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>摘要：
文章提出了美术教学应精讲多练，以练为主的做法，并根据这一做法列述了对比法演示法欣赏法口诀法等多种讲解方法，特别提出并论述了美术课的练，除练基本技法之外，更要指导学生练眼练手练脑。
美术，有美有术，是美的术艺。掌握这门术艺，要勤学苦练。虽然有的人幼小就爱好绘画，对其兴趣浓厚，情有独钟，并且有点悟性，以后可能成为画家。但成为画家，主要靠勤学苦练。对中小学生来说，学，就是学习美术的基本知识理论和技能、学习方法，通过练，使学以致用，掌握操作技术方法，在反复练习中形成熟练技巧。而这，需要教师讲指导。特别是绘画，是美术中经常用到的，且知识和技术最多的项目，它比之剪纸、雕刻、雕塑、写美术字、书法，还有着各种透视和着色的知识技术，其画面构图也往往复杂。所以绘画教学，更有教师的讲和学生的练，中小学的美术课又主要是绘画。教美术（比如绘画），有不少东西是要讲的。
1.启蒙知识技术必须讲（如各种美术形式、工具使用用笔、造形、构图、描绘、敷色等），不讲，学生怎么知道？
2.学生一般不懂的或以往教师未讲而又应该知道的也要讲（如透视和透视中量的把握）。现在的中小学绘画教学，大都忽视讲透视，以致学生把桌面成像几何图形一样的正方形或长方形，把平铺在地上的蓆子画成看来是竖着的，缺乏艺术上的视觉真实感，教师应当讲解清楚。
3.对神来之笔，画面的深刻含意，学生领会不到而讲起来学生能够接受和乐意接受之处。也可以讲一些独特、巧妙的构思和画法，比如“踏花归去马蹄香”之例，学生还听趣盎然，并且很受启发。
4.对学美术的重要意义，方法和要求，也必须讲。
所以，美术课中的讲解是必须要的，不可少的，而且有其特点的，它常常结合对实物实景的观察研究，其至不受教材和课教学的限制去贴近实物实景进行讲解。学生常会接触到画面透视和色彩系列调子的表现问题，这是较难掌握的，抽象地讲讲收效微小，结合对实物实景的仔细观察研究来讲，学生领悟比较切实。讲解有其方法，我的做法有：
对比法：对中国画与西洋画、图案画与造形画、线条画与块面、有立体感的画与无立体感的画，对不同的描绘方法，人物不同的神情状态的描绘，对各种不同书法的特点等等，加以对比讲解，学生容易接受。不见实物实例的讲解，往往是空洞抽象的，学生不甚明确的，经过对比展示，则可一目了然。
演示法：拿成功的美术作品（或课本上的佳作）作直观讲解，以及教师亲身对执笔、勾勒、描绘、着色作正确演示，使学生有具体真切细致的认识。学生跟着练习，收效立竿见影。
欣赏法：对匠心独运、引人入胜、富有创意的名作及其美好的构图、造型、描绘，教师用生动活泼的语言讲述出来，津津品味，引导学生欣赏、领悟、仿学，激发学生的兴趣、美感，培养学生的鉴赏、分析、审美能力与创造精神。欣赏之中，有的学生便欣欣然跃跃欲试。
口诀法：口诀以简明生动有趣地帮助儿童和初学美术者大致画出所画物体形态。如画鸟两个蛋，画鼻三角形，画人多梯形。图案多对称。若要画人笑，眉开眼弯嘴上翘，若要画人哭，嘴角下弯双眉蹙。横看五部竖三停，人面划分较分明。画山起伏水曲流，树木点缀不过稠（指中国画）。这些口诀，都有一定的真实性。口诀、顺口溜，有助于教师讲解的生动性。但依口诀作画，却是过简单。然而趣味化的讲解，却是必要的。
美术是动脑动手的艺术，无论画画，雕塑、剪纸、木刻、书法，都是手工艺术，所以美术课有自己的教学特点，它不像政治、语文课那样，有教师长时间的讲解。而美术课讲得过多，则特别枯燥单调无味。讲不在于多，而在于精，要言不烦地讲清知识，说透要领，释明技法，启人智慧。对山水画的意境韵味，人物画的“传神写照”，以及很值得学生学习借鉴的典范创作等，都可以精辟地讲解。然而学好美术的基本途径是勤学苦练，以练为主，教学方法便相应地应是精讲多练，以练为主。
有人说过，科学成就百分之九十来自于实验，也可以说，艺术成就百分之九十来自于练习。古人强调“学而必习”。练习，能巩固、深化知识，熟谙技能，造就擅长，强化美术功底。不断练习，以形成得心应手的熟练技巧。炉火纯青的艺术造诣，是千锤百炼的结果。所以我向学生反复讲明练习的重要性及练习什么，怎样练习，将教学重点落在学生的练习上。
练习，不单单是主要练习基本功。创造美术作品，要眼到手到脑到。特别是绘画，要有明察秋毫的眼睛，挥笔自如的手腕，善于感受的头脑，故我主张学生必须练眼练手练脑。
练眼：练灵敏目光。通过练，使眼睛能准确敏锐地观察，把握被画物体的形状、色彩、空间的位置、光暗表征、物体各部分的比例，以及物体之间的、物体与周围环境的联系。眼睛的专注力穿透力很强。
练手：经过写写画画和提物举重的训练，下笔能稳重、准确、劲健，手腕有劲，能提笔画，挥洒自如，得心应手。
练脑：通过经常对外界事物和被画对象的观察、辨识、分析、思考的锻炼，使大脑能迅速、准确、周到、完美地认识物体的形态、性状，善于感受被画对象的神态、面貌、质地以及其发出的信息，驾驭题材的能力强、水平高。大脑广见博闻，使想象丰富，浮想联翩，思维活跃，富有构思灵感。练脑也就是练智力，美术技法“运用之妙，存乎一心”，没有智力保证是不成的。
练有课堂练，室外练。在课堂上，我反复强调练的重要，每节课都有学生练的机会。教学过程中讲中有练，练中有讲，讲练相辅相成。在传授美术技法时，教师边讲边在黑板上描描画画，学生也不断仿练。
室外练：出外写生更可以训练学生的观察、感受、描绘能力。瞻望远近景色，选定写生镜头，取舍修饰景物，提笔描绘作画，必可以练眼练手练脑。特别是在风景优美的地方写生，有教室内没有的喜人环境气氛，学生心情兴奋，触景生情，有利于画出情景交融的画面。
通过以上做法，学生的美术成就普遍受到家长的赞扬。
【作者单位：余干县第二中学】
文章提出了美术教学应精讲多练，以练为主的做法，并根据这一做法列述了对比法演示法欣赏法口诀法等多种讲解方法，特别提出并论述了美术课的练，除练基本技法之外，更要指导学生练眼练手练脑。
美术，有美有术，是美的术艺。掌握这门术艺，要勤学苦练。虽然有的人幼小就爱好绘画，对其兴趣浓厚，情有独钟，并且有点悟性，以后可能成为画家。但成为画家，主要靠勤学苦练。对中小学生来说，学，就是学习美术的基本知识理论和技能、学习方法，通过练，使学以致用，掌握操作技术方法，在反复练习中形成熟练技巧。而这，需要教师讲指导。特别是绘画，是美术中经常用到的，且知识和技术最多的项目，它比之剪纸、雕刻、雕塑、写美术字、书法，还有着各种透视和着色的知识技术，其画面构图也往往复杂。所以绘画教学，更有教师的讲和学生的练，中小学的美术课又主要是绘画。教美术（比如绘画），有不少东西是要讲的。
1.启蒙知识技术必须讲（如各种美术形式、工具使用用笔、造形、构图、描绘、敷色等），不讲，学生怎么知道？
2.学生一般不懂的或以往教师未讲而又应该知道的也要讲（如透视和透视中量的把握）。现在的中小学绘画教学，大都忽视讲透视，以致学生把桌面成像几何图形一样的正方形或长方形，把平铺在地上的蓆子画成看来是竖着的，缺乏艺术上的视觉真实感，教师应当讲解清楚。
3.对神来之笔，画面的深刻含意，学生领会不到而讲起来学生能够接受和乐意接受之处。也可以讲一些独特、巧妙的构思和画法，比如“踏花归去马蹄香”之例，学生还听趣盎然，并且很受启发。
4.对学美术的重要意义，方法和要求，也必须讲。
所以，美术课中的讲解是必须要的，不可少的，而且有其特点的，它常常结合对实物实景的观察研究，其至不受教材和课教学的限制去贴近实物实景进行讲解。学生常会接触到画面透视和色彩系列调子的表现问题，这是较难掌握的，抽象地讲讲收效微小，结合对实物实景的仔细观察研究来讲，学生领悟比较切实。讲解有其方法，我的做法有：
对比法：对中国画与西洋画、图案画与造形画、线条画与块面、有立体感的画与无立体感的画，对不同的描绘方法，人物不同的神情状态的描绘，对各种不同书法的特点等等，加以对比讲解，学生容易接受。不见实物实例的讲解，往往是空洞抽象的，学生不甚明确的，经过对比展示，则可一目了然。
演示法：拿成功的美术作品（或课本上的佳作）作直观讲解，以及教师亲身对执笔、勾勒、描绘、着色作正确演示，使学生有具体真切细致的认识。学生跟着练习，收效立竿见影。
欣赏法：对匠心独运、引人入胜、富有创意的名作及其美好的构图、造型、描绘，教师用生动活泼的语言讲述出来，津津品味，引导学生欣赏、领悟、仿学，激发学生的兴趣、美感，培养学生的鉴赏、分析、审美能力与创造精神。欣赏之中，有的学生便欣欣然跃跃欲试。
口诀法：口诀以简明生动有趣地帮助儿童和初学美术者大致画出所画物体形态。如画鸟两个蛋，画鼻三角形，画人多梯形。图案多对称。若要画人笑，眉开眼弯嘴上翘，若要画人哭，嘴角下弯双眉蹙。横看五部竖三停，人面划分较分明。画山起伏水曲流，树木点缀不过稠（指中国画）。这些口诀，都有一定的真实性。口诀、顺口溜，有助于教师讲解的生动性。但依口诀作画，却是过简单。然而趣味化的讲解，却是必要的。
美术是动脑动手的艺术，无论画画，雕塑、剪纸、木刻、书法，都是手工艺术，所以美术课有自己的教学特点，它不像政治、语文课那样，有教师长时间的讲解。而美术课讲得过多，则特别枯燥单调无味。讲不在于多，而在于精，要言不烦地讲清知识，说透要领，释明技法，启人智慧。对山水画的意境韵味，人物画的“传神写照”，以及很值得学生学习借鉴的典范创作等，都可以精辟地讲解。然而学好美术的基本途径是勤学苦练，以练为主，教学方法便相应地应是精讲多练，以练为主。
有人说过，科学成就百分之九十来自于实验，也可以说，艺术成就百分之九十来自于练习。古人强调“学而必习”。练习，能巩固、深化知识，熟谙技能，造就擅长，强化美术功底。不断练习，以形成得心应手的熟练技巧。炉火纯青的艺术造诣，是千锤百炼的结果。所以我向学生反复讲明练习的重要性及练习什么，怎样练习，将教学重点落在学生的练习上。
练习，不单单是主要练习基本功。创造美术作品，要眼到手到脑到。特别是绘画，要有明察秋毫的眼睛，挥笔自如的手腕，善于感受的头脑，故我主张学生必须练眼练手练脑。
练眼：练灵敏目光。通过练，使眼睛能准确敏锐地观察，把握被画物体的形状、色彩、空间的位置、光暗表征、物体各部分的比例，以及物体之间的、物体与周围环境的联系。眼睛的专注力穿透力很强。
练手：经过写写画画和提物举重的训练，下笔能稳重、准确、劲健，手腕有劲，能提笔画，挥洒自如，得心应手。
练脑：通过经常对外界事物和被画对象的观察、辨识、分析、思考的锻炼，使大脑能迅速、准确、周到、完美地认识物体的形态、性状，善于感受被画对象的神态、面貌、质地以及其发出的信息，驾驭题材的能力强、水平高。大脑广见博闻，使想象丰富，浮想联翩，思维活跃，富有构思灵感。练脑也就是练智力，美术技法“运用之妙，存乎一心”，没有智力保证是不成的。
练有课堂练，室外练。在课堂上，我反复强调练的重要，每节课都有学生练的机会。教学过程中讲中有练，练中有讲，讲练相辅相成。在传授美术技法时，教师边讲边在黑板上描描画画，学生也不断仿练。
室外练：出外写生更可以训练学生的观察、感受、描绘能力。瞻望远近景色，选定写生镜头，取舍修饰景物，提笔描绘作画，必可以练眼练手练脑。特别是在风景优美的地方写生，有教室内没有的喜人环境气氛，学生心情兴奋，触景生情，有利于画出情景交融的画面。
通过以上做法，学生的美术成就普遍受到家长的赞扬。
【作者单位：余干县第二中学】