观众走进剧场的时候，发现剧组的技术人员和演员们并没有像往常一样藏在大幕后面，而是在舞台上各自忙碌，调音台试音、视频拍摄检测信号、投影设备调试……当导演黄盈出现在舞台背景幕布上向大家问候时，他的身后是曼哈顿渐渐露出的黎明，在场的观众都显得有些兴奋。
　　2013年1月21日晚，朝阳9个剧场。新锐戏剧导演黄盈在大洋彼岸的美国，通过网络连线指导了自己的话剧新作《梦行者》的技术合成。这次技术合成还向公众公益开放，整个剧场里面坐满了中学师生、家长，各个大学话剧团成员，以及其他戏剧好爱者。在黄盈出国游学的几个月，《梦行者》都是通过FaceTime、微信等即时通讯工具沟通和创作的。就连接受采访都是通过微信进行，通讯软件的传递延迟加之两地时差，着实让人有种“穿越”之感。“技术的革新让我们实现了很多过去想都不敢想的事情，但技术只是手段，我要做的是通过这些手段更好地进行表达传统。”黄盈说
　　结束《梦行者》在朝阳9个剧场的演出之后，1月29日到2月3日，黄盈的“新国剧”代表作《黄粱一梦》又将在国家大剧院上演，并受到“2013新加坡华艺节”邀请，将赴新加坡演出。作为一部非常中国同时也非常国际的“新国剧”，《黄粱一梦》已经不是第一次赴海外演出了。2011年法国阿维尼翁戏剧节上，《黄粱一梦》连演24场，为外国观众蒸了一碗地地道道的中国黄米饭。
　　诞生于一千多年前的《黄粱一梦》提出了一个在今天看来依然十分深刻的设问：什么样的人生是真正值得我们去追求的？是显赫一时的荣华富贵，还是踏踏实实地吃一口安生饭？或许每个今人都会根据自己的人生境遇给出不同的解答，也因此每场演出都是一场今人和古人之间跨越千年的对话。
　　游走美国数月，黄盈用他的相机不停地记录自己看到、感受到的一切，如果说《黄粱一梦》的创作过程把他带回到上世纪20年代的那场“国剧运动”中，那么这次游学经历则进一步印证并丰富了他的“新国剧”文化探索。


　　“发生在1920年代的‘国剧运动’折射出东西方在上世纪的文明碰撞。那是一个美妙的企图把‘新的’西方戏剧与‘旧的’中国戏曲创造性融合的美学设想——中国人用中国的材料演给中国人看的中国戏。百年后再度审视这场没有成功的运动，作为一个中国创作者，我被深深地触动。”黄盈说。
　　而身在异乡，看到犹太人对自身文化的尊重，看到西方教堂如何与艺术接轨，包括种种风土人情和生活中的点滴感受，黄盈愈发感觉作为中国的艺术创作者，也要找到自己的根源。
　　“在世界的大语境中，敞开更广阔的文化胸怀冲破地理学的坐标，用中国的材料演给世界看。从自身的历史和情况出发，站在一个现代的语境中，让古老的中国文明在现代化的进程里发声，不仅是艺术，更是生活本身。”黄盈说。