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高楚芬女士
对她而言，绘画就是一件纯粹的事儿，永远让她心生向往，即使已身在其中三十年，她亦从未感到疲倦。在她的坚持和先生的支持下，她将儿时的梦想带进现实。她性情澹泊，不求名利，於浮华喧嚣之中，坚持绘画这门纯粹的艺术，在一笔一画中展露纯粹之情感。
鍾情绘画，三十年坚守初心
无论任何年龄，都要有一颗单纯生活的心，单纯地爱自己之所爱。採访高楚芬女士，眼前的女子眼神清澈，温文尔雅，这是在几十年的艺术岁月中沉淀出的纯净气质。
子在川上曰：“逝者如斯夫，不捨昼夜。”时光日夜兼程，毫无眷念之姿地离我们远去，但有些梦想，即便我们越走越远，反而在心中愈发清晰。高楚芬女士对美术的喜爱，即是如此，时光易逝，初心不变。“我自幼喜欢绘画，小时候在学校美术就很好，但是苦於没有机会学习绘画，不得不暂时放棄。後来踏入社会也没能从事艺术方面的工作，很遗憾。孩子大了，时间相对充裕了，忽然有一天觉得自己可以重拾梦想，於是就先学书法，再学画。”高楚芬女士娓娓道来，“我先生也很鼓励我，支持我，我就安安心心地一边工作，一边学习，一边创作。”弹指一挥间，二三十年不知不觉就过去了，最近十年她主要是创作，修炼自己的绘画风格。
智者乐水，仁者乐山。高楚芬女士尤爱山水，这既与她师承岭南画派一脈相承，也契合她悠然澹泊的心境。岭南画派吸取中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，並保持了传统中国画的笔墨色彩，表现出浓烈的兼容精神和创新精神，气氛酣畅热烈，笔墨劲爽豪纵，色彩鲜艳明亮，水晕染柔和匀净。学画三十年，经过第一阶段的反复临摹，到第二阶段的独立创作，高楚芬女士的画作已慢慢修炼出了自己的风格。她的作品曾多次获邀参加艺术展览，更举办过个人小型画展，深得同好之人的喜爱。
为了更好地与人分享绘画作品，交流创作心得，由高楚芬女士等人牵头创办了尚思研艺学会，这是她和三五好友一起谈画的一方小天地，也是他们细心呵护的艺术之所。该学会仅是名称就与众不同，浓厚的文艺气息如泼墨一般流淌而出。“‘尚思研艺’这个名字的确有自己的小想法在里面，希望以此敦促我们勤於思考，精研创作。”高楚芬女士说道。言辞之中尽是对艺术的认真与诚意，儘管学画只是兴起於爱好，但一入此门便兢兢业业不敢懈怠。
尚思研艺学会的会员主要是高楚芬女士的朋友，他们志趣相投，遂成立此会。“我们每个人的绘画风格和题材都不尽相同，我画水彩比较多，也有人画油画、国画等。我们能夠长期在一起创作，主要是因为彼此的理念比较合拍，虽然我们不是专业的大师，但是也希望创作有自己风格的绘画作品。我们只是纯粹的喜欢画画，喜欢艺术，喜欢创作，在这里，我们不较高下，只相互鼓励，求共同进步。”高楚芬女士自谦还不夠专业，也许她更多的是享受和绘画、和朋友在一起的三十年光阴，哪怕是自娱自乐，也不失为一种乐趣。况且人生一世，三五知己足矣，他们如此志同道合，便已是莫大的幸运。
恬淡自持，尊重艺术的纯粹
中国书画的灵魂在於笔墨，提按之间风韻尽显，这与高楚芬女士的气质相得益彰。在这个商业化的功力社会，她像一朵莲花，在水中央静静地开放，不曾沾染尘埃。“艺术就是艺术。”“艺术是无价的，是纯粹的。”“人人皆有欣赏艺术品的权利。”她如是说，亦是这般做的。
现在有的艺术过於商业化便失去了艺术创作的初心，失去了那最初的纯粹之心，我们会不会迷失自己，迷失方向呢？”高楚芬女士仿佛是在叩问内心，实际上她早已有了答案，並且用行动在坚持那一份纯粹。时光荏苒，她初心若雪，得美好前行。
或許是国内外的艺术氛围不一样，高楚芬女士接触到的国外艺术家，他们甚少用金钱来衡量自己的作品。她平静地诉说着：“比如我到英国，他们几乎家家户户的墙上都有艺术作品，喜欢的话就买回家欣赏，与人分享，不藏起来。但这种现象国内比较少见，在国外卻很普遍。这大概主要还是因为国外的艺术作品不是很昂贵吧，即便是已经比较出名的艺术家的作品，如果遇到喜欢的人，或者有人特别喜欢他们的作品，艺术家们直接相送也是有的。”
高楚芬女士坦言，有一段时间她很失落，一度想放棄艺术创作。在她心中，人人皆有审美，人人皆可靠近美。艺术没有好坏高低，不应只用金钱多少衡量，当尊重艺术，亦尊重自己。是故，每每遇到知音，她便很是开心，送画自当不在话下。
“希望有一天，我们也能这样，普通之家也有艺术品，普通人也能享受艺术作品带来的美。”这个愿望很简单，很纯粹，就是让艺术普及到每一个人、每一个家庭。
开心创作，享受人生之旅
岭南画派注重写生，恰巧高楚芬女士喜欢旅行。一边旅行，一边学习，一边写生，旁边还有先生相伴，只羡鸳鸯不羡仙。年轻的时候她陪着先生打拼，现在先生陪着她追寻艺术梦想。执子之手，与子偕老。夫复何求？所以，虽然香港和内地都有学生等着高楚芬女士去教，但她依然每周只抽取三天时间授课。“其他时间要画画、创作、旅行、享受人生。”她直言不讳，不是因为她想偷懒，而是因为更多的热情在画画本身上面，何尝不是一份执著。
如今，勤於创作的高楚芬女士，艺术展和小型个展都已做过，现在她最大的梦想就是办一个较大型的个人作品展。儘管朋友认为她现在已经可以办展了，但她还是希望等画得更好了、作品更丰富了再做，她要把自己最好的作品分享给大家。“不想每次展出的都是重复的作品，希望出新作，希望自己的风格更成熟，希望更进一步。”她对自己是有要求的，功夫不负有心人，厚积之後必是薄发……
画画三十载，当问及她最大的收穫是什麽的时候，她不假思索地回答道：“最大的收穫是开心，我不是名家大师，我只是纯粹地喜欢绘画。如果有一天遇见你，我刚好在绘画，刚好你喜欢我的画，我就会很开心。”也许，在高楚芬女士的内心深处，画画仅仅是她喜欢的一件小事，纯粹得像白开水，但这件小事卻足以令她牵掛几十年，每每拿起画笔，她便眼角含笑。
画画——让她自己开心，给喜欢她作品的人带来快乐，这就足夠了。开心，也是幸福的一种吧！所谓幸福，大概就是想高楚芬女士一样，在平淡生活里的对画画的那一份执著和坚守。三十年白驹过隙，她愈加明晰，自己不过是纯粹地喜欢艺术，热爱纯粹的艺术。她与绘画，如是这般，令人倾羡。
对她而言，绘画就是一件纯粹的事儿，永远让她心生向往，即使已身在其中三十年，她亦从未感到疲倦。在她的坚持和先生的支持下，她将儿时的梦想带进现实。她性情澹泊，不求名利，於浮华喧嚣之中，坚持绘画这门纯粹的艺术，在一笔一画中展露纯粹之情感。
鍾情绘画，三十年坚守初心
无论任何年龄，都要有一颗单纯生活的心，单纯地爱自己之所爱。採访高楚芬女士，眼前的女子眼神清澈，温文尔雅，这是在几十年的艺术岁月中沉淀出的纯净气质。
子在川上曰：“逝者如斯夫，不捨昼夜。”时光日夜兼程，毫无眷念之姿地离我们远去，但有些梦想，即便我们越走越远，反而在心中愈发清晰。高楚芬女士对美术的喜爱，即是如此，时光易逝，初心不变。“我自幼喜欢绘画，小时候在学校美术就很好，但是苦於没有机会学习绘画，不得不暂时放棄。後来踏入社会也没能从事艺术方面的工作，很遗憾。孩子大了，时间相对充裕了，忽然有一天觉得自己可以重拾梦想，於是就先学书法，再学画。”高楚芬女士娓娓道来，“我先生也很鼓励我，支持我，我就安安心心地一边工作，一边学习，一边创作。”弹指一挥间，二三十年不知不觉就过去了，最近十年她主要是创作，修炼自己的绘画风格。
智者乐水，仁者乐山。高楚芬女士尤爱山水，这既与她师承岭南画派一脈相承，也契合她悠然澹泊的心境。岭南画派吸取中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，並保持了传统中国画的笔墨色彩，表现出浓烈的兼容精神和创新精神，气氛酣畅热烈，笔墨劲爽豪纵，色彩鲜艳明亮，水晕染柔和匀净。学画三十年，经过第一阶段的反复临摹，到第二阶段的独立创作，高楚芬女士的画作已慢慢修炼出了自己的风格。她的作品曾多次获邀参加艺术展览，更举办过个人小型画展，深得同好之人的喜爱。
为了更好地与人分享绘画作品，交流创作心得，由高楚芬女士等人牵头创办了尚思研艺学会，这是她和三五好友一起谈画的一方小天地，也是他们细心呵护的艺术之所。该学会仅是名称就与众不同，浓厚的文艺气息如泼墨一般流淌而出。“‘尚思研艺’这个名字的确有自己的小想法在里面，希望以此敦促我们勤於思考，精研创作。”高楚芬女士说道。言辞之中尽是对艺术的认真与诚意，儘管学画只是兴起於爱好，但一入此门便兢兢业业不敢懈怠。
尚思研艺学会的会员主要是高楚芬女士的朋友，他们志趣相投，遂成立此会。“我们每个人的绘画风格和题材都不尽相同，我画水彩比较多，也有人画油画、国画等。我们能夠长期在一起创作，主要是因为彼此的理念比较合拍，虽然我们不是专业的大师，但是也希望创作有自己风格的绘画作品。我们只是纯粹的喜欢画画，喜欢艺术，喜欢创作，在这里，我们不较高下，只相互鼓励，求共同进步。”高楚芬女士自谦还不夠专业，也许她更多的是享受和绘画、和朋友在一起的三十年光阴，哪怕是自娱自乐，也不失为一种乐趣。况且人生一世，三五知己足矣，他们如此志同道合，便已是莫大的幸运。
恬淡自持，尊重艺术的纯粹
中国书画的灵魂在於笔墨，提按之间风韻尽显，这与高楚芬女士的气质相得益彰。在这个商业化的功力社会，她像一朵莲花，在水中央静静地开放，不曾沾染尘埃。“艺术就是艺术。”“艺术是无价的，是纯粹的。”“人人皆有欣赏艺术品的权利。”她如是说，亦是这般做的。
现在有的艺术过於商业化便失去了艺术创作的初心，失去了那最初的纯粹之心，我们会不会迷失自己，迷失方向呢？”高楚芬女士仿佛是在叩问内心，实际上她早已有了答案，並且用行动在坚持那一份纯粹。时光荏苒，她初心若雪，得美好前行。
或許是国内外的艺术氛围不一样，高楚芬女士接触到的国外艺术家，他们甚少用金钱来衡量自己的作品。她平静地诉说着：“比如我到英国，他们几乎家家户户的墙上都有艺术作品，喜欢的话就买回家欣赏，与人分享，不藏起来。但这种现象国内比较少见，在国外卻很普遍。这大概主要还是因为国外的艺术作品不是很昂贵吧，即便是已经比较出名的艺术家的作品，如果遇到喜欢的人，或者有人特别喜欢他们的作品，艺术家们直接相送也是有的。”
高楚芬女士坦言，有一段时间她很失落，一度想放棄艺术创作。在她心中，人人皆有审美，人人皆可靠近美。艺术没有好坏高低，不应只用金钱多少衡量，当尊重艺术，亦尊重自己。是故，每每遇到知音，她便很是开心，送画自当不在话下。
“希望有一天，我们也能这样，普通之家也有艺术品，普通人也能享受艺术作品带来的美。”这个愿望很简单，很纯粹，就是让艺术普及到每一个人、每一个家庭。
开心创作，享受人生之旅
岭南画派注重写生，恰巧高楚芬女士喜欢旅行。一边旅行，一边学习，一边写生，旁边还有先生相伴，只羡鸳鸯不羡仙。年轻的时候她陪着先生打拼，现在先生陪着她追寻艺术梦想。执子之手，与子偕老。夫复何求？所以，虽然香港和内地都有学生等着高楚芬女士去教，但她依然每周只抽取三天时间授课。“其他时间要画画、创作、旅行、享受人生。”她直言不讳，不是因为她想偷懒，而是因为更多的热情在画画本身上面，何尝不是一份执著。
如今，勤於创作的高楚芬女士，艺术展和小型个展都已做过，现在她最大的梦想就是办一个较大型的个人作品展。儘管朋友认为她现在已经可以办展了，但她还是希望等画得更好了、作品更丰富了再做，她要把自己最好的作品分享给大家。“不想每次展出的都是重复的作品，希望出新作，希望自己的风格更成熟，希望更进一步。”她对自己是有要求的，功夫不负有心人，厚积之後必是薄发……
画画三十载，当问及她最大的收穫是什麽的时候，她不假思索地回答道：“最大的收穫是开心，我不是名家大师，我只是纯粹地喜欢绘画。如果有一天遇见你，我刚好在绘画，刚好你喜欢我的画，我就会很开心。”也许，在高楚芬女士的内心深处，画画仅仅是她喜欢的一件小事，纯粹得像白开水，但这件小事卻足以令她牵掛几十年，每每拿起画笔，她便眼角含笑。
画画——让她自己开心，给喜欢她作品的人带来快乐，这就足夠了。开心，也是幸福的一种吧！所谓幸福，大概就是想高楚芬女士一样，在平淡生活里的对画画的那一份执著和坚守。三十年白驹过隙，她愈加明晰，自己不过是纯粹地喜欢艺术，热爱纯粹的艺术。她与绘画，如是这般，令人倾羡。