众所周知，服装有着众多的款式、特色，那么作为一名模特，作为服装的“衣架”，对不同风格的服装也应有着不同的表演感觉。下面我就主要的几种服装，来谈一下模特在表演时的感觉。
　　泳装类：活泼、自由、奔放、洒脱；
　　休闲装：轻松、随意、自然；
　　运动装：活力、运动、轻松、热烈；
　　概念装：应根据不同服装所要表现的主题来定，具体问题具体分析，主要感觉还应自然、洒脱；
　　晚装、婚纱类：高贵、冷艳、端庄、
　　大方。
　　服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。人们凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。
　　此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。
　　由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。
　　服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在服装表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。
　　服装的表演个性与服装本身所具有的个性不同，是模特在理解了服装的角色之后，将所发挥的表演个性，融入到服装的个性之中，就是个性表演。
　　每个模特都有自己的表演风格和个性，在服装角色的个性确定之后，模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了：品味每一件服装的特性，熟悉和理解服装表演时用的音乐，在排练中体会和确定如何准确地运用形体语言，发挥独有的个性动作，尽可能地使每一套服装在展示中，既符合服装助角色、风格，又体现表演者的个性味道。
　　模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础，没有这个基础，个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华，没有了个性，表演就千篇一律，呆板、沉闷。角色是定位，个性是发挥，二者结合得好，才能有效地展示服装的个性。而我们常说的对服装的理解，就是指对服装个性的理解，对服装角色的理解及对服装表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作，也就是指对服装表演个性的创作，而不是角色的创作。
　　从单纯的表演到主动创造性地展示服装，虽然只有一步之遥，却包含着模特自身的天赋条件，对服装和音乐的感悟，刻苦钻研、勤学苦练和一个好老师的引导等诸多因素，不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个出色的模特，并在模特短暂的艺术生命中创造辉煌，技术上唯一的目标就是神韵形象上的角色化，在具体表演动作上的个性化。不管模特自身是开朗的性格，是内向的性格，不管自己是喜欢“冷”面孔还是喜欢“热”面孔，也不论表演的服装是否符合自身的气质条件，都必须按服装的角色、个性来要求自己，改变自己。并且在训练中，有目的、有想象地进行创作性训练，绝不可姑息每一个细小的不足。
　　综上所述，在服装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，这时需要把握定位的是角色的形象。在训练中要强调形象、穿戴环境、服装与音乐相结合的意境，其次是个性表现，确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度，这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的和谐。最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。因为在实际表演中，无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性，都不能破坏服装本身所具有的个性，冲淡特定服装的效果。所以说，服装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值。