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【摘要】：凭借着自己综合艺术才能的邱志杰，在当代艺术领域中可谓是如鱼得水，其创立了“总体艺术”工作室，现今在中国美术学院。本文对邱志杰的艺术创作和艺术理论做了一些梳理和分析，通过对作品和理论的分析与解读来深刻挖掘他藝术创作中的新形式、新观念的表达。
【关键词】：邱志杰;艺术观念;总体艺术;创作实践
1、简介邱志杰
当代的架上艺术纷繁复杂，表现的手段更是层出不穷，成为了艺术圈里的一块小操练场，在艺术创作之中像装置、印刷、刻板、雕塑、等这些表现艺术的一切手段都可能被运用，艺术家们喜爱的艺术形式更为繁复，像综合艺术、实验艺术更是为他们所热衷。邱志杰的艺术作品体现了前卫派的自由精神，既包含了中国灵学同时也融入了文人的精神。
第一眼看到邱志杰给我的感受便是一副文质彬彬的文人模样，简单的寸头，一副黑框眼镜，平静的神情，身着的服装也找不出其他任何风格但穿在他身上显得轻松自得，从他的各类访谈的言辞中不难看出，其唇枪舌剑、句句经典，确实很难想象他会成为中国当代艺术圈的领军人物。现当代的艺术界无数高手大展拳脚，各路好手、追随者、以及敬仰者都沉醉在这些招数上。可是往往真正我们去在意的都是那些明面上赤手赢得一片立锥之地的宗师们。真正取得齐声喝彩的艺术家，必要的不光是模仿或稍加点缀这么简略，还要有充裕的文化素养、对当代艺术的敏锐感觉，以及一个思维跳跃的大脑和一双灵活能干的双手。邱志杰的确是一个鬼才，也可以俗称为我们说的“奇葩”，他兼具以上陈列的一切要求及条件，风华正茂便就一帆风顺地成为了新一代的宗师。
邱志杰读美院之前就接触到了当代艺术，[1]崔灿灿.邱志杰推介词.[J]美术文献，VOL.69，201101：p28-29]]1988年开始在浙江美院读版画系，受到激浪派和博伊斯影响。由于从小学习写字，凭着自己的书法功底和对于书法艺术的深刻体悟，他毕业作品《大玻璃》和1990年开始的课外创作《重复书写兰亭序1000遍》，我们从该作品第一遍的书写中便能够看到文词句式，但到最后却发现整张纸上没有半点白隙，显现出来的只有笔尖的轻巧舞蹈。即后被编入“后八九”思潮。在全国上下学院派气氛最浓的时候，邱志杰就开始涉足新媒体的艺术领域，成为了国内最早进行录像艺术创作的艺术家。
[2]李慧.邱志杰与其总体艺术.[J]美术教育研究，2012-9期：p30]]邱志杰的作品更象是一个策划好的大型社会活动，从初期的调研到素材的整合、制作甚至后期的反馈，这种半物理性质的实验艺术形成了他特有的“总体艺术”。总体艺术这种艺术观念或许在他还在就读中国美术学院版画系的时候就曾经根蒂在他的思想当中。
从邱志杰他的作品及其艺术观念来看，他是一个难以定位而且不断发展变化着的艺术家，他的作品庞杂而难以归类，邱志杰的作品复杂繁复庞大而又琐碎细微，从他的个展出发，他的展览作品数量庞大，但每一件作品之间都有着必然的联系。
2、邱志杰的创作实践个案分析
“南京长江大桥计划”系列展览是以社会调查和人文关怀文化研究为基础的作品，从中便可显示其标新立异的“总体艺术”观。
据官方统计记载，南京长江大桥自建桥以来（1968—2008），平均每年都有三百到四百起自杀事故，因而慢慢出现了救助自杀者的救援志愿者协会以及政府相关部门设立了专职机构保护。现今的南京长江大桥在南京城市交通堵塞频繁。然而越来越多的出现围绕南京长江大桥讨论的话题。其结合了中国的传统文化构成“思想库”、“档案馆”、“晶体”和“诊所”四个部分，通过道家思想对于在南京长江大桥的自杀者们进行心理自愈，也是可以说是一次自杀干预计划。一张用生了锈的钢板材料制造而成印有南京长江大桥（类似我们小学时代）的奖状（图二）设置在展厅的入口，奖状当中的南京长江大桥有着当时社会盛行的元素，这在当时的中国具有不一样的历史和政治的意义，是一项象征性的工程。蝴蝶和葫芦代表着《庄子》哲学，镇静剂图解为医用注射针头，而黑色的煤脱落到地上形成的黑色的乌鸦（图三），这些物质都是邱志杰对于事件的暗喻，用煤铺设制作出来的乌鸦点缀了错落在地面和墙面的黑乌鸦，让观者嗅到一股来自地狱的死亡气息。已经死亡的乌鸦幻化成了煤，而煤被装置的水融化后又变成了另一只乌鸦，这也正像是是尼采所说的万物方生，万物方死，存在的时间永远的运行。用煤制成的一座九曲桥蜿蜒进入展厅，邱志杰认为九曲桥意味着生活慢了下来，人们停下来思考，而桥以乌鸦、桥、黑色的煤炭，存在，这些装置也就代表着死亡、以及永恒轮回。
3、总结
邱志杰无疑是一个具有中国传统文人气质的艺术家，从他的外在体现和内在气质都显露出这一内涵，而从他的作品更能体现它的书生气质。
艺术一直再向前缓缓迈进不断前进，它看起来是如此的清新又美好，崭新的给人们以新鲜的视觉享受的当代艺术，过了今天，今天就将成为明天的历史。我们的当下都兴趣迥然娓娓而谈的当代艺术，或许也只是艺术史中的一段小小的巅峰而已。由于艺术源远流长，就像一位充满智慧的长辈，邱志杰用他的总体艺术实践从历史当中找寻事物、时空与空间的联系。邱志杰的思考里历史是循环前进的，就像梦里的情景会突然出现在现实当中一样，历史的车轮也会以任何我们也许不知道的形态在今天重现。这是规律也是自然现象。他发现历史与当代艺术的联接，在生活中体验美，寻找美，给予美。
最后，用邱志杰自己的话来总结他的艺术观念及实践，[3]邱志杰.总体艺术论〔M〕上.：上海锦绣文章出版社2012：P196]]即“每一个人、每一件事、每一个物，都与整个世界息息相关互相构成—故曰总体艺术”。
注释：
[1]崔灿灿.邱志杰推介词.[J]美术文献，VOL.69，201101：p28-29
[2]李慧.邱志杰与其总体艺术.[J]美术教育研究，2012-9期：p30
[3]邱志杰.总体艺术论〔M〕上.：上海锦绣文章出版社2012：P196
参考文献：
[1]崔灿灿.邱志杰推介词.[J]美术文献，VOL.69，201101：p28-29
[2]李慧.邱志杰与其总体艺术.[J]美术教育研究，2012-9期：p30
作者简介：李晶晶（1991-）女，苗，籍贯：广西，重庆师范大学在读硕士研究生，主要从事版画艺术研究
【关键词】：邱志杰;艺术观念;总体艺术;创作实践
1、简介邱志杰
当代的架上艺术纷繁复杂，表现的手段更是层出不穷，成为了艺术圈里的一块小操练场，在艺术创作之中像装置、印刷、刻板、雕塑、等这些表现艺术的一切手段都可能被运用，艺术家们喜爱的艺术形式更为繁复，像综合艺术、实验艺术更是为他们所热衷。邱志杰的艺术作品体现了前卫派的自由精神，既包含了中国灵学同时也融入了文人的精神。
第一眼看到邱志杰给我的感受便是一副文质彬彬的文人模样，简单的寸头，一副黑框眼镜，平静的神情，身着的服装也找不出其他任何风格但穿在他身上显得轻松自得，从他的各类访谈的言辞中不难看出，其唇枪舌剑、句句经典，确实很难想象他会成为中国当代艺术圈的领军人物。现当代的艺术界无数高手大展拳脚，各路好手、追随者、以及敬仰者都沉醉在这些招数上。可是往往真正我们去在意的都是那些明面上赤手赢得一片立锥之地的宗师们。真正取得齐声喝彩的艺术家，必要的不光是模仿或稍加点缀这么简略，还要有充裕的文化素养、对当代艺术的敏锐感觉，以及一个思维跳跃的大脑和一双灵活能干的双手。邱志杰的确是一个鬼才，也可以俗称为我们说的“奇葩”，他兼具以上陈列的一切要求及条件，风华正茂便就一帆风顺地成为了新一代的宗师。
邱志杰读美院之前就接触到了当代艺术，[1]崔灿灿.邱志杰推介词.[J]美术文献，VOL.69，201101：p28-29]]1988年开始在浙江美院读版画系，受到激浪派和博伊斯影响。由于从小学习写字，凭着自己的书法功底和对于书法艺术的深刻体悟，他毕业作品《大玻璃》和1990年开始的课外创作《重复书写兰亭序1000遍》，我们从该作品第一遍的书写中便能够看到文词句式，但到最后却发现整张纸上没有半点白隙，显现出来的只有笔尖的轻巧舞蹈。即后被编入“后八九”思潮。在全国上下学院派气氛最浓的时候，邱志杰就开始涉足新媒体的艺术领域，成为了国内最早进行录像艺术创作的艺术家。
[2]李慧.邱志杰与其总体艺术.[J]美术教育研究，2012-9期：p30]]邱志杰的作品更象是一个策划好的大型社会活动，从初期的调研到素材的整合、制作甚至后期的反馈，这种半物理性质的实验艺术形成了他特有的“总体艺术”。总体艺术这种艺术观念或许在他还在就读中国美术学院版画系的时候就曾经根蒂在他的思想当中。
从邱志杰他的作品及其艺术观念来看，他是一个难以定位而且不断发展变化着的艺术家，他的作品庞杂而难以归类，邱志杰的作品复杂繁复庞大而又琐碎细微，从他的个展出发，他的展览作品数量庞大，但每一件作品之间都有着必然的联系。
2、邱志杰的创作实践个案分析
“南京长江大桥计划”系列展览是以社会调查和人文关怀文化研究为基础的作品，从中便可显示其标新立异的“总体艺术”观。
据官方统计记载，南京长江大桥自建桥以来（1968—2008），平均每年都有三百到四百起自杀事故，因而慢慢出现了救助自杀者的救援志愿者协会以及政府相关部门设立了专职机构保护。现今的南京长江大桥在南京城市交通堵塞频繁。然而越来越多的出现围绕南京长江大桥讨论的话题。其结合了中国的传统文化构成“思想库”、“档案馆”、“晶体”和“诊所”四个部分，通过道家思想对于在南京长江大桥的自杀者们进行心理自愈，也是可以说是一次自杀干预计划。一张用生了锈的钢板材料制造而成印有南京长江大桥（类似我们小学时代）的奖状（图二）设置在展厅的入口，奖状当中的南京长江大桥有着当时社会盛行的元素，这在当时的中国具有不一样的历史和政治的意义，是一项象征性的工程。蝴蝶和葫芦代表着《庄子》哲学，镇静剂图解为医用注射针头，而黑色的煤脱落到地上形成的黑色的乌鸦（图三），这些物质都是邱志杰对于事件的暗喻，用煤铺设制作出来的乌鸦点缀了错落在地面和墙面的黑乌鸦，让观者嗅到一股来自地狱的死亡气息。已经死亡的乌鸦幻化成了煤，而煤被装置的水融化后又变成了另一只乌鸦，这也正像是是尼采所说的万物方生，万物方死，存在的时间永远的运行。用煤制成的一座九曲桥蜿蜒进入展厅，邱志杰认为九曲桥意味着生活慢了下来，人们停下来思考，而桥以乌鸦、桥、黑色的煤炭，存在，这些装置也就代表着死亡、以及永恒轮回。
3、总结
邱志杰无疑是一个具有中国传统文人气质的艺术家，从他的外在体现和内在气质都显露出这一内涵，而从他的作品更能体现它的书生气质。
艺术一直再向前缓缓迈进不断前进，它看起来是如此的清新又美好，崭新的给人们以新鲜的视觉享受的当代艺术，过了今天，今天就将成为明天的历史。我们的当下都兴趣迥然娓娓而谈的当代艺术，或许也只是艺术史中的一段小小的巅峰而已。由于艺术源远流长，就像一位充满智慧的长辈，邱志杰用他的总体艺术实践从历史当中找寻事物、时空与空间的联系。邱志杰的思考里历史是循环前进的，就像梦里的情景会突然出现在现实当中一样，历史的车轮也会以任何我们也许不知道的形态在今天重现。这是规律也是自然现象。他发现历史与当代艺术的联接，在生活中体验美，寻找美，给予美。
最后，用邱志杰自己的话来总结他的艺术观念及实践，[3]邱志杰.总体艺术论〔M〕上.：上海锦绣文章出版社2012：P196]]即“每一个人、每一件事、每一个物，都与整个世界息息相关互相构成—故曰总体艺术”。
注释：
[1]崔灿灿.邱志杰推介词.[J]美术文献，VOL.69，201101：p28-29
[2]李慧.邱志杰与其总体艺术.[J]美术教育研究，2012-9期：p30
[3]邱志杰.总体艺术论〔M〕上.：上海锦绣文章出版社2012：P196
参考文献：
[1]崔灿灿.邱志杰推介词.[J]美术文献，VOL.69，201101：p28-29
[2]李慧.邱志杰与其总体艺术.[J]美术教育研究，2012-9期：p30
作者简介：李晶晶（1991-）女，苗，籍贯：广西，重庆师范大学在读硕士研究生，主要从事版画艺术研究