华夏文明源远流长，别有味道。中国古代服饰，就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为华夏文明的重要组成部分、世界服装艺苑中的一朵奇葩。各代传统服饰是时代的结晶，也是时代的反映。欣赏古代服饰，就是在倾听时空的回响，感受当年的人事风情。吸收借鉴古代服饰元素，无疑会给现代服饰带来一股新气息。要知好酒是流年的产物，好衣也如此。
　　所以，我今天想就服饰的色彩，款式谈谈我的简单感受。
　　当我们看一个人的穿着时，我们的第一反应应该是看衣服的颜色。因为色彩是最直观最强烈的要素，同时有时候也能向我们传递一些关键信息。比如如果我们走在路上看到一对身着大红衣裳的男女在让人给其拍照，我想我们会联想到他们可能是一对即将结婚的情侣。又或者当我们看到一群身着白衣，头披白布的人缓慢地行进在鞭炮声中时，我们应该也会立即联想到他们正在为死者出丧。这时就不得不提及古代服饰的色彩之说。古代受阴阳五行学说影响，《史记·历书》：“王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色。”秦灭六国，“以为获水德之瑞，……色上黑。”后长期以黄色为最贵重，象征中央；青色象征东方；红色象征南方；白色象征西方；黑色象征北方。青、红、皂、白、黄等五种颜色被视为“正色”。有些朝代规定，正色服装只有帝王官员可穿，百姓只能穿间色。而就情绪而言，其中，红色用来表达喜悦，祈祷成功与吉祥。如古代婚礼：周制中新娘要穿玄色纯衣；唐制中男子身着绯红色衣服。而白色则代表素洁，虚无，并且经常将其与死亡联系在一起。古代丧礼及守孝期间所穿之服便为白色。所以也就不难理解红白喜事这一说法。除红白外，黑黄青以及其他颜色的文化内涵并没有很大程度的体现在现代服饰及社会中。如黄色，象征辉煌，高贵。古代很多朝代的龙袍便是黄色，是权力的象征。然后在运用时要取其精华，取其糟粕，剔除其中的封建观念，保留其积极的文化内涵。而现代服饰五彩兼备，间色为主。间色服饰的流行，从某些方面上来说也是人类文明的进步。
　　再是款式，其好坏很大程度上决定了服饰是否大气，高端。在对明代服饰进行粗略了解时，我觉得明代搭护腰间打结这个设计可以运用到现代女生的夏季服饰中。比如讲某一条裙子的一侧全部用打结的方式连接，从腰间一直延伸到腿部，这样会使这条裙子显得独特，并且带点小性感。还有我觉得古代女子所穿的内衣完全可以稍加改造拿来代替泳衣。相较那三点一式的比基尼，具有中国风的泳衣就会显得大气的多，有一股东方女子的含蓄之美。当然，前提是对之进行适当改造，加点现代元素。
　　最后再来讲讲图案这一要素。我认为图案是一件衣服的灵魂。在等级分明的古代社会，你的身份决定了你衣服上的图案。当然，这一点是不可取的，我们在吸取古代服饰图案时就应摒弃这一落后内涵。现代服饰可以运用自然和抽象形象来表达一定的含义。传统纹样一大特点是形生“意象”，在形象塑造上，有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统纹样即是该手法含蓄运用的证明。再如，传统服饰也经常以某种植物品质寓意象征人的志向品性。借松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高赞赏人的品质与道德等等。寓德于物，以突出创造者对道德追求的意境之美。当然，古代服饰的图案纹饰除去其具有的文化内涵，依然具有美的借鉴价值。比如将牡丹元素融入围巾，披肩等小件服饰上，于精致中体现大气，自当别有韵味；又比如将荷花应用于裙子的边纹上。想象一下连衣裙的袖口，裙边，都做成荷花瓣状，配上一条淡粉色的荷花腰带，然后以白色为主色，将瓣状边纹染成淡粉，这该把穿这条裙子的人衬得多么的清雅脱俗。
　　现代服装不只是满足它的实用性，也要求注重它的审美需求。由于时代发展和精神文明发展的需要，在对古代服饰文化元素的利用方面，不应该只是单纯的复制与挪用，要融入时代精神，切合时代的生活方式。这样，才能做到真正的古衣为今用。
　　作者简介：裴芯怡（1997-），女，汉族，浙江省台州市人，杭州师范大学外国语学院英语专业在读本科生