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随着2013年国内诸多形式当代艺术博览会的出现，艺术市场着实小小的火爆了一把。虽然亚洲艺术市场的核心依然在香港手中，但随着Art021等一批创新模式的艺术博览会在上海召开，这些后来者似乎迅速获得了内地市场的青睐，而今后的过程也必然是艰辛的，国内艺博会能否在未来占据一席之地，还必须要敢于进行一番大胆的创新。
在家门口尝试跨界策展
当代艺术博览会的兴起，人们普遍认为有一个固定的模式，例如在酒店里面、在会展中心等找一处场地，拿一个批文，邀请一群画廊来参展，再通过这个场所促成艺术交易。然而这种模式早已不再适合当下的艺术市场需求了，Art021创始人包一峰表示：“如艺术北京、香港巴塞尔等真正的大型博览会，不单单是一个城市的博览会，更多的是为公众提供了一个了解艺术并进行艺术交易的平台，人们能够在家门口、在自己熟悉的区域内买到全球范围的艺术作品。”
Art021的创新之处在于，策展及布展过程中糅合了大量的时尚元素，小而精，应该说这个博览会是一次艺术与时尚界的跨界活动，现场还有很多艺术家与时尚品牌共同创作的艺术品来装称空间。包一峰阐述：“和我们以前的工作背景有关，例如，香奈儿女士周围也有很多艺术家，时尚和当代艺术有着很巧妙的联系，很多品牌都喜欢和艺术家互动，这样就能够把我们平时的资源整合进来，确实带来一种新的力量和风气。现在很多年轻的藏家都是时尚的拥护者，不像老一辈的藏家，他们很多在国外深造过，对艺术和时尚的认知较强，或者经常接触一些国外的博物馆、美术馆，接受时尚的能力较强，而艺术往往与时尚是接轨的、相辅相成的，所以把艺博会做成跨界平台，能够吸引到年轻藏家的眼球。”
不过，众多画廊对艺博会的选择标准很苛刻，由于很多画廊将艺博会看作是集中展示画廊水平、达成多方交流的重要平台，很多优质画廊都会将目标锁定在香港巴塞尔、比利时布鲁塞尔、艺术北京、纽约弗里兹等顶尖艺博会，这无疑给内地艺博会主办方带来了无尽的压力。包一峰说：“做艺博会并没有想象中的容易，还好得益于以往和各大知名画廊所建立的友谊，能够邀请到他们带着大批优秀作品进驻，并且我们所邀请到的藏家没有让人失望，艺术消费力非常可观，良性循环中为Art021创立了良好的口碑。”
国人的艺术消费意识有待挖掘
长久以来，国人大多没有艺术收藏的概念，中国艺术品市场非常依赖小部分高价值的藏家。除此之外，还有很多购买艺术品绝不超过5000欧元的底层买家，具有重要作用的中层市场还没有打开。例如，艺术北京的VIP之夜，每天有12000多人到现场参观，买家的人数不超过5%，接近10倍的人是单纯的欣赏者，其中不乏喜爱艺术且有一定经济实力的人。由此可以看到，国内做博览会的核心问题依然是如何引导这部分潜在消费者成为真正的艺术消费人群。
“怎样挖掘我们身边喜欢艺术的人？怎样把喜欢艺术的人变成我们的藏家？比如说我在公关行业做了十几年，有很多品牌资源，也认识很多VIP客户，这些VIP客户可能买一块手表20万，他有钱买20万的手表就可能有钱买我们的艺术品，我们请这些客户来，接下来就是怎么说服这些客户，用不断推广的社会文化教育打动他，我们也希望发动我们自己的明星资源，起到一些言传身教的作用。”包一峰表示，“Art021的主力藏家还包括一大批江浙企业家，这些藏家的成长很快，而且互相感染，相信随着这些新贵阶层进入艺术市场，一定会促进艺术市场呈现多元化发展。”
国内知名收藏家唐炬则认为：“我们要建立一个扎扎实实、层节分明的收藏系统，不要唯拍卖公司马首是瞻，从我们的情感上、艺术判断上建立华人圈艺术价值观。” 欧洲艺术品市场以及艺术品博览会已经发展到了成熟的阶段，而目前的亚洲艺术品市场就如冉冉升起的太阳，它的成长也需要像欧洲的市场一样，拥有一个广阔而自由的平台。艺术收藏概念深入人心之时，就算是内地艺博会与香港巴塞尔时间撞车，也一样能够拉住众多画廊的心。
《投资有道》（以下简称投）：是什么原因促使你去做当代艺术博览会的？
包一峰（以下简称包）：我们的初衷是想做一个艺术和文化的平台，想在这个平台中帮助美术馆做一些推广活动。国外很多博物馆都会用博物馆之友、美术馆之友来拉近与公众的距离，像俱乐部一样号召公众参与其中。而国内这片市场是个空白，所以开始筹划建立这样一个客户群的活动，也可以说是会员俱乐部，跟艺术、文化、设计跨界的一些项目。通过整合自身在品牌界的资源，为艺术家与品牌之间搭一个桥梁，进行跨界合作，或者能够推荐艺术家给他们。
后来因为各种各样的原因，国内一些博览会不办了，我们又听了很多不同画廊的意见，觉得有机会做这样一个博览会，接下来就是在短时间里去确认批文和场地，在很顺利的情况下，Art021就诞生了。这个过程计划了将近一年，但是实施就只用了三个月。
《投》：本届Art021的作品是如何甄选的？能够保证本次展会成功举办的最核心因素是什么？
包：本次参展画廊的甄选范围主要是以经营21世纪艺术的画廊为主体，入选作品多元，包括绘画、雕塑、版画、摄影、视频及数码艺术的形式，画廊代理艺术家的地域范围广泛而特征鲜明。在此基础上艺委会提出挑选小数量的特定主题展、公共展呈现在展览一楼的公共展区内。
本次展会的成功之处在于能够邀请到国内外很多高质量的画廊，没有他们就没有Aet021，而最最核心的是画廊所邀请的很多藏家以及我们请到的100位VVIP藏家，他們在短短的几天里便达成了5000万多的交易额。当然我们给这100位藏家的待遇则是全程半岛酒店住宿。
《投》：对于明年的艺博会，你认为还有哪些有待提高的地方？
包：今年由于仓促没有来得及设立专业的艺术委员会，明年肯定会在画廊和作品的选择上更为精细。而作为主办方，最希望的还是能够有更多的重量级藏家进来。在国内好的画廊和藏家数量都少，在当代艺术领域没有国外认可艺术消费的人多，且国内很多消费者都只是习惯在拍卖会上投钱。
以前觉得身边的藏家很多，但当Art021真的开始后忽然发现藏家一下子都消失了，很多人对消费的认知不同，例如，温州人喜欢爱马仕，东北人喜欢百达翡丽和红色的卡地亚，120万买个画不如买个满天星手表。关键还是要培养这些人持续收藏艺术品的意识，引导他们注重另一种生活情调，不过要培养这个艺术品消费的意识需要很长的时间。
《投》：什么样的藏品最受藏家欢迎？
包：很难说，在本届Art021上，最便宜的作品是7～8千元人民币的水彩，最贵的有达到80多万英镑的名家作品。哪个区间卖的好很难说，单件作品交易额在20万至30万是最普遍的。整个展厅大到一件巨型装置，小到一副油画、水彩，很多作品还没到正式开幕就已经被预售掉了。
在家门口尝试跨界策展
当代艺术博览会的兴起，人们普遍认为有一个固定的模式，例如在酒店里面、在会展中心等找一处场地，拿一个批文，邀请一群画廊来参展，再通过这个场所促成艺术交易。然而这种模式早已不再适合当下的艺术市场需求了，Art021创始人包一峰表示：“如艺术北京、香港巴塞尔等真正的大型博览会，不单单是一个城市的博览会，更多的是为公众提供了一个了解艺术并进行艺术交易的平台，人们能够在家门口、在自己熟悉的区域内买到全球范围的艺术作品。”
Art021的创新之处在于，策展及布展过程中糅合了大量的时尚元素，小而精，应该说这个博览会是一次艺术与时尚界的跨界活动，现场还有很多艺术家与时尚品牌共同创作的艺术品来装称空间。包一峰阐述：“和我们以前的工作背景有关，例如，香奈儿女士周围也有很多艺术家，时尚和当代艺术有着很巧妙的联系，很多品牌都喜欢和艺术家互动，这样就能够把我们平时的资源整合进来，确实带来一种新的力量和风气。现在很多年轻的藏家都是时尚的拥护者，不像老一辈的藏家，他们很多在国外深造过，对艺术和时尚的认知较强，或者经常接触一些国外的博物馆、美术馆，接受时尚的能力较强，而艺术往往与时尚是接轨的、相辅相成的，所以把艺博会做成跨界平台，能够吸引到年轻藏家的眼球。”
不过，众多画廊对艺博会的选择标准很苛刻，由于很多画廊将艺博会看作是集中展示画廊水平、达成多方交流的重要平台，很多优质画廊都会将目标锁定在香港巴塞尔、比利时布鲁塞尔、艺术北京、纽约弗里兹等顶尖艺博会，这无疑给内地艺博会主办方带来了无尽的压力。包一峰说：“做艺博会并没有想象中的容易，还好得益于以往和各大知名画廊所建立的友谊，能够邀请到他们带着大批优秀作品进驻，并且我们所邀请到的藏家没有让人失望，艺术消费力非常可观，良性循环中为Art021创立了良好的口碑。”
国人的艺术消费意识有待挖掘
长久以来，国人大多没有艺术收藏的概念，中国艺术品市场非常依赖小部分高价值的藏家。除此之外，还有很多购买艺术品绝不超过5000欧元的底层买家，具有重要作用的中层市场还没有打开。例如，艺术北京的VIP之夜，每天有12000多人到现场参观，买家的人数不超过5%，接近10倍的人是单纯的欣赏者，其中不乏喜爱艺术且有一定经济实力的人。由此可以看到，国内做博览会的核心问题依然是如何引导这部分潜在消费者成为真正的艺术消费人群。
“怎样挖掘我们身边喜欢艺术的人？怎样把喜欢艺术的人变成我们的藏家？比如说我在公关行业做了十几年，有很多品牌资源，也认识很多VIP客户，这些VIP客户可能买一块手表20万，他有钱买20万的手表就可能有钱买我们的艺术品，我们请这些客户来，接下来就是怎么说服这些客户，用不断推广的社会文化教育打动他，我们也希望发动我们自己的明星资源，起到一些言传身教的作用。”包一峰表示，“Art021的主力藏家还包括一大批江浙企业家，这些藏家的成长很快，而且互相感染，相信随着这些新贵阶层进入艺术市场，一定会促进艺术市场呈现多元化发展。”
国内知名收藏家唐炬则认为：“我们要建立一个扎扎实实、层节分明的收藏系统，不要唯拍卖公司马首是瞻，从我们的情感上、艺术判断上建立华人圈艺术价值观。” 欧洲艺术品市场以及艺术品博览会已经发展到了成熟的阶段，而目前的亚洲艺术品市场就如冉冉升起的太阳，它的成长也需要像欧洲的市场一样，拥有一个广阔而自由的平台。艺术收藏概念深入人心之时，就算是内地艺博会与香港巴塞尔时间撞车，也一样能够拉住众多画廊的心。
《投资有道》（以下简称投）：是什么原因促使你去做当代艺术博览会的？
包一峰（以下简称包）：我们的初衷是想做一个艺术和文化的平台，想在这个平台中帮助美术馆做一些推广活动。国外很多博物馆都会用博物馆之友、美术馆之友来拉近与公众的距离，像俱乐部一样号召公众参与其中。而国内这片市场是个空白，所以开始筹划建立这样一个客户群的活动，也可以说是会员俱乐部，跟艺术、文化、设计跨界的一些项目。通过整合自身在品牌界的资源，为艺术家与品牌之间搭一个桥梁，进行跨界合作，或者能够推荐艺术家给他们。
后来因为各种各样的原因，国内一些博览会不办了，我们又听了很多不同画廊的意见，觉得有机会做这样一个博览会，接下来就是在短时间里去确认批文和场地，在很顺利的情况下，Art021就诞生了。这个过程计划了将近一年，但是实施就只用了三个月。
《投》：本届Art021的作品是如何甄选的？能够保证本次展会成功举办的最核心因素是什么？
包：本次参展画廊的甄选范围主要是以经营21世纪艺术的画廊为主体，入选作品多元，包括绘画、雕塑、版画、摄影、视频及数码艺术的形式，画廊代理艺术家的地域范围广泛而特征鲜明。在此基础上艺委会提出挑选小数量的特定主题展、公共展呈现在展览一楼的公共展区内。
本次展会的成功之处在于能够邀请到国内外很多高质量的画廊，没有他们就没有Aet021，而最最核心的是画廊所邀请的很多藏家以及我们请到的100位VVIP藏家，他們在短短的几天里便达成了5000万多的交易额。当然我们给这100位藏家的待遇则是全程半岛酒店住宿。
《投》：对于明年的艺博会，你认为还有哪些有待提高的地方？
包：今年由于仓促没有来得及设立专业的艺术委员会，明年肯定会在画廊和作品的选择上更为精细。而作为主办方，最希望的还是能够有更多的重量级藏家进来。在国内好的画廊和藏家数量都少，在当代艺术领域没有国外认可艺术消费的人多，且国内很多消费者都只是习惯在拍卖会上投钱。
以前觉得身边的藏家很多，但当Art021真的开始后忽然发现藏家一下子都消失了，很多人对消费的认知不同，例如，温州人喜欢爱马仕，东北人喜欢百达翡丽和红色的卡地亚，120万买个画不如买个满天星手表。关键还是要培养这些人持续收藏艺术品的意识，引导他们注重另一种生活情调，不过要培养这个艺术品消费的意识需要很长的时间。
《投》：什么样的藏品最受藏家欢迎？
包：很难说，在本届Art021上，最便宜的作品是7～8千元人民币的水彩，最贵的有达到80多万英镑的名家作品。哪个区间卖的好很难说，单件作品交易额在20万至30万是最普遍的。整个展厅大到一件巨型装置，小到一副油画、水彩，很多作品还没到正式开幕就已经被预售掉了。