意境取胜，或者是励志情节，如《我相信》、《飞得更高》，则用气势压人。这样的定位完全遵循了艺人本色，再配以《彩云之南》这样的民族小调，就形成了专辑《我们》的基调。
《我们》专辑5首歌，里面出乎意料地没有爱情，没有亲亲我我，有的只是散发着正能量的励志歌曲，还有的就是一个热爱音乐的孩子的心里话。这样的定位，从开始就注定了这是张很自我的唱片。更出乎意料的是，在快女舞台上一直怀抱吉他唱歌的段林希，首张专辑并不算完全自我的心声流露，她自己包办的歌曲只有3首，这也从侧面展现出制作团队的不寻常，他们不想把唱片只是变成一个艺人的“吉他单调风格”×10遍，而是尽可能多做一些尝试。于是，我们在歌曲《新的感觉》中听到了钢琴的伴音，而所有歌曲的吉他更是没有段林希的参与，这也让她可以不再分心，只是用心地唱好自己的歌。
《我们》虽然是一首朴实的民谣小品，有着其质朴、平实的一面，一如段林希所留下的平民歌手的称谓，那样朴实无华、平凡动人。不过，歌曲飘逸的副歌，却又在主歌平实的基础上，以一种极具层次感的跨越，从而拓展了作品的审美纵深度。丰富的和声，更是增添了整首作品的立体玲珑效果。从音乐技术的角度来讲，能够同时保持创作的本色，以及技术的华彩，也让《我们》这首作品无论从哪个角度来听，都是既动人又好听的。
《我们》是段林希献给家乡云南的赞歌，一首温暖走心的抒情小品。段林希的词曲创作与她的年龄相比显得格外稳重，作曲平稳完整却不失顺畅动听，作词朴实又饱含深情。编曲上，巴乌成为最大的惊喜，作为少数民族的单簧吹管乐器，巴乌从前奏、间奏和结尾将整首歌串联而成，带来浓郁的云南地方色彩，平添了些许乡愁，挥之不去。
《我们》听起来像是一首男女之间的情歌，也像是段林希写给自己过去的情歌，或是写给这个世界的情歌。它有着与世无争的单纯，一如段林希的形象，不惹人注意，只淡淡芬芳。但它同样有着特别的认真，情真意切又温暖动人，忧伤之后更有力量。
从个人经历来讲，段林希绝算不上是温室里的花朵。但是，也许又应验了中国传统哲学里的那句经典：木秀于林，风必摧之。单亲家庭的成长经历，虽然让段林希的童年和少年，没有90年同龄人的完美、甜蜜与幸福，却也在不完美里，让她更多了内敛和内秀。万事都倾向于内心的倾诉，也让段林希从一开始，就具备了一个创作音乐和表达音乐的必要先决条件，以及作品创作的厚度。
《笑着跑下去》是周广研创作的新歌，歌曲有着非常舒服的旋律，尤其是最后一句的“那么多珍贵的每一刻都记得”很有感，是谓歌为心声。《明天》是专辑的吉他手张希创作的歌曲，吉他自始至终运用娴熟，变换多段的节奏型及扫弦丝毫不影响歌曲的流畅。
《我不会写歌》是专辑的最后一首，其实最能表达自己的心声。如果说谭维维在歌曲《谭某某》中抨击“第一名哪样都不如我”有点小家子气的意思（事实证明，第一名尚雯婕确实样样比谭强），那段林希这首《我不会写歌》则是平静地抒发自己的观点：“我不会写歌，好多人都这样说。我只想把我想的告诉你，其他的才不管呢。我不会写歌，可是我算是会唱歌。把我说不出来的唱给你听，其实就很快乐。”这是最能表现段林希在快女舞台状态下的歌曲，怀抱吉他，唱自己唱音乐，这还是原来的段林希！
最后来谈谈段林希的唱功。快女舞台上的纷乱已经转换成如今的云淡风轻，段林希的歌喉仿似做了很大的解放。不再紧张，有了更多的可能性——放开喉咙，大声唱歌。有那么一瞬间，你会觉得这是一位很成熟的歌手在演唱新歌，隐隐约约还听到了梁静茹的影子，在硬气中有回旋，柔情中有力量。
当段林希站上2011年“快乐女声”的最高舞台，这让很多人疑惑，也让很多人释然。疑惑在于，这个锅盖头、大眼镜、小虎牙、始终背着个吉他的小姑娘看上去怎么都没有明星范儿，她的市场价值何在？（当然，后面名次的选手也没有什么明星感觉。）然而，这个经历过家庭变故、辍学、酒吧驻唱、重大车祸等生活磨难的90后小姑娘，上演了一场中国版“灰姑娘”的戏码，凭借励志故事与纯粹声音形成的正能量问鼎冠军时，自然让那些“内幕说”统统哑口无言，很多人也因此释然。
歌坛定位才是段林希在乐坛的关键—步。首张EP《我们》给了我们答案，那就是质朴、懂事以及扑面而来的正面力量。回顾下“快乐女声”的舞台，她的曲目或者是偏民谣气质，如《夜夜夜夜》、《传奇》、《因为爱隋》、《火柴天堂》，均以意境取胜，或者是励志情节，如《我相信》、《飞得更高》，则用气势压人。这样的定位完全遵循了艺人本色，再配以《彩云之南》这样的民族小调，就形成了专辑《我们》的基调。
《我们》专辑5首歌，里面出乎意料地没有爱情，没有亲亲我我，有的只是散发着正能量的励志歌曲，还有的就是一个热爱音乐的孩子的心里话。这样的定位，从开始就注定了这是张很自我的唱片。更出乎意料的是，在快女舞台上一直怀抱吉他唱歌的段林希，首张专辑并不算完全自我的心声流露，她自己包办的歌曲只有3首，这也从侧面展现出制作团队的不寻常，他们不想把唱片只是变成一个艺人的“吉他单调风格”×10遍，而是尽可能多做一些尝试。于是，我们在歌曲《新的感觉》中听到了钢琴的伴音，而所有歌曲的吉他更是没有段林希的参与，这也让她可以不再分心，只是用心地唱好自己的歌。
《我们》虽然是一首朴实的民谣小品，有着其质朴、平实的一面，一如段林希所留下的平民歌手的称谓，那样朴实无华、平凡动人。不过，歌曲飘逸的副歌，却又在主歌平实的基础上，以一种极具层次感的跨越，从而拓展了作品的审美纵深度。丰富的和声，更是增添了整首作品的立体玲珑效果。从音乐技术的角度来讲，能够同时保持创作的本色，以及技术的华彩，也让《我们》这首作品无论从哪个角度来听，都是既动人又好听的。
《我们》是段林希献给家乡云南的赞歌，一首温暖走心的抒情小品。段林希的词曲创作与她的年龄相比显得格外稳重，作曲平稳完整却不失顺畅动听，作词朴实又饱含深情。编曲上，巴乌成为最大的惊喜，作为少数民族的单簧吹管乐器，巴乌从前奏、间奏和结尾将整首歌串联而成，带来浓郁的云南地方色彩，平添了些许乡愁，挥之不去。
《我们》听起来像是一首男女之间的情歌，也像是段林希写给自己过去的情歌，或是写给这个世界的情歌。它有着与世无争的单纯，一如段林希的形象，不惹人注意，只淡淡芬芳。但它同样有着特别的认真，情真意切又温暖动人，忧伤之后更有力量。
从个人经历来讲，段林希绝算不上是温室里的花朵。但是，也许又应验了中国传统哲学里的那句经典：木秀于林，风必摧之。单亲家庭的成长经历，虽然让段林希的童年和少年，没有90年同龄人的完美、甜蜜与幸福，却也在不完美里，让她更多了内敛和内秀。万事都倾向于内心的倾诉，也让段林希从一开始，就具备了一个创作音乐和表达音乐的必要先决条件，以及作品创作的厚度。
《笑着跑下去》是周广研创作的新歌，歌曲有着非常舒服的旋律，尤其是最后一句的“那么多珍贵的每一刻都记得”很有感，是谓歌为心声。《明天》是专辑的吉他手张希创作的歌曲，吉他自始至终运用娴熟，变换多段的节奏型及扫弦丝毫不影响歌曲的流畅。
《我不会写歌》是专辑的最后一首，其实最能表达自己的心声。如果说谭维维在歌曲《谭某某》中抨击“第一名哪样都不如我”有点小家子气的意思（事实证明，第一名尚雯婕确实样样比谭强），那段林希这首《我不会写歌》则是平静地抒发自己的观点：“我不会写歌，好多人都这样说。我只想把我想的告诉你，其他的才不管呢。我不会写歌，可是我算是会唱歌。把我说不出来的唱给你听，其实就很快乐。”这是最能表现段林希在快女舞台状态下的歌曲，怀抱吉他，唱自己唱音乐，这还是原来的段林希！
最后来谈谈段林希的唱功。快女舞台上的纷乱已经转换成如今的云淡风轻，段林希的歌喉仿似做了很大的解放。不再紧张，有了更多的可能性——放开喉咙，大声唱歌。有那么一瞬间，你会觉得这是一位很成熟的歌手在演唱新歌，隐隐约约还听到了梁静茹的影子，在硬气中有回旋，柔情中有力量。