论文部分内容阅读
从梨园戏现存的文献资料和活态资料，可窥探到南戏文化、闽南地域文化，以及本土民间艺术的精华。从历史文化的意义上来说，梨园戏是一座无形的综合艺术信息库。
发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。
三大流派溯源
泉州腔演唱的中国地方剧种，起源于福建泉州，流行区域涵盖闽南、台湾及东南亚等广大的闽南语系地区。它是中国现存最古老的剧种之一，滥觞于宋元，鼎盛于明清，可追溯的历史达800年之久，比昆曲早200年，比京剧早600年。著于南宋庆元三年（公元1197年）的《上傅寺丞论淫戏书》是现存有关梨园戏最早的文献记载，刊于明代嘉靖年间（公元1522年～公元1566年）的《荔镜记》是现存有关梨园戏最早的印刷品。由于历史悠久，梨园戏弥足珍贵地保留了宋元南戏的诸多形态，被学术界誉为“南戏活化石”。2002年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。2005年，入选首批国家级非物质文化遗产名录，在戏曲类中排名第二位，仅次于昆曲。
在长期的历史发展中，梨园戏分为“上路”、“下南”、“小梨园”三大流派。有各自的专属传统剧目，俗称为“十八棚头”。
“上路”流派：宋元时期，福建省邻近的江西、浙江两省的南戏班社流入泉州，他们在泉州长期定居下来，与本地的声腔音乐相融合，形成了梨园戏的一个流派。因为，宋朝时的地方最高行政区称之为“路”，泉州人习惯把邻近的、偏北方向的江西、浙江两省地区称之为“上路”。于是，就把这一流派称之为“上路”。上路流派大多搬演“忠孝节义”题材，风格古朴苍劲，保存了许多宋元时期的南戏古剧目，历史价值非常珍贵。如《王十朋》与《孙荣》是宋元南戏四大名剧中的“荆”、“杀”，是梨园戏中的珍贵遗存。《蔡伯喈》是宋元南戏著名剧目《琵琶记》在梨园戏中的珍贵遗存。《王魁》与《刘文龙》是非常古老的宋元南戏的早期剧目。特别是《朱文》，是明朝《永乐大典》中记载的“宋元遗篇，海内孤本”，价值尤为珍贵。
“下南”流派：相对于“上路”，泉州本地人自称为“下南“。由泉州民间音乐歌舞发展起来的梨园戏流派，便称之为”下南“。下南流派大多搬演民间故事，风格粗犷，散发着浓烈的草根气息。有《郑元和》《梁灏》《百里奚》等传统剧目。因为上路与下南两个流派的演员都是由成年人组成的，所以又合称为“大梨园”或“老戏”。
“小梨园”流派：南宋时，许多皇室成员定居泉州，他们的府邸里大多有供私人娱乐的“家班”。南宋灭亡后，这些皇室的家班流落民间，便形成了梨园戏的一个流派。因为他们的演员分为“生、旦、净、末、丑、贴、外”七个行当，所以俗称“七子班”。又因为他们的演员多由未满十八岁的未成年人担任，相对于“大梨园”，他们又俗称为“小梨园”或“戏仔”。小梨园流派是梨园戏艺术水平最高雅的一个流派，风格典雅缠绵，表演细腻精致，保存了许多明朝初期的南戏剧目。有《陈三》《吕蒙正》《郭华》《刘智远》《蒋世隆》《朱弁》《高文举》等优秀传统剧目。其中，《刘智远》与《蒋世隆》是宋元南戏四大名剧中的“刘”、“拜”，是梨园戏中的珍贵遗存。
表演优雅细腻
梨园戏的表演程式，古朴独特，生动优美，有一套世代相传的程式规范，俗称“十八步科母”。在中国戏曲长廊中独树一帜，尤以旦角程式最为著名。有许多动作，与敦煌莫高窟中的壁画人物形体有异曲同工之妙。
梨园戏对表演者的手、眼、身、步等的每个动作都有严格的规定，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏”等，大、小梨园的表演只有粗犷与细腻之差异。除十八科母外，各行当都各有自己特殊的科步身段，如官生与末行的“十八罗汉科”，净与官生的“马鞭科”，老生的须功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遗存了一些傀儡动作，载歌载舞，古朴、幽雅、细腻，别具风格。
梨园戏还根据人物和戏剧情节的需要，创造了“十八雨伞科”。如《孟姜女送寒衣》中的单人伞舞，表现人物顶风冒雨艰难地行进。其中有表现遇雨的张伞，怕水泥泞的蹑足撑伞，逆风斜风的顶伞，狂风四起的旋伞，暴风起伏的升降伞、飘伞、放伞等表演动作，组成了一套伞舞表演。
因为所有传统戏目都是文戏，没有武打场面。所以如有战斗或动武情节，都用台词交代，作暗场处理（个别武打场面也独具一格），必须要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。
梨园戏的音乐属曲牌联缀体，保存有传统曲牌150多首，场景音乐300首，音乐风格古朴动听，优美宛转，在中国戏曲声腔中自成一体。保存着许多唐宋的大曲、法曲与词牌，例如《摩诃兜勒曲》《玉树后庭花》《霓裳羽衣曲》《甘州歌》等。用于伴奏的洞箫、南琶、二弦、三弦、南嗳都是很古老的乐器。司鼓乐器为“南鼓”，打鼓时将一只脚放在鼓面上，运用脚跟的压力变化，敲打出千变万化的鼓点节奏，俗称“压脚鼓”，在中国剧坛十分罕见。
传承现状
福建省梨园戏传承中心（福建省梨园戏实验剧团），是目前海内外唯一的梨园戏专业团体，1953年经文化部批准成立。次年以《陈三五娘》参加上海华东戏曲会演，获文化部优秀剧目奖，从此蜚声海内外。《朱文》等珍稀古老剧目的整理上演，更赢得了“活文物”、“古南戏活化石”的赞誉。
建团60多载，多次获得文化部嘉奖。其中新编梨园戏《董生与李氏》获首届曹禺戏剧文学奖，荣膺2003年度～2004年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、文化部第二届优秀保留剧目大奖，七次晋京演出，2014年6月赴巴黎、里昂、雅典等地进行欧洲巡演。另一新编剧目《节妇吟》获首届中国戏剧节优秀演出奖、第四届全国优秀剧本创作奖、及入选2005年度～2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。2011年，由中国文联、中国剧协出品，与《董生与李氏》一起拍摄成为数字电影。《皂隶与女贼》获第九届文华新剧目奖。《枫林晚》《陈仲子》《蔡文姬》《冷山记》等新编剧目，多次荣获福建省戏剧会演优秀剧目奖。2013年入选文化部地方戏创作演出重点院团。
剧团现有演职员115人，一半以上享有中、高级艺术职称。培养了著名剧作家王仁杰、“二度梅”、“文华表演奖”、全国劳模、“德艺双馨”演员曾静萍、上海“白玉兰”戏剧艺术主角奖龚万里等一大批优秀人才。多次参加“环球之魂”、北京奥运、上海世博会、中国戏剧节、上海国际当代戏剧节、文化部全国地方戏精粹展演等重要演出。前往北京大学、人民大学、南京大学、复旦大学、厦门大学、上海戏剧学院等名牌高校讲座巡演。常年举行元宵演出季、五一演出季、夏令演出季等丰富的常态性演出，吸引海内外众多观众。并先后出访意大利、英国、荷兰、法国、希腊、德国、瑞士、日本、新加坡、菲律宾、印尼等地。对中外文化交流起到巨大的促进作用，在国际上享有很高的艺术知名度。`
发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。
三大流派溯源
泉州腔演唱的中国地方剧种，起源于福建泉州，流行区域涵盖闽南、台湾及东南亚等广大的闽南语系地区。它是中国现存最古老的剧种之一，滥觞于宋元，鼎盛于明清，可追溯的历史达800年之久，比昆曲早200年，比京剧早600年。著于南宋庆元三年（公元1197年）的《上傅寺丞论淫戏书》是现存有关梨园戏最早的文献记载，刊于明代嘉靖年间（公元1522年～公元1566年）的《荔镜记》是现存有关梨园戏最早的印刷品。由于历史悠久，梨园戏弥足珍贵地保留了宋元南戏的诸多形态，被学术界誉为“南戏活化石”。2002年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。2005年，入选首批国家级非物质文化遗产名录，在戏曲类中排名第二位，仅次于昆曲。
在长期的历史发展中，梨园戏分为“上路”、“下南”、“小梨园”三大流派。有各自的专属传统剧目，俗称为“十八棚头”。
“上路”流派：宋元时期，福建省邻近的江西、浙江两省的南戏班社流入泉州，他们在泉州长期定居下来，与本地的声腔音乐相融合，形成了梨园戏的一个流派。因为，宋朝时的地方最高行政区称之为“路”，泉州人习惯把邻近的、偏北方向的江西、浙江两省地区称之为“上路”。于是，就把这一流派称之为“上路”。上路流派大多搬演“忠孝节义”题材，风格古朴苍劲，保存了许多宋元时期的南戏古剧目，历史价值非常珍贵。如《王十朋》与《孙荣》是宋元南戏四大名剧中的“荆”、“杀”，是梨园戏中的珍贵遗存。《蔡伯喈》是宋元南戏著名剧目《琵琶记》在梨园戏中的珍贵遗存。《王魁》与《刘文龙》是非常古老的宋元南戏的早期剧目。特别是《朱文》，是明朝《永乐大典》中记载的“宋元遗篇，海内孤本”，价值尤为珍贵。
“下南”流派：相对于“上路”，泉州本地人自称为“下南“。由泉州民间音乐歌舞发展起来的梨园戏流派，便称之为”下南“。下南流派大多搬演民间故事，风格粗犷，散发着浓烈的草根气息。有《郑元和》《梁灏》《百里奚》等传统剧目。因为上路与下南两个流派的演员都是由成年人组成的，所以又合称为“大梨园”或“老戏”。
“小梨园”流派：南宋时，许多皇室成员定居泉州，他们的府邸里大多有供私人娱乐的“家班”。南宋灭亡后，这些皇室的家班流落民间，便形成了梨园戏的一个流派。因为他们的演员分为“生、旦、净、末、丑、贴、外”七个行当，所以俗称“七子班”。又因为他们的演员多由未满十八岁的未成年人担任，相对于“大梨园”，他们又俗称为“小梨园”或“戏仔”。小梨园流派是梨园戏艺术水平最高雅的一个流派，风格典雅缠绵，表演细腻精致，保存了许多明朝初期的南戏剧目。有《陈三》《吕蒙正》《郭华》《刘智远》《蒋世隆》《朱弁》《高文举》等优秀传统剧目。其中，《刘智远》与《蒋世隆》是宋元南戏四大名剧中的“刘”、“拜”，是梨园戏中的珍贵遗存。
表演优雅细腻
梨园戏的表演程式，古朴独特，生动优美，有一套世代相传的程式规范，俗称“十八步科母”。在中国戏曲长廊中独树一帜，尤以旦角程式最为著名。有许多动作，与敦煌莫高窟中的壁画人物形体有异曲同工之妙。
梨园戏对表演者的手、眼、身、步等的每个动作都有严格的规定，如“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏”等，大、小梨园的表演只有粗犷与细腻之差异。除十八科母外，各行当都各有自己特殊的科步身段，如官生与末行的“十八罗汉科”，净与官生的“马鞭科”，老生的须功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遗存了一些傀儡动作，载歌载舞，古朴、幽雅、细腻，别具风格。
梨园戏还根据人物和戏剧情节的需要，创造了“十八雨伞科”。如《孟姜女送寒衣》中的单人伞舞，表现人物顶风冒雨艰难地行进。其中有表现遇雨的张伞，怕水泥泞的蹑足撑伞，逆风斜风的顶伞，狂风四起的旋伞，暴风起伏的升降伞、飘伞、放伞等表演动作，组成了一套伞舞表演。
因为所有传统戏目都是文戏，没有武打场面。所以如有战斗或动武情节，都用台词交代，作暗场处理（个别武打场面也独具一格），必须要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。
梨园戏的音乐属曲牌联缀体，保存有传统曲牌150多首，场景音乐300首，音乐风格古朴动听，优美宛转，在中国戏曲声腔中自成一体。保存着许多唐宋的大曲、法曲与词牌，例如《摩诃兜勒曲》《玉树后庭花》《霓裳羽衣曲》《甘州歌》等。用于伴奏的洞箫、南琶、二弦、三弦、南嗳都是很古老的乐器。司鼓乐器为“南鼓”，打鼓时将一只脚放在鼓面上，运用脚跟的压力变化，敲打出千变万化的鼓点节奏，俗称“压脚鼓”，在中国剧坛十分罕见。
传承现状
福建省梨园戏传承中心（福建省梨园戏实验剧团），是目前海内外唯一的梨园戏专业团体，1953年经文化部批准成立。次年以《陈三五娘》参加上海华东戏曲会演，获文化部优秀剧目奖，从此蜚声海内外。《朱文》等珍稀古老剧目的整理上演，更赢得了“活文物”、“古南戏活化石”的赞誉。
建团60多载，多次获得文化部嘉奖。其中新编梨园戏《董生与李氏》获首届曹禺戏剧文学奖，荣膺2003年度～2004年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、文化部第二届优秀保留剧目大奖，七次晋京演出，2014年6月赴巴黎、里昂、雅典等地进行欧洲巡演。另一新编剧目《节妇吟》获首届中国戏剧节优秀演出奖、第四届全国优秀剧本创作奖、及入选2005年度～2006年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。2011年，由中国文联、中国剧协出品，与《董生与李氏》一起拍摄成为数字电影。《皂隶与女贼》获第九届文华新剧目奖。《枫林晚》《陈仲子》《蔡文姬》《冷山记》等新编剧目，多次荣获福建省戏剧会演优秀剧目奖。2013年入选文化部地方戏创作演出重点院团。
剧团现有演职员115人，一半以上享有中、高级艺术职称。培养了著名剧作家王仁杰、“二度梅”、“文华表演奖”、全国劳模、“德艺双馨”演员曾静萍、上海“白玉兰”戏剧艺术主角奖龚万里等一大批优秀人才。多次参加“环球之魂”、北京奥运、上海世博会、中国戏剧节、上海国际当代戏剧节、文化部全国地方戏精粹展演等重要演出。前往北京大学、人民大学、南京大学、复旦大学、厦门大学、上海戏剧学院等名牌高校讲座巡演。常年举行元宵演出季、五一演出季、夏令演出季等丰富的常态性演出，吸引海内外众多观众。并先后出访意大利、英国、荷兰、法国、希腊、德国、瑞士、日本、新加坡、菲律宾、印尼等地。对中外文化交流起到巨大的促进作用，在国际上享有很高的艺术知名度。`