我参加了EsmOD在北京国际时装周上的毕业作品展示，我获得的奖项是最佳男装设计。我的创作理念是“消失后的存在”，一方面在思考真实的东西是什么?虚幻的是什么？我现在想夹在中间，寻找一个平衡点。和我整个的理念平衡和商业和艺术创意之间的关系——平衡空和实在的关系，其实这个点比较难把握。
　　和其他学生不同，我之前在女装和运动装品牌做过设计师，我做的是高级成衣。学校给我一个全额奖学金，我才来到学校学习，所以我是一个有实战经验的设计师。
　　时装周是一个最好的平台，专业的组织、买手、媒体，就像是一个盛会，人们相互沟通可以受益。每一个品牌或者机构有自己本身的侧重点，有的以商业销售为侧重点，得到了商业上的利润，有的侧重宣传，为自己造势，每个参加时装周的人目前都是针对当下做的事情的。每一个人都知道自己想做什么东西，做到了就好了。
　　走秀的过程就是一个结果，每个人的艰辛都不一样，大家都克服了自己的困难，得到了自己要的东西，推广自己的品牌，满足了自己的价值，对自己有很好的磨练。锻炼的不仅仅是专业知识，更多的是实操性的东西——有关服装品牌的策划方案。服装公司通过我的毕业作品展向我递来了橄榄枝，我很慎重的选择了一个品牌，是的，现在我已经找到了工作，不仅仅是一名服装设计师，我能做更多的事情。
　　未来我希望拥有自己的品牌
　　“属于自己的品牌,这应该是每个设计师的梦想吧。当然我想成为我的偶像一样的设计师，有属于自己的品牌个性。”为什么会当一名设计师？也许是想距离美能近一点，能实现自我价值吧。我小时候的梦想是当画家。
　　其实我喜欢的设计师有很多，每个大师都有属于自己的艺术风格，但要说最喜欢的还是川久保玲。我的设计理念来源于电影蒙太奇，即镜头。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，而当我运用到服装上就演变成服装结构、印花图案的解构与重组，当我把这些服装上单纯的元素按我自己的设计思维方式重新呈现时，整个过程就像拍电影一样，就是一个蒙太奇过程。我的整个设计的初衷就是想寻求一种新的设计思维模式，一种可以与艺术联系在一起的实用美学思想，所以选择了用电影语言来表现服装，艺术之间是相通的。没有一种艺术形式是孤立存在的。
　　北京时装周刚刚过去，我觉得中国现在有很多优秀的设计师，他们可以借助时装周推广自己的设计，让更多人认识他们，是一个非常棒的平台。我是2012年毕业的，我的学校Esmod也参加了这次的时装周，第一次有机会在这么多媒体、前辈面前亮相我的作品，既紧张又兴奋。我觉得这场毕业秀将是我设计生涯的开始，我会一直努力为我喜欢的设计，创作更多作品。我觉得商业与艺术密不可分，它们是相辅相成的。好的设计应该是艺术与商业的完美平衡点，既有艺术的内涵又有一定的商业价值，我认为好的设计师是会把二者合二为一，得到市场的认可的。我对未来充满了希望，而现在我应该做的就是充实自己，要不停地学习吸取知识与能量，为以后自己更好的发展奠定基础。