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【内容摘要】音乐教育的本质是审美教育，离开了以审美为核心的教育将是无源之水。因此，充分发挥音乐教育的美育功能，对推进素质教育、促进学生的健康和谐发展具有特殊作用
【关键词】初中音乐 美育教育 有效引领 提升素养
记得原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，美育，应贯穿于音乐教学的始终。那么，在初中音乐教学中应如何实施美育呢？本文笔者将借鉴专家一些理论研究，并结果自身多年初中音乐教学实践，展开初中音乐教学中美育教育的有效渗透研究。
一、发挥师爱魅力
师爱无疆，任何人都喜欢得到别人的肯定，尤其作为一个学生，老师的爱对他来说显得特别的重要，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
二、感受歌曲意境
中国传统音乐追求幽婉、深邃、淡泊的含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界。意境理论的提出与发展，使中国传统音乐创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统的意境美。意境的结构特征是虚实相生，较实的因素称为“实境”，“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”，中国传统音乐虚实相生，既追求恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧闲静、雄伟壮阔、明快高旷，又趋向于表现“虚无”的意境。中国传统音乐的意境无意精确鲜明，它借助于悟性、直觉，它是主题之外的一种审美特质。道家创始人老子主张“淡兮其无味”，他强调：“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声。”在道家思想的影响之下，庄子主张：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”这种思想观念影响了中国传统音乐美学，促进了中国传统音乐的“虚境”，给欣赏者留下了想象空间，虚境体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，是实境的升华，这种意境美至今仍有巨大的美学价值。
三、进行感情渗透
歌唱美不仅要有科学的方法，更要有对作品的情绪情感的深刻把握，这样才能把音乐的美充分表现出来。如唱《摇篮曲》时，旋律优美、曲调悠扬、附点音符较多，要求在演唱的时候用气声演唱（即先出气后发声）速度要慢，把附点音符唱准确，歌声要如微风拂面，情绪要抒情、婉转。演唱《青春舞曲》时，要分析新疆歌曲的特点，节奏明快、情绪活泼，富有舞蹈性。唱时要用中速稍快的速度充满激情地演唱，最好边跳新疆舞蹈边演唱。这样才能充分表现新疆歌曲的独特风格。
四、培养学生想象能力
想象是对已有的表象进行加工改造并创造新的形象的心理活动。音乐这门艺术的特点就是将美好的艺术情境用声音传达出来，所以，丰富的想象力是感知音乐的重要条件。学生只有充分调动自己的审美想象，才能感受并丰富音乐作品美；同时，音乐美也只有借助学生的想象力，才能充分地显现出来。在欣赏《瑶族舞曲》时，可以让学生闭上眼睛，保持安静。教师用诗意的语言向学生娓娓道来：“在一个美丽的夜晚，远处传来瑶族长鼓动听的声音，它把人们引到瑶族山寨那和平幽静的意境之中。人们身着节日的盛装，从四面八方赶来，参加晚会的人越来越多，歌舞也越来越热情，晚会沉浸在一派幸福欢乐的气氛之中……”引导学生放飞想象的翅膀，在美好的境界中自由翱翔，对学生在体验音乐艺术过程中表现出来的想象力要充分尊重，并鼓励他们求新求异。
五、进行音乐欣赏
在艺术类学科中，音乐欣赏是很重要的，它主要就是让学生去聆听、去感知音乐，从而对音乐有一个更深入地了解，那么学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也会得到一定的提升。审美在音乐教育中发挥着重要的作用，它主要可以在人的情感世界中发挥一定的作用。这样的话，学生的审美情趣就能够被培养起来，学生积极的生活态度就能够被激发出来，在音乐中找到更适合自己的方式去接受音乐、学习音乐、感知音乐，了解音乐。那么学生的审美意识和学生的审美情趣在音乐欣赏中又如何进行培养？学生的审美情趣可以通过多种欣赏手段来实现。站在美学的角度上分析，只有审美趣味是正确的，才能在审美体验、审美意识中更具有主动性，对于审美评价也更具有正确性，这样一来，学生就会有欲望去创造美。而学生通常对自己民族，自己国家出现的音乐作品有一种亲切感，学生的学习的兴趣也较容易被激发出来。但是不管是在哪个国家或者民族中，都会出现一些优秀的音乐作品，这样的话，音乐的风格和式样就会很多。
六、运用媒体教学
由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补。这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。
（作者单位：贵州省仁怀市城南中学）
【关键词】初中音乐 美育教育 有效引领 提升素养
记得原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，美育，应贯穿于音乐教学的始终。那么，在初中音乐教学中应如何实施美育呢？本文笔者将借鉴专家一些理论研究，并结果自身多年初中音乐教学实践，展开初中音乐教学中美育教育的有效渗透研究。
一、发挥师爱魅力
师爱无疆，任何人都喜欢得到别人的肯定，尤其作为一个学生，老师的爱对他来说显得特别的重要，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
二、感受歌曲意境
中国传统音乐追求幽婉、深邃、淡泊的含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界。意境理论的提出与发展，使中国传统音乐创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统的意境美。意境的结构特征是虚实相生，较实的因素称为“实境”，“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”，中国传统音乐虚实相生，既追求恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧闲静、雄伟壮阔、明快高旷，又趋向于表现“虚无”的意境。中国传统音乐的意境无意精确鲜明，它借助于悟性、直觉，它是主题之外的一种审美特质。道家创始人老子主张“淡兮其无味”，他强调：“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声。”在道家思想的影响之下，庄子主张：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”这种思想观念影响了中国传统音乐美学，促进了中国传统音乐的“虚境”，给欣赏者留下了想象空间，虚境体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，是实境的升华，这种意境美至今仍有巨大的美学价值。
三、进行感情渗透
歌唱美不仅要有科学的方法，更要有对作品的情绪情感的深刻把握，这样才能把音乐的美充分表现出来。如唱《摇篮曲》时，旋律优美、曲调悠扬、附点音符较多，要求在演唱的时候用气声演唱（即先出气后发声）速度要慢，把附点音符唱准确，歌声要如微风拂面，情绪要抒情、婉转。演唱《青春舞曲》时，要分析新疆歌曲的特点，节奏明快、情绪活泼，富有舞蹈性。唱时要用中速稍快的速度充满激情地演唱，最好边跳新疆舞蹈边演唱。这样才能充分表现新疆歌曲的独特风格。
四、培养学生想象能力
想象是对已有的表象进行加工改造并创造新的形象的心理活动。音乐这门艺术的特点就是将美好的艺术情境用声音传达出来，所以，丰富的想象力是感知音乐的重要条件。学生只有充分调动自己的审美想象，才能感受并丰富音乐作品美；同时，音乐美也只有借助学生的想象力，才能充分地显现出来。在欣赏《瑶族舞曲》时，可以让学生闭上眼睛，保持安静。教师用诗意的语言向学生娓娓道来：“在一个美丽的夜晚，远处传来瑶族长鼓动听的声音，它把人们引到瑶族山寨那和平幽静的意境之中。人们身着节日的盛装，从四面八方赶来，参加晚会的人越来越多，歌舞也越来越热情，晚会沉浸在一派幸福欢乐的气氛之中……”引导学生放飞想象的翅膀，在美好的境界中自由翱翔，对学生在体验音乐艺术过程中表现出来的想象力要充分尊重，并鼓励他们求新求异。
五、进行音乐欣赏
在艺术类学科中，音乐欣赏是很重要的，它主要就是让学生去聆听、去感知音乐，从而对音乐有一个更深入地了解，那么学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力也会得到一定的提升。审美在音乐教育中发挥着重要的作用，它主要可以在人的情感世界中发挥一定的作用。这样的话，学生的审美情趣就能够被培养起来，学生积极的生活态度就能够被激发出来，在音乐中找到更适合自己的方式去接受音乐、学习音乐、感知音乐，了解音乐。那么学生的审美意识和学生的审美情趣在音乐欣赏中又如何进行培养？学生的审美情趣可以通过多种欣赏手段来实现。站在美学的角度上分析，只有审美趣味是正确的，才能在审美体验、审美意识中更具有主动性，对于审美评价也更具有正确性，这样一来，学生就会有欲望去创造美。而学生通常对自己民族，自己国家出现的音乐作品有一种亲切感，学生的学习的兴趣也较容易被激发出来。但是不管是在哪个国家或者民族中，都会出现一些优秀的音乐作品，这样的话，音乐的风格和式样就会很多。
六、运用媒体教学
由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补。这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。
（作者单位：贵州省仁怀市城南中学）