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【摘要】现在艺考学生的声乐水平要求越来越高，对考生的声乐技术要求也相对提高了，因此必须掌握科学的发声方法，并且要达到一定的专业水平去歌唱才能在艺考中取得好成绩。而高中的音乐特长班，是为准备报考音乐院校的学生专门设立的班级，声乐课是主要的专业课程。以下是笔者结合自己的实践工作经验漫谈的一些教学体会。
【关键词】声乐特长班教学
一、发掘学生的声音优势
高中学声乐的学生大多数都是从自然声开始学的。每个人的声音特点各不一样，根据各人的嗓音条件，有的属于女高音、女中音、男高音、男中音甚至男低音等等。作为声乐教师要分辨出学生的声部，因材施教才能发挥出学生个人的声音优势和特点。
在定好学生的声部方面，教师的经验判断非常重要。如果把男中音当做男高音来训练，学生唱不上去，就只会越练越不好，最后老师和学生都失去了信心，好好的一个苗子也就浪费了。我在教学中就遇到这样一位男生，到了高三才想到要去考音乐院校，这时候来学习声乐就已经比大家慢了两年。这个学生身材高大，声音浑厚，说话共鸣很好，先天条件不错。我发现这是个很好的男中音苗子，于是在音区的训练上加强中音区及胸腔共鸣的训练，突出男中音音色浑厚松弛的特点，最后通过短短半年的训练，他能完整地把男中音歌曲《伏尔加船夫曲》唱下来，并在全省音乐联考中取得了很好的成绩。
在声乐教学中我经常采用集体课和个人小课相结合的方法来上课。上大课氛围很好，可以使学生的声音统一起来，跟着集体朝着一个好的方向去唱。而小课则可以照顾到个人的声音特点，有针对性地进行发声练习，指出优缺点，对歌曲的演唱技巧和感情进行分析讲解、处理。无论哪种方式的教学，在歌唱发声中，其共性是不变的，都是用科学的发声方法来进行歌唱。做到有呼吸的支持，有共鸣，有高位置，清晰的咬字吐词，以情带声来表现声乐作品。我们要根据学生个人的特点来进行有针对性的教学，找出适合学生的路子，让学生少走弯路，突出学生声音的特点和优势，挖掘出他们最美妙的声音。
二、注重歌唱基本功的训练
歌唱基本功训练一个枯燥而漫长的过程。歌唱的入门非常重要，启蒙学习要有一个良好的开端，如果刚开始学的时候，练就了一些毛病，以后改起来就会困难重重。要有正确的声音概念，建立良好的中声区。不能好高骛远，急于求成，必须循序渐进才能掌握好歌唱的方法。如果没有这些基础，就盲目去唱大作品，唱久了就会导致声带病变，无法完成歌曲甚至不能再歌唱了。
歌唱的姿势，身体要平衡，双脚分开但一般不宽于肩膀，双膝放松，手臂肩膀自然向下。歌唱时要精神饱满，挺胸抬头，肩膀放松舒展，眼睛平视望远方。正确的歌唱姿势是学习声乐一个良好的开端。歌唱的气息非常重要，没有气息支持的歌唱是不能完成的，必须坚持每天练气，增加气息的容量，加强腹肌和横隔膜的弹性和支持能力。打哈欠之前的吸气就是体会吸气最好方法，可以把气息直接吸到肺部。吸气时两肋张开，横膈膜下降，腰围有扩张的感觉。气吸到深而不僵，肩膀不能提起来。练气的方法有很多，如用"嘶"像自行车轮胎漏气的感觉，均匀地、有控制的呼出气流，同时注意保持腹部扩张的吸气状态。在这个吸气和呼气的过程当中，身体自然舒展，感觉像膨胀了的气球一样轻松。在教学过程中强化学生歌唱呼吸的训练，促使学生持之以恒地练习，才能够使学生横膈膜和腹肌得到锻炼，从而为以后的歌唱打好基础。歌唱是一种身体的协调运动。歌唱时喉头的位置和喉咙的打开是跟我们平时说话的状态是不一样的。喉咙的打开，可以用打哈欠、惊讶的感觉去体会。喉头的位置必须放下并且相对稳定，不可过高或过低。在学习发声的过程中，我们要善于把生活中所体会到的身体感觉运用到歌唱当中，使身体处于协调的运动状态。
三、提高声音的表现力
学习科学的发声方法就是为了更好地唱出一首歌，用动人的歌声去征服大家。歌曲包括了音准、节奏、速度、力度变化、语言、感情等方面的问题，我们在进行声乐教学的同时就贯穿了这方面的内容。一般来说，我会要求每位学生首先要把歌曲的音准节奏学会，理解歌词的内容，正确掌握歌曲的速度，按照谱子的要求规范地学好每一首歌。每星期最少学唱一两首新歌，通过多学歌曲来积累声乐作品。每隔一段时间进行声乐观摩（模拟考试），让同学之间互相点评，互相学习，从别人身上看到自己的缺点和优点，扬长避短。这样既可积累学生上台的经验，又提高了学生对声音鉴别能力。声音的表现力是可以培养的，只要我们在训练声音技巧的同時就注意这方面的问题，加强这方面的知识积累，学生就会在获得很好的歌唱状态的同时也获得很好的乐感。良好的文化底蕴能使我们对音乐作品有更好的理解和表达，从而提高了声乐的修养。
四、培养学生良好的歌唱心理素质
俗话说，"台上一分钟，台下十年功"。经过多年的专业学习，参加艺考的学生最终还是要走进考场，因此临场的发挥至关重要，直接影响到考试的成绩。歌唱心理跟学生的性格有着很大的关系。有些学生性格较内向，不敢表现，上台后就显得缺乏信心，总是上课唱得比上台好，对于这样的学生如果教师忽略学生的感受，一味的批评指出不足，往往会事与愿违，损伤了学生的自尊心，使学生失去了学习声乐的信心。对于这样的学生我主要以鼓励为主，让他们看到优点和进步，帮助他们慢慢地树立信心。也有一些学生性格开朗，比较自信，台上比台下更有激情，像这样的学生上台打折扣就较少，基本能反映课堂的学习情况，发挥出正常的歌唱水平。还有一部分很自信、自我感觉良好的学生，要随时告诫他们，要扎实学习，谦虚谨慎，戒除浮躁。
结束语
俗话说，"艺高人胆大"。因此，在高考音乐专业声乐教学中，要求学生做到以平常心来对待歌唱表演，要多唱、多演、多实践，还要能勇于面对和总结演出或考试中出现的某些不足以及意想不到的失误，磨练心理承受能力。只有让学生扎实打好基本功，熟练掌握歌唱的技巧与方法，才能信心十足，发挥自如，夺取高考声乐考试的好成绩。
参考文献
[1]杨婷婷，高中音乐特长生的声乐教学初探[J] 新课程学习·中 2013年12期
[2]董艳，高中音乐特长生声乐教育的现状与思考[J]中国教研交流 2008年09期
【关键词】声乐特长班教学
一、发掘学生的声音优势
高中学声乐的学生大多数都是从自然声开始学的。每个人的声音特点各不一样，根据各人的嗓音条件，有的属于女高音、女中音、男高音、男中音甚至男低音等等。作为声乐教师要分辨出学生的声部，因材施教才能发挥出学生个人的声音优势和特点。
在定好学生的声部方面，教师的经验判断非常重要。如果把男中音当做男高音来训练，学生唱不上去，就只会越练越不好，最后老师和学生都失去了信心，好好的一个苗子也就浪费了。我在教学中就遇到这样一位男生，到了高三才想到要去考音乐院校，这时候来学习声乐就已经比大家慢了两年。这个学生身材高大，声音浑厚，说话共鸣很好，先天条件不错。我发现这是个很好的男中音苗子，于是在音区的训练上加强中音区及胸腔共鸣的训练，突出男中音音色浑厚松弛的特点，最后通过短短半年的训练，他能完整地把男中音歌曲《伏尔加船夫曲》唱下来，并在全省音乐联考中取得了很好的成绩。
在声乐教学中我经常采用集体课和个人小课相结合的方法来上课。上大课氛围很好，可以使学生的声音统一起来，跟着集体朝着一个好的方向去唱。而小课则可以照顾到个人的声音特点，有针对性地进行发声练习，指出优缺点，对歌曲的演唱技巧和感情进行分析讲解、处理。无论哪种方式的教学，在歌唱发声中，其共性是不变的，都是用科学的发声方法来进行歌唱。做到有呼吸的支持，有共鸣，有高位置，清晰的咬字吐词，以情带声来表现声乐作品。我们要根据学生个人的特点来进行有针对性的教学，找出适合学生的路子，让学生少走弯路，突出学生声音的特点和优势，挖掘出他们最美妙的声音。
二、注重歌唱基本功的训练
歌唱基本功训练一个枯燥而漫长的过程。歌唱的入门非常重要，启蒙学习要有一个良好的开端，如果刚开始学的时候，练就了一些毛病，以后改起来就会困难重重。要有正确的声音概念，建立良好的中声区。不能好高骛远，急于求成，必须循序渐进才能掌握好歌唱的方法。如果没有这些基础，就盲目去唱大作品，唱久了就会导致声带病变，无法完成歌曲甚至不能再歌唱了。
歌唱的姿势，身体要平衡，双脚分开但一般不宽于肩膀，双膝放松，手臂肩膀自然向下。歌唱时要精神饱满，挺胸抬头，肩膀放松舒展，眼睛平视望远方。正确的歌唱姿势是学习声乐一个良好的开端。歌唱的气息非常重要，没有气息支持的歌唱是不能完成的，必须坚持每天练气，增加气息的容量，加强腹肌和横隔膜的弹性和支持能力。打哈欠之前的吸气就是体会吸气最好方法，可以把气息直接吸到肺部。吸气时两肋张开，横膈膜下降，腰围有扩张的感觉。气吸到深而不僵，肩膀不能提起来。练气的方法有很多，如用"嘶"像自行车轮胎漏气的感觉，均匀地、有控制的呼出气流，同时注意保持腹部扩张的吸气状态。在这个吸气和呼气的过程当中，身体自然舒展，感觉像膨胀了的气球一样轻松。在教学过程中强化学生歌唱呼吸的训练，促使学生持之以恒地练习，才能够使学生横膈膜和腹肌得到锻炼，从而为以后的歌唱打好基础。歌唱是一种身体的协调运动。歌唱时喉头的位置和喉咙的打开是跟我们平时说话的状态是不一样的。喉咙的打开，可以用打哈欠、惊讶的感觉去体会。喉头的位置必须放下并且相对稳定，不可过高或过低。在学习发声的过程中，我们要善于把生活中所体会到的身体感觉运用到歌唱当中，使身体处于协调的运动状态。
三、提高声音的表现力
学习科学的发声方法就是为了更好地唱出一首歌，用动人的歌声去征服大家。歌曲包括了音准、节奏、速度、力度变化、语言、感情等方面的问题，我们在进行声乐教学的同时就贯穿了这方面的内容。一般来说，我会要求每位学生首先要把歌曲的音准节奏学会，理解歌词的内容，正确掌握歌曲的速度，按照谱子的要求规范地学好每一首歌。每星期最少学唱一两首新歌，通过多学歌曲来积累声乐作品。每隔一段时间进行声乐观摩（模拟考试），让同学之间互相点评，互相学习，从别人身上看到自己的缺点和优点，扬长避短。这样既可积累学生上台的经验，又提高了学生对声音鉴别能力。声音的表现力是可以培养的，只要我们在训练声音技巧的同時就注意这方面的问题，加强这方面的知识积累，学生就会在获得很好的歌唱状态的同时也获得很好的乐感。良好的文化底蕴能使我们对音乐作品有更好的理解和表达，从而提高了声乐的修养。
四、培养学生良好的歌唱心理素质
俗话说，"台上一分钟，台下十年功"。经过多年的专业学习，参加艺考的学生最终还是要走进考场，因此临场的发挥至关重要，直接影响到考试的成绩。歌唱心理跟学生的性格有着很大的关系。有些学生性格较内向，不敢表现，上台后就显得缺乏信心，总是上课唱得比上台好，对于这样的学生如果教师忽略学生的感受，一味的批评指出不足，往往会事与愿违，损伤了学生的自尊心，使学生失去了学习声乐的信心。对于这样的学生我主要以鼓励为主，让他们看到优点和进步，帮助他们慢慢地树立信心。也有一些学生性格开朗，比较自信，台上比台下更有激情，像这样的学生上台打折扣就较少，基本能反映课堂的学习情况，发挥出正常的歌唱水平。还有一部分很自信、自我感觉良好的学生，要随时告诫他们，要扎实学习，谦虚谨慎，戒除浮躁。
结束语
俗话说，"艺高人胆大"。因此，在高考音乐专业声乐教学中，要求学生做到以平常心来对待歌唱表演，要多唱、多演、多实践，还要能勇于面对和总结演出或考试中出现的某些不足以及意想不到的失误，磨练心理承受能力。只有让学生扎实打好基本功，熟练掌握歌唱的技巧与方法，才能信心十足，发挥自如，夺取高考声乐考试的好成绩。
参考文献
[1]杨婷婷，高中音乐特长生的声乐教学初探[J] 新课程学习·中 2013年12期
[2]董艳，高中音乐特长生声乐教育的现状与思考[J]中国教研交流 2008年09期