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曾经有过这样的事：“照相机”和“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，就像电视机的普遍，并没有让电影院关门的一样。
超写实绘画也同样，每个人的画都有自己的表现方式，或者写实，但是这些都与摄影不同，因为绘画表现自身情感的方式更直接，可以通过笔触，颜色的变化，这些是摄影无法做到的，同样，摄影能够做到的，超写实绘画也未必能够做到。
中国超写实油画家代表人物冷军的油画作品在京展出时，就曾引起巨大的轰动效应。而在重庆三峡博物馆内展出的由本土超写实画家创作的超写实油画，也深受市民欢迎。这些案例充分说明超写实油画作品之所以深受群众青睐，是因为这种风格的绘画作品不仅细腻、逼真，很有视觉冲击力，其中有摄影表达不出的意境和艺术效果，所以两者的择重点有所不同。
超写实油画也叫超写实主义油画或照相写实主义油画，从名字上就可以看出来。超写实主义的画家们绝大部分都是先整理出理想的照片，然后才进行绘画制作。但也有个别的画家先画出草图，在进行绘画的，不过在绘画过程中要参照大量的图片甚至是实物，以求得完美逼真的效果。大凡没有写实依据，凭想象臆想创作的超写实油画作品，都是不真实的、不耐看的、经不起推敲的劣作，或者根本就不叫超写实油画。当然，超写实主义并不是面面具到地像照片似的机械再现，要在客观地表述对象的同时，要把主要精力用在刻画最精彩，最能抢眼球的闪光眼部分。构图上尽量完美，该虚则虚，该省则省。尤其是当你在用放大镜式的眼球去进行人物肌肤的创作时，你发现自己走进了一个奇妙无比的微观世界。那沟壑纵横，错落有致的皮肤，就是一幅幅美妙绝伦的画面，完全不是概念中想当然的机械生涩的线条和光影变化。因此，绘画永远是表现性和创作性的，你画的和实际有所不同，是艺术创作，但是摄影如果出来后与实际不同，叫造假。
与纯粹照抄照片的绘画，应该说不能算是绘画了，绘画还是要表现自己要表达的东西。比如，作者可在局部进行夸张或重点刻画，在构图上可随心所欲，在绘画技巧上可采用塑性型膏以造成基粒效果等等，使作品在照片的基础上，又增加绘画感。而来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈，多姿多彩，开始走向多元化并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。
曾有人问我，怎样才能成为一个名副其实的超写实画家，说来很简单，只具备三点就行。一是艺术家的悟性；二是扎实的绘画功底（尤其是素描基本功）；三是心止如水的心态。悟性，决定你对作品构思，定位的取向。绘画艺术不像数学，1+1=2。同样一个主题，它可以有多种表现方式，而美也不是一个固定的模式。我曾有一个画友，也是我绘画的启蒙老师，他兢兢业业画了几十年，现一事无成，没能创作出一件像样的绘画作品，用我的恩师孙鸿老师的话说；“他本不该学绘画”。另外，没有扎实的素描、色彩功底，许多关系，是无法画到位的。从素描的三面五调到构图中的透视关系、虚实关系及彩色中的冷暖关系，都要认真地去推敲。这需要长期刻苦的训练才行。俗话说，冰冻三尺，非一日之寒。在绘画过程中，可采用古典和现代油画的表现方法，最终达到自己想要的画面效果。而纵然你具备前面两个条件，而内心浮躁，一心想两下涂鸦就可完事的心态，是绝对创作不出超写实油画的。只有踏踏实实不急不躁，在享受绘画过程中去全心身投入到创作中，才能绘出精彩的写实油画。
中国改革以后进入新时期已近30年，油画达到了空前的兴盛。中国现时的国内油画市场喜欢写实，牵动了很多人的走向。虽然前卫绘画市场也很可观，却主要不在国内。从中国现代艺术的总形势来说，这样的现象并不见得很好，还是因袭习气多了一点。但也不能指责写实方面，问题在于写实的质量和向现代性发展的努力如何。当前，写实油画本身出现多样探索的积极变化，成果之大令人兴奋，是中国油画家才能潜力的一个方面。在整个新时期，利用传统文化资源，吸收水墨画、书法，民间美术于油画中，突破西方写实套路，民族特色的写意性在风景，静物，人物等多种体裁中得到空前广泛的探索，这在各地风景画方面的成果更显著。运用综合多种媒材（Malti，medium），比外国更多地在写实绘画中使用，从而显出特有的现代丰富性。在人物和肖像画方面，有向古典主义的钻研，在具象形式的内在法度和内容的宏大精神两方面追求，已有重要的和代表性画家；有的画家更延伸到对早期文艺复兴以及其他古代绘画的注意，并且着重研究现代人物与自然中的崇高美范畴。虽然油画市场本身尚只在若干大城市热起来，但它的影响是全国普遍性的，有引导风气的作用，而且市场的主流基本上正是在写实油画上。
另外，从近几年画家们普遍不写生了。现在画画的人都很懒，一般都是靠临摹照片。就连美院的学生下乡，也都很少画写生了，带上相机，拍回来就是。要画油画创作，首先得有思想观念才，还有就是技法要到一定程度才有表达的可能性。学过美术的人都知道，能把细节画生动、深入，把画面把据具体到位，需相当扎实的功底。而当今能静下心来塌塌实实并且非常严谨地研究超写实的油画家并不多见，也许有些人对这种像照片一样效果的油画表现方式不屑一顾，但我坚信，不论社会有多么浮澡，古典传统的东西永远不会遗忘、被替代。因一幅经典的不朽之作，可以成为解读历史的里程碑。
超写实绘画也同样，每个人的画都有自己的表现方式，或者写实，但是这些都与摄影不同，因为绘画表现自身情感的方式更直接，可以通过笔触，颜色的变化，这些是摄影无法做到的，同样，摄影能够做到的，超写实绘画也未必能够做到。
中国超写实油画家代表人物冷军的油画作品在京展出时，就曾引起巨大的轰动效应。而在重庆三峡博物馆内展出的由本土超写实画家创作的超写实油画，也深受市民欢迎。这些案例充分说明超写实油画作品之所以深受群众青睐，是因为这种风格的绘画作品不仅细腻、逼真，很有视觉冲击力，其中有摄影表达不出的意境和艺术效果，所以两者的择重点有所不同。
超写实油画也叫超写实主义油画或照相写实主义油画，从名字上就可以看出来。超写实主义的画家们绝大部分都是先整理出理想的照片，然后才进行绘画制作。但也有个别的画家先画出草图，在进行绘画的，不过在绘画过程中要参照大量的图片甚至是实物，以求得完美逼真的效果。大凡没有写实依据，凭想象臆想创作的超写实油画作品，都是不真实的、不耐看的、经不起推敲的劣作，或者根本就不叫超写实油画。当然，超写实主义并不是面面具到地像照片似的机械再现，要在客观地表述对象的同时，要把主要精力用在刻画最精彩，最能抢眼球的闪光眼部分。构图上尽量完美，该虚则虚，该省则省。尤其是当你在用放大镜式的眼球去进行人物肌肤的创作时，你发现自己走进了一个奇妙无比的微观世界。那沟壑纵横，错落有致的皮肤，就是一幅幅美妙绝伦的画面，完全不是概念中想当然的机械生涩的线条和光影变化。因此，绘画永远是表现性和创作性的，你画的和实际有所不同，是艺术创作，但是摄影如果出来后与实际不同，叫造假。
与纯粹照抄照片的绘画，应该说不能算是绘画了，绘画还是要表现自己要表达的东西。比如，作者可在局部进行夸张或重点刻画，在构图上可随心所欲，在绘画技巧上可采用塑性型膏以造成基粒效果等等，使作品在照片的基础上，又增加绘画感。而来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈，多姿多彩，开始走向多元化并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。
曾有人问我，怎样才能成为一个名副其实的超写实画家，说来很简单，只具备三点就行。一是艺术家的悟性；二是扎实的绘画功底（尤其是素描基本功）；三是心止如水的心态。悟性，决定你对作品构思，定位的取向。绘画艺术不像数学，1+1=2。同样一个主题，它可以有多种表现方式，而美也不是一个固定的模式。我曾有一个画友，也是我绘画的启蒙老师，他兢兢业业画了几十年，现一事无成，没能创作出一件像样的绘画作品，用我的恩师孙鸿老师的话说；“他本不该学绘画”。另外，没有扎实的素描、色彩功底，许多关系，是无法画到位的。从素描的三面五调到构图中的透视关系、虚实关系及彩色中的冷暖关系，都要认真地去推敲。这需要长期刻苦的训练才行。俗话说，冰冻三尺，非一日之寒。在绘画过程中，可采用古典和现代油画的表现方法，最终达到自己想要的画面效果。而纵然你具备前面两个条件，而内心浮躁，一心想两下涂鸦就可完事的心态，是绝对创作不出超写实油画的。只有踏踏实实不急不躁，在享受绘画过程中去全心身投入到创作中，才能绘出精彩的写实油画。
中国改革以后进入新时期已近30年，油画达到了空前的兴盛。中国现时的国内油画市场喜欢写实，牵动了很多人的走向。虽然前卫绘画市场也很可观，却主要不在国内。从中国现代艺术的总形势来说，这样的现象并不见得很好，还是因袭习气多了一点。但也不能指责写实方面，问题在于写实的质量和向现代性发展的努力如何。当前，写实油画本身出现多样探索的积极变化，成果之大令人兴奋，是中国油画家才能潜力的一个方面。在整个新时期，利用传统文化资源，吸收水墨画、书法，民间美术于油画中，突破西方写实套路，民族特色的写意性在风景，静物，人物等多种体裁中得到空前广泛的探索，这在各地风景画方面的成果更显著。运用综合多种媒材（Malti，medium），比外国更多地在写实绘画中使用，从而显出特有的现代丰富性。在人物和肖像画方面，有向古典主义的钻研，在具象形式的内在法度和内容的宏大精神两方面追求，已有重要的和代表性画家；有的画家更延伸到对早期文艺复兴以及其他古代绘画的注意，并且着重研究现代人物与自然中的崇高美范畴。虽然油画市场本身尚只在若干大城市热起来，但它的影响是全国普遍性的，有引导风气的作用，而且市场的主流基本上正是在写实油画上。
另外，从近几年画家们普遍不写生了。现在画画的人都很懒，一般都是靠临摹照片。就连美院的学生下乡，也都很少画写生了，带上相机，拍回来就是。要画油画创作，首先得有思想观念才，还有就是技法要到一定程度才有表达的可能性。学过美术的人都知道，能把细节画生动、深入，把画面把据具体到位，需相当扎实的功底。而当今能静下心来塌塌实实并且非常严谨地研究超写实的油画家并不多见，也许有些人对这种像照片一样效果的油画表现方式不屑一顾，但我坚信，不论社会有多么浮澡，古典传统的东西永远不会遗忘、被替代。因一幅经典的不朽之作，可以成为解读历史的里程碑。