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[摘要] 西方的电影音乐经历了一个从无到有的过程，传承与发展经历了各种革新，也经历了量到质的飞跃，从无声到有声、单一到综合，电影与音乐结下了水乳交融之缘。
[关键词] 西方 电影音乐 好莱坞 承袭发展
西方电影音乐，尤其是以美国好莱坞为代表的电影音乐常常给人以辉煌恢宏的气势和博大之感。而且具有广泛的接受群体，为什么?其实当我们了解西方电影音乐所承袭的因素之后。我们就会明白和理解。西方音乐向来在世界音乐史上占有重要的位置，被奉为各时期的经典。它区别与其他音乐类型的重要不同点，在于它有完善的复调音乐体系，和丰厚的音乐创作成就。这样各时期不同风格不同类型的音乐也就成为了电影音乐创作的最基本的来源。
一、主要影响西方电影音乐的音乐类型
1、严肃音乐
严肃音乐主要指严格按照古典音乐创作技法进行创作的音乐，它讲究严格的对位、有严谨的结构和创作规范。早期巴洛克音乐、古典主义时期的古典音乐、19世纪的浪漫主义音乐、20世纪的印象主义音乐、新古典主义音乐及表现主义音乐等音乐创作都是源于严肃音乐本身的创作技法，再对其进行发展所形成不同的音乐流派。
2、歌剧音乐
歌剧也同样是一种完全来源于西方的音乐形式。这种音乐形式集合了法国、意大利、德国、英国等在歌剧艺术上的发展成就，到美国则又与美国百老会的音乐剧相融合而有了新的发展方向。歌剧音乐中的咏叹调、宜叙调等音乐创作形式也被广泛运用于其他的音乐创作类型中。
3、流行音乐
流行音乐在当今的乐坛上已经进入了主流的位置。不仅是由于它的曲风多样，更重要的是这种音乐形式在创作上的随意性，不再拘泥于固定的、严格的创作技法。更讲究个性的张扬，甚至出现了无调性的音乐，完全是随意的、即兴的创作和表演。因此比之前几种音乐形式更具有通俗性，更容易传唱，更受到年轻人的喜欢。并且随着流行音乐的发展，那种节奏感、动感十足的表现方式更适应了现今社会人们在强大竞争压力下的急于要宣泄和释放的要求，因此越来越多的人喜欢流行音乐。
此外。由于宗教信仰，宗教音乐对电影音乐的创作影响也颇大。
二、西方电影音乐制作之溯源
对于最早的无声电影来说。音乐主要是作为遮掩放映机发出的噪音的一种手段，当然。它也起着说明和暗示剧情的作用。因此，当电影院里放映一部影片时，就需要音乐家来为之伴奏。在一般情况下，电影的音乐伴奏是由钢琴担当的，一位具有高超的即兴演奏才能的钢琴家有着不可估量的价值，他所弹奏的大都是人们熟悉的音乐旋律。通常，还有一名打击乐器演奏者来协助，制造出与银幕上的动作相接近的音响：枪击。鸟鸣，火车，飞机。暴风雨等等。
管弦乐队是在本世纪二十年代初期开始进入大城市的电影院的。乐队的规模与质量完全取决于雇用它们的电影院的财力，少则几人，多则几十人。许多类型的音乐都被重新谱写、改编和分类，以适应影片的需要。如舒伯特的《未完成交响曲》是被当做一种“轻盈、流畅的急速音乐”，而贝多芬的几首序曲则分别应用于大树倒下、飞机俯冲和红色印第安人的狩猎等场面。
三、西方电影音乐的承袭发展
随着电影事业的发展，很多作曲家开始为影片创作乐曲。德国作曲家爱德蒙·梅塞尔曾经以他为谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》(1925)和《十月》(1927)以及瓦尔特·鲁特曼的纪录片《柏林》(1927)所写的音乐而做出了显著的贡献，然而只有当米约、奥涅格和肖斯塔科维奇这样的大作曲家对电影感到兴趣时。电影音乐才出现了一个真正的进步。
1927年10月6日首次上演的《爵士歌王》是第一部重要的有声影片，在这部电影里。阿尔·约尔森打断了一个催人泪下的情节，唱起一首称做《妈妈》的歌，使情节的进展有了意想不到的升华。
但是，同步音乐的发展仍然是缓慢的。在英国，阿尔冤雷德·希区柯克于1929年拍摄的《敲诈》是第一部带有同步音乐的电影，然而它的乐谱会强烈地令人回忆起无声影片时代的音乐。二十年代末的德国有声影片中。音乐已经被当做电影中的一个积极因素来运用，而并非只作为画面的一种陪衬。其中值得注意的是约瑟夫·冯、施坦伯格导演、弗里德里克·霍兰德尔作曲的《蓝色天使》。在美国，电影音乐的先驱人物是马克斯·斯坦纳，1931年，他尝试着为大卫·塞尔兹尼克的《六百万交响曲》中影片的一部分写了解释情节式的音乐。结果，这项实验非常成功。
英国的严肃的作曲家们一直对电影抱有浓厚的兴趣。艾尔兰、罗斯索恩、巴克斯和沃恩·戚廉斯等人是四十年代英国电影音乐的风云人物，他们的介入也在一定的程度上使英国电影具有了国际竞争能力。有许多作曲家是因为他们的电影作品而蜚声天下，如约翰·格林伍德和他的《阿兰的人》(19343及布赖恩·伊斯代尔和他的《红舞鞋》1948)。另外。在六七十年代，弗朗克·科德尔、阿尔弗雷德·拉尔斯通、理查德·罗德内·木涅特和隆·古德温等人都为英国电影音乐的发展做出了突出的贡献。
相对来说好莱坞的“黄金时代”的音乐风格独特且有时代意义，基本上反映了作曲家们的文化背景：多数人来自百老汇剧院或中欧及东欧的歌剧院和剧院。他们之中也不乏有能力的作曲家，或许比他们七十年代的同行们受过更多、更好的训练，他们的音乐风格牢固地植根于晚期浪漫主义音乐，直接来源于柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、瓦格纳和理查·施特劳斯。这种由斯坦纳、罗伊·维伯、阿尔弗雷德。纽曼和季米特里·焦姆金等的音乐风格完全适合于三十年代初期的那种“小说式”情节的要求。但是，越来越多的现实主义作品逐渐扩大了电影音乐的范围，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》所作的音乐大受好评。
六十年代以后，电影音乐进入了一个新的历史阶段。电视业的崛起，使电影一统天下的局面一去不复返，电影的从业人员受到了日益增强的挑战。为了增加竞争能力，导演和制片商们开始以独特的音乐风格为标准来选择作曲家。运用大型管弦乐队的作品越来越少，作曲家们转而趋向于写作供电子合成器或流行乐队演奏的乐谱，这一趋势实际上宣告了从属于制片厂的大型交响乐团的消亡。电影音乐的经济收益获得了普遍的重视，影片的赞助者、制片人甚至导演都树立起这样一个根深蒂固的观念：利用电影音乐可以获得巨大的经济收入。所以。经济的原因导致了流行音乐在影片中的创造性运用。与此同时，导演们也通晓了将通俗与先锋音乐珠联璧合的需要。并且要求以传统技法写作的作曲家创造出新的表现能力。
西方的电影音乐经历了一个从无到有的过程，传承与发展经历了各种革新，也经历了量到质的飞跃，今后的发展之路循着前人的足迹，迈者自己的步伐，轻松上路!
[关键词] 西方 电影音乐 好莱坞 承袭发展
西方电影音乐，尤其是以美国好莱坞为代表的电影音乐常常给人以辉煌恢宏的气势和博大之感。而且具有广泛的接受群体，为什么?其实当我们了解西方电影音乐所承袭的因素之后。我们就会明白和理解。西方音乐向来在世界音乐史上占有重要的位置，被奉为各时期的经典。它区别与其他音乐类型的重要不同点，在于它有完善的复调音乐体系，和丰厚的音乐创作成就。这样各时期不同风格不同类型的音乐也就成为了电影音乐创作的最基本的来源。
一、主要影响西方电影音乐的音乐类型
1、严肃音乐
严肃音乐主要指严格按照古典音乐创作技法进行创作的音乐，它讲究严格的对位、有严谨的结构和创作规范。早期巴洛克音乐、古典主义时期的古典音乐、19世纪的浪漫主义音乐、20世纪的印象主义音乐、新古典主义音乐及表现主义音乐等音乐创作都是源于严肃音乐本身的创作技法，再对其进行发展所形成不同的音乐流派。
2、歌剧音乐
歌剧也同样是一种完全来源于西方的音乐形式。这种音乐形式集合了法国、意大利、德国、英国等在歌剧艺术上的发展成就，到美国则又与美国百老会的音乐剧相融合而有了新的发展方向。歌剧音乐中的咏叹调、宜叙调等音乐创作形式也被广泛运用于其他的音乐创作类型中。
3、流行音乐
流行音乐在当今的乐坛上已经进入了主流的位置。不仅是由于它的曲风多样，更重要的是这种音乐形式在创作上的随意性，不再拘泥于固定的、严格的创作技法。更讲究个性的张扬，甚至出现了无调性的音乐，完全是随意的、即兴的创作和表演。因此比之前几种音乐形式更具有通俗性，更容易传唱，更受到年轻人的喜欢。并且随着流行音乐的发展，那种节奏感、动感十足的表现方式更适应了现今社会人们在强大竞争压力下的急于要宣泄和释放的要求，因此越来越多的人喜欢流行音乐。
此外。由于宗教信仰，宗教音乐对电影音乐的创作影响也颇大。
二、西方电影音乐制作之溯源
对于最早的无声电影来说。音乐主要是作为遮掩放映机发出的噪音的一种手段，当然。它也起着说明和暗示剧情的作用。因此，当电影院里放映一部影片时，就需要音乐家来为之伴奏。在一般情况下，电影的音乐伴奏是由钢琴担当的，一位具有高超的即兴演奏才能的钢琴家有着不可估量的价值，他所弹奏的大都是人们熟悉的音乐旋律。通常，还有一名打击乐器演奏者来协助，制造出与银幕上的动作相接近的音响：枪击。鸟鸣，火车，飞机。暴风雨等等。
管弦乐队是在本世纪二十年代初期开始进入大城市的电影院的。乐队的规模与质量完全取决于雇用它们的电影院的财力，少则几人，多则几十人。许多类型的音乐都被重新谱写、改编和分类，以适应影片的需要。如舒伯特的《未完成交响曲》是被当做一种“轻盈、流畅的急速音乐”，而贝多芬的几首序曲则分别应用于大树倒下、飞机俯冲和红色印第安人的狩猎等场面。
三、西方电影音乐的承袭发展
随着电影事业的发展，很多作曲家开始为影片创作乐曲。德国作曲家爱德蒙·梅塞尔曾经以他为谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》(1925)和《十月》(1927)以及瓦尔特·鲁特曼的纪录片《柏林》(1927)所写的音乐而做出了显著的贡献，然而只有当米约、奥涅格和肖斯塔科维奇这样的大作曲家对电影感到兴趣时。电影音乐才出现了一个真正的进步。
1927年10月6日首次上演的《爵士歌王》是第一部重要的有声影片，在这部电影里。阿尔·约尔森打断了一个催人泪下的情节，唱起一首称做《妈妈》的歌，使情节的进展有了意想不到的升华。
但是，同步音乐的发展仍然是缓慢的。在英国，阿尔冤雷德·希区柯克于1929年拍摄的《敲诈》是第一部带有同步音乐的电影，然而它的乐谱会强烈地令人回忆起无声影片时代的音乐。二十年代末的德国有声影片中。音乐已经被当做电影中的一个积极因素来运用，而并非只作为画面的一种陪衬。其中值得注意的是约瑟夫·冯、施坦伯格导演、弗里德里克·霍兰德尔作曲的《蓝色天使》。在美国，电影音乐的先驱人物是马克斯·斯坦纳，1931年，他尝试着为大卫·塞尔兹尼克的《六百万交响曲》中影片的一部分写了解释情节式的音乐。结果，这项实验非常成功。
英国的严肃的作曲家们一直对电影抱有浓厚的兴趣。艾尔兰、罗斯索恩、巴克斯和沃恩·戚廉斯等人是四十年代英国电影音乐的风云人物，他们的介入也在一定的程度上使英国电影具有了国际竞争能力。有许多作曲家是因为他们的电影作品而蜚声天下，如约翰·格林伍德和他的《阿兰的人》(19343及布赖恩·伊斯代尔和他的《红舞鞋》1948)。另外。在六七十年代，弗朗克·科德尔、阿尔弗雷德·拉尔斯通、理查德·罗德内·木涅特和隆·古德温等人都为英国电影音乐的发展做出了突出的贡献。
相对来说好莱坞的“黄金时代”的音乐风格独特且有时代意义，基本上反映了作曲家们的文化背景：多数人来自百老汇剧院或中欧及东欧的歌剧院和剧院。他们之中也不乏有能力的作曲家，或许比他们七十年代的同行们受过更多、更好的训练，他们的音乐风格牢固地植根于晚期浪漫主义音乐，直接来源于柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、瓦格纳和理查·施特劳斯。这种由斯坦纳、罗伊·维伯、阿尔弗雷德。纽曼和季米特里·焦姆金等的音乐风格完全适合于三十年代初期的那种“小说式”情节的要求。但是，越来越多的现实主义作品逐渐扩大了电影音乐的范围，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》所作的音乐大受好评。
六十年代以后，电影音乐进入了一个新的历史阶段。电视业的崛起，使电影一统天下的局面一去不复返，电影的从业人员受到了日益增强的挑战。为了增加竞争能力，导演和制片商们开始以独特的音乐风格为标准来选择作曲家。运用大型管弦乐队的作品越来越少，作曲家们转而趋向于写作供电子合成器或流行乐队演奏的乐谱，这一趋势实际上宣告了从属于制片厂的大型交响乐团的消亡。电影音乐的经济收益获得了普遍的重视，影片的赞助者、制片人甚至导演都树立起这样一个根深蒂固的观念：利用电影音乐可以获得巨大的经济收入。所以。经济的原因导致了流行音乐在影片中的创造性运用。与此同时，导演们也通晓了将通俗与先锋音乐珠联璧合的需要。并且要求以传统技法写作的作曲家创造出新的表现能力。
西方的电影音乐经历了一个从无到有的过程，传承与发展经历了各种革新，也经历了量到质的飞跃，今后的发展之路循着前人的足迹，迈者自己的步伐，轻松上路!