我内心深处一直有一个坚持——中国服装设计圈中迟早会诞生像CHANEL女士和DIOR先生那样的大师的，我若是早早退休的话，等他们出现我就不能在台上展示了，我希望自已一直都做下去，和他们共同迎来那个属于他们的时代。
　　1997年是北京时装周举办的第一年,那也是我当模特之初！那时候特别流行个性展示，每一个模特都跟演员似的，肢体语言啊，跟服装的搭配啊，就连T台，也都是在舞台——就是当时民族文化宫的舞台上。现在模特走秀都是ONE BY ONE的队形，过去讲究各种队形，上个楼梯下个楼梯，特别复杂。我清楚地记得当时在民族文化宫的演出，在剧院的舞台上搭了一个很高的楼梯，当时我就惊诧了，天啊，我最惧怕的楼梯出现了，因为我是一个恐高的人！1997年已经有CHANEL、FENDI这些品牌在中国走秀了，所以穿丁字裤真空这些事情已经很正常，尤其是正赶上流行透视装的时候，很多设计师愿意追随国际的风气研究透视装，每一件都会成为当时时装发布会的焦点新闻。每个模特都有一套很优美的遮挡方式，能够很优美的展示身体的美，又尽最大可能不暴露。
　　当时的中国的时装设计风格就是夸张，非常具有戏剧性，恨不能在舞台上演绎一出戏剧。有一年吴海燕老师在798做一场秀，那时候还没有艺术区，798就是名副其实的厂房，吴海燕选择了其中一个废弃的厂房做T台，那是一个很冷的冬天，她在工厂中间搭建了三个大火盆。那一季的衣服很简单，但是我们的发型搞的无比复杂，我清楚地记得是毛戈平老师给我们做的造型，在我们的头发上弄了一个巨大的鸟窝，里面插着一只锦鸡——那是真的锦鸡标本，我们每个模特脑袋上都顶着一只走秀！很大的一个家伙！
　　现在从舞台到模特的造型都简单很多很多，妆面流行裸色，很多成衣下了T台都是直接可以穿的，越来越成衣化。这么多年来越来越多的中国设计师去欧洲、美国走秀了，中国的服装设计师和服装产业也越来越成熟，北京也越来越时髦——我在宋庆龄故居走过秀，在太庙走祁刚，去长城走FENDI……我身边的人，也有很多是一直坚持在这个领域里面，比如李东田，比如祁刚、卡宾，很多企业都上市了，很多设计师即便是没有秀仍然会来时装周，因为他们把这里当成是一个聚会！
　　如此说来，时装周的变化在于，从“戏剧性”发展到“实用性+戏剧性”再到“实用性”，这是15年来的变化过程，而我就在这个过程当中。之前戏剧化的风格的确是一种历练，到现在我可以轻松地演绎类似于祁刚、郭培那种无比沉重夸张的服装。也成就了我后来比较“表演”性质的舞台风格。
　　近几年来我也不“演”了，我也在寻找更简洁的表达方式。模特圈有两个王敏，比我大的那个前辈叫大王敏，我是小王敏，现在大王敏早已经退出这个圈，而我也真的大到变成惟一的王敏了。很多人都说，你怎样可以坚持到现在呢？我真的不是刻意的，我觉得之所以我还在完全是因为心理原因——我喜欢模特这个职业，喜欢北京时装周这个舞台，这就让我永远紧张，永远处于备战的状态。