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目前，国内大多数的高职院校都注重培养技术方面的综合型人才，但美术教育在一定程度上没有引起重视。在高职院校素描教学的过程中，不注重培养学生的创新能力是非常错误的做法。为了避免发生这种情况，美术教育素描基础课程要对其自身的目标、教学方式、教学任务等进行创新，建立起素描课教改的新模式。
高职院校美术教育素描基础课新模式大学是用来培养高素质人才的，大学里的美术教育主要是培养艺术方面的人才，其中开设素描课程的目的是为了培养大学生的创造意识、审美修养、语言表达以及造型修养等方面的才能。从以前传统教学的形式上来看，教学的方法和内容一般情况下是通过基本理论和写生来对学生的观察能力进行培养。这种固定统一的教学安排在很大程度上阻碍了学生的创新意识和个性发展，让学生面对客观事物时，只会观察和模仿，不懂得提炼和选择，只会把对象再现，不懂得变化和抽象。这种没有经过创新的作品是不具备生动性的，因此，美术教育如果没有重视培养学生创新的能力，那将会是很大的一个错误。
一、高职院校美术教育素描教学中的问题
（一）对素描课缺乏足够的了解和重视度
有的高校把教学的重心放在一些主打课程上面，从而大大缩减了美术教育的课程，出现偏专业的现象。由于缺乏专业方面的基础，因此不能有效的开展相关课程的教育，更加不能达到国家和市场的要求。从另一方面来看，这会造成对应用型人才的培养慢慢减少的情况，与教育的目标相违背。举个例子：即使有的人懂得操作电脑上的某一个应用软件，但那也只是一个供人类使用的工具，没有审美的思维与能力，不会有伟大的专业成就。
（二）素描教学的目标不明确，观念较陈旧
在当代的高职院校进行美术教学的过程中，大部分都是借鉴本科传统的教学模式，采用单一的艺术教学的方法。尤其是在很多高校里面，其素描基础课老师是由一些艺术院校毕业的学生担任，然而他们进行教学时都是自己在大学里学到的方式，没有具备很高的实用性，满足不了高职院校发展的需要。
（三）学校生源的质量不够高
由于现在市场对艺术生培训的功利性和不重视，导致现在的高校艺术生生源整体的专业素质都不是很高。在实施教学的进程中，发现大部分学生都没有坚实的专业基础。所以，高校在学生入校之后，不能再套用他们之前的教学模式，比如教学内容还是几何体、静物到石膏像，最后到人物这种一成不变的安排，反而，高校要引发学生们对艺术的兴趣，刺激其学习的主观能动性，提高其创造性思维的能力。
（四）素描教学大纲没有足够的针对性
每个专业方向的学习会有很大的差别，对基础类的课程来说，不同的专业方向教学目的应该也要有所不同。如果一个专业有不同的专业方向，但在基础课的学习中每个专业方向又有着相似的学习内容以及学习课时，这就说明学校并没有对各个专业方向展开研究，教师也不清楚每个专业方向需要哪些不同的需求。所以必定会在教学期间遇到各种问题，影响了教学的成果。
（五）缺乏一套合适的、完整的教材
虽然现在高职院校拥有很多美术教育素描课程的教材，但大多都是不太符合高校专业发展的，都没有细致性地考虑到高校专业的现状。从艺术院校或者大学本科里的艺术专业来说，他们有几十年甚至更长的教学探索的经验，所以教材都比较的科学，课程安排的也比较合理。但高职院校不一样，其发展的时间不长，因此其需要相关方面的教师一起来进行教学模式的不断探索以及改革，以便拥有适合自身发展情况的有关美术教育素描课程的教材。
二、美术教育素描基础课教改的措施
（一）更新观念，提高对素描基础课程的重视度
相关素描课程的教师要学会改变自己对教学的观念，具备整体的意识，还要加深对专业的全面认识。尤其是高职院校美术教育方面的老师，要注意提高自己的专业素养和业务能力，最好拥有一定的在企业实践的经验，或者是参与了更多的与艺术实践相关的工作。
（二）提高学生的专业基础
在传统的教学模式中，对于一般的高职院校来说，素描课大多被当成是一门美术方面的基础课程，开设的时间也很短暂，只有在美术专业学校中的专业课上才会体现素描教学的目标性和阶段性。对于这一问题，为了高职院校能够针对素描实行基础性教学，我们要在不同的教学阶段设立不一样的要求，明确整体的教学目标，把教学的结构与教学内容进行合理的调整。以下是实行基础教学的三个阶段：
1.在当前素描教学体系里，结构素描正在被更多的人重视，学生要系统性的学习素描的基础知识，把结构素描结合起来，完成对静物素描的初步学习目标。结构素描最突出的特点就是它能以“线”为最主要、最基础的表现方式来进行，若要从作用方面入手，它可以在教学过程中利用线的扑朔迷离使问题明朗化。
2.把不同的表现方式相结合，培养学生自身的表现力和创造性思维，完成相关技法方面的练习。这一阶段是非常值得注意的一个阶段，因为它是第一阶段的提高以及深化，另外，这一阶段可以全面透彻地介绍基础性的素描知识，培养学生的表现力以及观察力。同时，让学生观赏大量的优秀作品，引导学生在实践中获得知识，并且树立良好的艺术观念。
3.学习人体以及人物肖像，完成对素描的独立创作。这是进行素描基础性教学的一个关键性阶段，这一阶段主要挖掘学生对素描的潜能，发挥其的主观能动性，使其拥有艺术创作的能力。
（三）多做整合性的尝试，提高教学纲要的针对性
面对不同的专业方向，素描基础课程的教学内容也要有相对的变化，以便学生在入校之后可以马上转变自己的学习思维，以适应专业的不断发展。针对学生自身的特点以及专业的要求，在进行素描教学的过程中可以多做整合性的尝试，如把各个设计专业的基础课程相整合，或者把别的专业的基础课程和素描基础课程相整合，然后就专业方向的不同再选择相对应的教学。素描基础课的教学内容非常广泛，因此我们要考虑了专业的需求之后，做出大胆的整合，从而满足不同专业的需要。
（四）制定出完整、合适的专业教材
高职院校应该激发教师的积极性，让其主动参与到教学的各种活动中，把专业课与基础课进行紧密结合，然后设立科学合理的教学方案。另外，学校也要加强各高职院校的交流合作，借鉴优秀的教材建设思路与教学方法，制定出适合自身发展的完整的教材。
三、结束语
综上所述，本文对高职院校美术教育素描基础课教改的新模式进行了分析，素描教学虽然是基础课程，但却对专业的发展有着极其重要的作用。因此，要对其教学模式与方法进行创新，才有利于培养创新型的人才以及提高美术教育质量。
参考文献：
[1]方云定.大学美术教育素描基础课教改的新模式.美与时代，2012，（07）：117-119.
[2]尹卫东.论高职院校美术教育现状研究和思考.艺术科技，2013，（06）：337.
[3]马艳平.高职院校美术教育的发展与改革.数字化用户，2013，（10）：87.
高职院校美术教育素描基础课新模式大学是用来培养高素质人才的，大学里的美术教育主要是培养艺术方面的人才，其中开设素描课程的目的是为了培养大学生的创造意识、审美修养、语言表达以及造型修养等方面的才能。从以前传统教学的形式上来看，教学的方法和内容一般情况下是通过基本理论和写生来对学生的观察能力进行培养。这种固定统一的教学安排在很大程度上阻碍了学生的创新意识和个性发展，让学生面对客观事物时，只会观察和模仿，不懂得提炼和选择，只会把对象再现，不懂得变化和抽象。这种没有经过创新的作品是不具备生动性的，因此，美术教育如果没有重视培养学生创新的能力，那将会是很大的一个错误。
一、高职院校美术教育素描教学中的问题
（一）对素描课缺乏足够的了解和重视度
有的高校把教学的重心放在一些主打课程上面，从而大大缩减了美术教育的课程，出现偏专业的现象。由于缺乏专业方面的基础，因此不能有效的开展相关课程的教育，更加不能达到国家和市场的要求。从另一方面来看，这会造成对应用型人才的培养慢慢减少的情况，与教育的目标相违背。举个例子：即使有的人懂得操作电脑上的某一个应用软件，但那也只是一个供人类使用的工具，没有审美的思维与能力，不会有伟大的专业成就。
（二）素描教学的目标不明确，观念较陈旧
在当代的高职院校进行美术教学的过程中，大部分都是借鉴本科传统的教学模式，采用单一的艺术教学的方法。尤其是在很多高校里面，其素描基础课老师是由一些艺术院校毕业的学生担任，然而他们进行教学时都是自己在大学里学到的方式，没有具备很高的实用性，满足不了高职院校发展的需要。
（三）学校生源的质量不够高
由于现在市场对艺术生培训的功利性和不重视，导致现在的高校艺术生生源整体的专业素质都不是很高。在实施教学的进程中，发现大部分学生都没有坚实的专业基础。所以，高校在学生入校之后，不能再套用他们之前的教学模式，比如教学内容还是几何体、静物到石膏像，最后到人物这种一成不变的安排，反而，高校要引发学生们对艺术的兴趣，刺激其学习的主观能动性，提高其创造性思维的能力。
（四）素描教学大纲没有足够的针对性
每个专业方向的学习会有很大的差别，对基础类的课程来说，不同的专业方向教学目的应该也要有所不同。如果一个专业有不同的专业方向，但在基础课的学习中每个专业方向又有着相似的学习内容以及学习课时，这就说明学校并没有对各个专业方向展开研究，教师也不清楚每个专业方向需要哪些不同的需求。所以必定会在教学期间遇到各种问题，影响了教学的成果。
（五）缺乏一套合适的、完整的教材
虽然现在高职院校拥有很多美术教育素描课程的教材，但大多都是不太符合高校专业发展的，都没有细致性地考虑到高校专业的现状。从艺术院校或者大学本科里的艺术专业来说，他们有几十年甚至更长的教学探索的经验，所以教材都比较的科学，课程安排的也比较合理。但高职院校不一样，其发展的时间不长，因此其需要相关方面的教师一起来进行教学模式的不断探索以及改革，以便拥有适合自身发展情况的有关美术教育素描课程的教材。
二、美术教育素描基础课教改的措施
（一）更新观念，提高对素描基础课程的重视度
相关素描课程的教师要学会改变自己对教学的观念，具备整体的意识，还要加深对专业的全面认识。尤其是高职院校美术教育方面的老师，要注意提高自己的专业素养和业务能力，最好拥有一定的在企业实践的经验，或者是参与了更多的与艺术实践相关的工作。
（二）提高学生的专业基础
在传统的教学模式中，对于一般的高职院校来说，素描课大多被当成是一门美术方面的基础课程，开设的时间也很短暂，只有在美术专业学校中的专业课上才会体现素描教学的目标性和阶段性。对于这一问题，为了高职院校能够针对素描实行基础性教学，我们要在不同的教学阶段设立不一样的要求，明确整体的教学目标，把教学的结构与教学内容进行合理的调整。以下是实行基础教学的三个阶段：
1.在当前素描教学体系里，结构素描正在被更多的人重视，学生要系统性的学习素描的基础知识，把结构素描结合起来，完成对静物素描的初步学习目标。结构素描最突出的特点就是它能以“线”为最主要、最基础的表现方式来进行，若要从作用方面入手，它可以在教学过程中利用线的扑朔迷离使问题明朗化。
2.把不同的表现方式相结合，培养学生自身的表现力和创造性思维，完成相关技法方面的练习。这一阶段是非常值得注意的一个阶段，因为它是第一阶段的提高以及深化，另外，这一阶段可以全面透彻地介绍基础性的素描知识，培养学生的表现力以及观察力。同时，让学生观赏大量的优秀作品，引导学生在实践中获得知识，并且树立良好的艺术观念。
3.学习人体以及人物肖像，完成对素描的独立创作。这是进行素描基础性教学的一个关键性阶段，这一阶段主要挖掘学生对素描的潜能，发挥其的主观能动性，使其拥有艺术创作的能力。
（三）多做整合性的尝试，提高教学纲要的针对性
面对不同的专业方向，素描基础课程的教学内容也要有相对的变化，以便学生在入校之后可以马上转变自己的学习思维，以适应专业的不断发展。针对学生自身的特点以及专业的要求，在进行素描教学的过程中可以多做整合性的尝试，如把各个设计专业的基础课程相整合，或者把别的专业的基础课程和素描基础课程相整合，然后就专业方向的不同再选择相对应的教学。素描基础课的教学内容非常广泛，因此我们要考虑了专业的需求之后，做出大胆的整合，从而满足不同专业的需要。
（四）制定出完整、合适的专业教材
高职院校应该激发教师的积极性，让其主动参与到教学的各种活动中，把专业课与基础课进行紧密结合，然后设立科学合理的教学方案。另外，学校也要加强各高职院校的交流合作，借鉴优秀的教材建设思路与教学方法，制定出适合自身发展的完整的教材。
三、结束语
综上所述，本文对高职院校美术教育素描基础课教改的新模式进行了分析，素描教学虽然是基础课程，但却对专业的发展有着极其重要的作用。因此，要对其教学模式与方法进行创新，才有利于培养创新型的人才以及提高美术教育质量。
参考文献：
[1]方云定.大学美术教育素描基础课教改的新模式.美与时代，2012，（07）：117-119.
[2]尹卫东.论高职院校美术教育现状研究和思考.艺术科技，2013，（06）：337.
[3]马艳平.高职院校美术教育的发展与改革.数字化用户，2013，（10）：87.