论文部分内容阅读
【摘要】钢琴是人类发明的伟大演奏乐器之一。钢琴以其清丽、典雅的音色征服了世界上的无数听众，并对于音乐艺术创作做出了巨大的贡献。在学习钢琴的过程当中，即兴演奏成为了学习者们学习的重点内容，并对学生的钢琴学习以及审美意识的提升起到了一定的影响效果。但是就大多数钢琴教师而言，如何科学合理的对学生进行即兴演奏训练成为了一个亟需解决的问题。在这样的背景下，本文将通过剖析和阐述钢琴教学中即兴演奏的重要性，进而对即兴演奏能力的培养方法进行分析，并希望本文能够为我国钢琴教育提供一定的指导和借鉴性作用。
【关键词】钢琴教学；即兴演奏；重要性；培养方法
前言
钢琴即兴演奏在钢琴教学当中是极为重要的内容，它能够培养学生的创造力和创新能力，并在很大程度上提升学生的审美能力，进而使学生们感受到钢琴演奏的自由性，从而增加学生学习钢琴的兴趣和趣味性。但是，对于众多钢琴教师而言，如何培养学生们的即兴演奏能力，并使其能够沉醉其中成为了钢琴教育者们共同关注的重点问题之一。因此，本文在阐述钢琴即兴演奏的基本含义和要求的基础上，进一步分析钢琴即兴演奏的重要意义。在以上基础上，本文最终将着重分析如何在日常钢琴教学当中培养学生的即兴演奏能力，以期本文的研究能够对我国钢琴教育工作提供一定的启发和借鉴性作用。
一、钢琴教育中即兴演奏的重要性
（一）钢琴即兴演奏有利于培养学生的创新能力
钢琴演奏需要的不仅仅是技巧，更需要灵感和灵性。我们可以看到很多孩子在弹奏钢琴时动作娴熟、技艺高超，但是却不能称其弹奏的乐曲“娓娓动听”。这是因为钢琴并不只是一种乐器，从某种程度而言，钢琴可谓是“与上帝交流的桥梁”。当学习者在进行钢琴演奏时，其实正是他通往音乐知识殿堂的开始。如果学习者只把钢琴演奏作为机械的模仿，那么其今后的钢琴之路、音乐之路势必会受到思维上的限制。但是，钢琴的即兴演奏正是基于一定的钢琴弹奏技巧的基础上进行的，并进一步要求学生们能够充分发挥自己的想象力和创造力，进而演奏出符合音乐节奏、谱曲等规律，却又能够适当展现个人情怀、心情的乐曲。因此，整个即兴演奏的过程是对弹奏者创新能力和创造力的有效激发和提升。而这种创造力将会在今后的学习道路上给予学习者们无限的创作灵感，使他们从机械式的模仿演奏逐渐转变为“灵魂演奏者”。
（二）钢琴即兴演奏有利于增强学生的学习兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师”。对于钢琴的初学者而言，钢琴学习无疑是枯燥乏味的。苍白、抽象的乐理知识、奇形怪状的五线谱、复杂的节奏和指法练习都会使学生产生畏难情绪，甚至会造成其对钢琴的厌烦和抵触心理。究其根本可以发现，“缺乏兴趣”是造成这种不良现象的“罪魁祸首”。但是，即兴演奏却能够在很大程度上帮助学生们克服这些心理障碍。对于有较为扎实乐理功底的学生而言，培养起即兴演奏能力，给予其即兴演奏的机会是让他们自由发挥、自由运用日常所学的重要品台。当他们能够以行云流水般的指法创造出符合自己心境的乐曲时，不管效果如何，从某种意义上来讲这其实正符合了钢琴存在的本质价值——“抒发人类情感，创造美丽感悟”。久而久之，学生们也会明白钢琴的学习并不是一味枯燥、乏味、复杂的，只有在那些指法练习、乐理知识学习的基础上才能够拥有较好的即兴演奏能力，因此学生們也会逐渐理解教师们的日常要求，并大大提升学生对于钢琴学习的兴趣度和积极性。
（三）钢琴即兴演奏有利于普及多声部音乐思维
著名的钢琴教育家魏廷格先生曾经对钢琴的即兴演奏教学表示“强烈的反对”。他在其文章《有关“即兴伴奏”问题的商榷——兼及对“师范性”的认识》当中明确指出：钢琴教师们在教授学生钢琴演奏时，“应该按照作曲专业方法和艺术歌曲钢琴伴奏谱的规格进行，而不能即兴演奏或者即兴配弹”。另外，他还表示“即兴演奏会弄坏学生的耳朵，对于学生今后的钢琴学习显然是毫无裨益的”。在此，笔者并不敢完全苟同魏廷格先生的这一理念。其实，从本质上来讲，培养学生的即兴演奏能力，是对其多声部音乐思维提升的重要手段之一。例如贝多芬、李斯特这种在钢琴作曲上的集大成者都是通过即兴弹奏来获取灵感，从而取得了举世瞩目的成就。这是因为，即兴弹奏可以让钢琴学习者自己摸索多声部音乐的规律，并将这些规律有意识或无意识的运用到今后的学习实践当中，这样就有利于学生们进一步学习古典声乐作品的伴奏技巧，并且能够逐步提升他们的多声部音乐思维能力，最终切实提高学生的钢琴演奏水平。
二、钢琴教学中即兴演奏能力培养方法
（一）培养学生牢固的钢琴弹奏基础能力
魏廷格先生之所以称钢琴的即兴演奏会“弄坏耳朵”，这一理论并非全无道理。魏廷格先生之所以这样认为，是因为许多钢琴教师在让学生学习钢琴基础知识之前，就开始强调即兴演奏，并放纵学生抛开指法、乐理知识来进行随心所欲的“创作”。如果学生们一开始就抛开钢琴基础知识的练习而投身于即兴演奏，那么这只能称得上是“随意按动钢琴键”，而不能称之为“即兴演奏”。所以说，即兴演奏能力的培养必须建立在坚实的钢琴基础弹奏能力之上。
1.培养学生良好的读谱习惯。首先，教师们需要培养学生良好、正确的读谱习惯，并时刻要求学生们能够把乐谱的识读和钢琴的弹奏有机的结合在一起。良好的读谱习惯是学生们学习所有乐器的基础。读谱并不是简单的“认识音符、区分节奏”，而是要对音乐术语（乐曲的表情、情绪、音乐性质）、力度标记以及速度变化（放宽、减慢渐弱、加快、逐渐加快）等元素进行学习和掌握。钢琴即兴演奏训练能够使学生们在自我创作的过程当中意识到读谱的重要性，而这种意识又会反作用于学生今后的学习当中，以此形成一个钢琴学习良性循环圈。此外，教师们应当特别注意要让学生们对乐谱上的着重标记以及各类符号有着灵活的掌握，并用心体会范例乐谱中的旋律安排。只有这样，学生们才能逐步要成良好的识谱、弹奏习惯，并为今后的即兴演奏打下坚实的基础。 2.培养学生科学的指法弹奏技巧。除此之外，指法的练习和纠正也是学生们今后进行即兴演奏的必修课程。很多钢琴教师会推选《哈农》作为学习范本，来对学生的指法和弹奏力度进行指导。但是，很多学生错误的认为指法、弹奏力度等都是可有可无的元素，并常常会认为这些练习枯燥乏味，有碍于今后的进行演奏发挥。但是，如果没有正确的指法规范、弹奏力度把控以及左右手的协调搭配，那么学生今后的即兴演奏只能是“无稽之谈”。在此笔者根据多年的教学经验认为，在培养学生良好、科学的指法、弹奏力度以及左右手配合能力时，可以使用《哈农》、二十四个大小调练习等模块进行逐级训练。这样就可以逐步培养起钢琴学习者扎实的基础知识功底，为今后的即兴演奏学习打下坚实的根基。
（二）激发学生即兴演奏兴趣
对于钢琴的学习而言，教师的指导和纠正都是外在因素。只有调动起学生的学习积极性，并使他们在学习的过程当中感受到即兴演奏的乐趣才能够将外因转化成内因，进而激发学生由内而外的产生自主提升钢琴即兴演奏能力的意愿和动力。
首先，钢琴教师们应当将课堂教学从以往的“教师中心”转变为“学生中心”，尽可能的把课堂时间“还给”学生。只有为学生体供充足的活动空间，并让他们能够自由、开放、轻松、愉悦的享受课堂，才能够在此基础上进一步开展更高层次的即兴演奏教学活动。此外，一定的展示平台也是激发学生们学习即兴演奏的重要动力源泉。因此，教师们可以让学生们在课下通过师生讨论，自我思考来掌握即兴演奏的精髓。随后，教师可以在课堂上进行情景设置、情感渲染来要求学生上台即兴演奏。例如，可以让学生在欣赏舒曼钢琴套曲《狂欢节》节选片段之后，要求学生能够用即兴演奏的方式来描述自己喜欢的一种动物；也可以设置场景如要求学生能够用钢琴即兴演奏的方式来展现“下雨天路上行人动作、形态”的场景……这些即兴演奏要求都可以给学生以灵感和展示欲望的激发。在学生演奏过后，可以组织同学对其演奏的内容、技巧进行点评，这样可以达到学生之间相互交流、相互切磋的目的。
（三）促进学生即兴思维和音乐表现能力的融合
在教师们对学生进行即兴演奏训练时，即兴思维的培养固然必不可少，但是其音乐表现能力的融合也是至关重要的。因此，对于钢琴的即兴演奏训练而言，必须能够做当将即兴思维和音乐表现能力有机结合在一起，才能够科学、全面、系统的对学生进行即兴演奏能力的提升。钢琴教师们在教学的过程当中可以采取以下几种方法来促进学生即兴思维以及音乐表现力的融合：
1.旋律接龙训练。所谓的旋律接龙训练指的是教师们首先给出一段旋律，然后要求学生能够即兴演奏下一段钢琴旋律。这个旋律接龙可以是“先师后生”，也可以是“师生交错”，甚至可以是“生生交错”。旋律接龙的目的在于提升学生的注意力集中度，并且训练学生的听力。在此基础上，进一步激发学生自觉形成一种即兴创作的思维习惯。与此同时，这种旋律接龙也能够增强学生的旋律连贯意识，以及提升其不间断演奏的能力。
2.节奏接龙训练。除了旋律接龙训练之外，节奏接龙训练也是教师们可以使用的钢琴即兴演奏训练方法。这种方法要求学生可以把教师给出的节奏作为演奏依据，自由的融合進自己所创作的旋律从而形成新的钢琴曲。整个过程应当特别强调和声配奏的表现，而且要求学生力求能够是和声和旋律相辅相成。节奏接龙训练最直接的目的是培养学生良好的节奏感，但是这样的训练又能够进一步使学生们在今后的即兴演奏当中变得有条不紊、稳定定势，这些也正是即兴演奏的良好习惯和演奏基础要素。
（四）进一步提升钢琴教师的综合素养
对于每个学习钢琴的学生而言，钢琴教师是他们走进钢琴世界的第一个窗口。因此，如果钢琴教师不能具备良好的教学素养和演奏能力，那么孩子们今后的钢琴即兴演奏学习难免会误入歧途。所以说，如果想要真正培养学生良好的钢琴即兴演奏能力，除了上述种种教学技巧之外，进一步提升钢琴教师的综合教学素养也是进行该项工作的重点环节。
首先作为钢琴教师一定要有足够的耐心和爱心。钢琴的学习复杂且枯燥，学生们在学习的过程中很容易变得烦躁、失落、抵触。但是钢琴教师如果因为学生无法达到自己的演奏要求或者频频出现演奏失误而恶意责骂、侮辱、抱怨学生，那么只会导致学生对钢琴即兴演奏失去信心和兴趣，最终放弃学习钢琴。所以说，钢琴教师在教学的过程当中首先要有耐心、细心，面对学生的种种迷惑、失误以及消极情绪都应当给予正确、客观的引导。
其次，钢琴教师是学生学习的典范和第一模板，所以教师们在指导和示范即兴演奏时必须严格要求自身做到规范、科学，并以良好的演奏态度来感染学生，从而为学生树立起学习的榜样。教师的指法、弹奏力度、双手配合都应当力求标准，并且对于旋律和节奏的掌握也应当规范和协调。此外，教师在日常生活中应当特别注重对于基本功的练习，因为基本功是钢琴即兴演奏的基础，只有教师以身作则，才能够使学生们逐步理解基本功的重要性。
三、结束语
钢琴的即兴演奏时钢琴学习的重要内容。它能够在很大程度上提升学生们学习钢琴的兴趣和自信心，并且增强学生的创新能力和普及多声部音乐思维。但是，钢琴的即兴演奏训练需要遵循一定的规律和方法，并能肆意进行。笔者通过多年的钢琴教学经验了解到，教师们在培养学生钢琴即兴演奏能力时，可以通过培养学生牢固的钢琴弹奏基础能力、激发学生即兴演奏兴趣、促进学生即兴思维和音乐表现能力的融合等途径来进行，但是最重要的一点是教师们应当提升自我教学素养，以身作则，自觉成为学生们学习和模仿的良好范例。只有做到以上这些，才能够真正以科学、合理的方法来进行对学生钢琴即兴演奏能力的培养和提升，并未我国钢琴教育事业做出一定的贡献。
【关键词】钢琴教学；即兴演奏；重要性；培养方法
前言
钢琴即兴演奏在钢琴教学当中是极为重要的内容，它能够培养学生的创造力和创新能力，并在很大程度上提升学生的审美能力，进而使学生们感受到钢琴演奏的自由性，从而增加学生学习钢琴的兴趣和趣味性。但是，对于众多钢琴教师而言，如何培养学生们的即兴演奏能力，并使其能够沉醉其中成为了钢琴教育者们共同关注的重点问题之一。因此，本文在阐述钢琴即兴演奏的基本含义和要求的基础上，进一步分析钢琴即兴演奏的重要意义。在以上基础上，本文最终将着重分析如何在日常钢琴教学当中培养学生的即兴演奏能力，以期本文的研究能够对我国钢琴教育工作提供一定的启发和借鉴性作用。
一、钢琴教育中即兴演奏的重要性
（一）钢琴即兴演奏有利于培养学生的创新能力
钢琴演奏需要的不仅仅是技巧，更需要灵感和灵性。我们可以看到很多孩子在弹奏钢琴时动作娴熟、技艺高超，但是却不能称其弹奏的乐曲“娓娓动听”。这是因为钢琴并不只是一种乐器，从某种程度而言，钢琴可谓是“与上帝交流的桥梁”。当学习者在进行钢琴演奏时，其实正是他通往音乐知识殿堂的开始。如果学习者只把钢琴演奏作为机械的模仿，那么其今后的钢琴之路、音乐之路势必会受到思维上的限制。但是，钢琴的即兴演奏正是基于一定的钢琴弹奏技巧的基础上进行的，并进一步要求学生们能够充分发挥自己的想象力和创造力，进而演奏出符合音乐节奏、谱曲等规律，却又能够适当展现个人情怀、心情的乐曲。因此，整个即兴演奏的过程是对弹奏者创新能力和创造力的有效激发和提升。而这种创造力将会在今后的学习道路上给予学习者们无限的创作灵感，使他们从机械式的模仿演奏逐渐转变为“灵魂演奏者”。
（二）钢琴即兴演奏有利于增强学生的学习兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师”。对于钢琴的初学者而言，钢琴学习无疑是枯燥乏味的。苍白、抽象的乐理知识、奇形怪状的五线谱、复杂的节奏和指法练习都会使学生产生畏难情绪，甚至会造成其对钢琴的厌烦和抵触心理。究其根本可以发现，“缺乏兴趣”是造成这种不良现象的“罪魁祸首”。但是，即兴演奏却能够在很大程度上帮助学生们克服这些心理障碍。对于有较为扎实乐理功底的学生而言，培养起即兴演奏能力，给予其即兴演奏的机会是让他们自由发挥、自由运用日常所学的重要品台。当他们能够以行云流水般的指法创造出符合自己心境的乐曲时，不管效果如何，从某种意义上来讲这其实正符合了钢琴存在的本质价值——“抒发人类情感，创造美丽感悟”。久而久之，学生们也会明白钢琴的学习并不是一味枯燥、乏味、复杂的，只有在那些指法练习、乐理知识学习的基础上才能够拥有较好的即兴演奏能力，因此学生們也会逐渐理解教师们的日常要求，并大大提升学生对于钢琴学习的兴趣度和积极性。
（三）钢琴即兴演奏有利于普及多声部音乐思维
著名的钢琴教育家魏廷格先生曾经对钢琴的即兴演奏教学表示“强烈的反对”。他在其文章《有关“即兴伴奏”问题的商榷——兼及对“师范性”的认识》当中明确指出：钢琴教师们在教授学生钢琴演奏时，“应该按照作曲专业方法和艺术歌曲钢琴伴奏谱的规格进行，而不能即兴演奏或者即兴配弹”。另外，他还表示“即兴演奏会弄坏学生的耳朵，对于学生今后的钢琴学习显然是毫无裨益的”。在此，笔者并不敢完全苟同魏廷格先生的这一理念。其实，从本质上来讲，培养学生的即兴演奏能力，是对其多声部音乐思维提升的重要手段之一。例如贝多芬、李斯特这种在钢琴作曲上的集大成者都是通过即兴弹奏来获取灵感，从而取得了举世瞩目的成就。这是因为，即兴弹奏可以让钢琴学习者自己摸索多声部音乐的规律，并将这些规律有意识或无意识的运用到今后的学习实践当中，这样就有利于学生们进一步学习古典声乐作品的伴奏技巧，并且能够逐步提升他们的多声部音乐思维能力，最终切实提高学生的钢琴演奏水平。
二、钢琴教学中即兴演奏能力培养方法
（一）培养学生牢固的钢琴弹奏基础能力
魏廷格先生之所以称钢琴的即兴演奏会“弄坏耳朵”，这一理论并非全无道理。魏廷格先生之所以这样认为，是因为许多钢琴教师在让学生学习钢琴基础知识之前，就开始强调即兴演奏，并放纵学生抛开指法、乐理知识来进行随心所欲的“创作”。如果学生们一开始就抛开钢琴基础知识的练习而投身于即兴演奏，那么这只能称得上是“随意按动钢琴键”，而不能称之为“即兴演奏”。所以说，即兴演奏能力的培养必须建立在坚实的钢琴基础弹奏能力之上。
1.培养学生良好的读谱习惯。首先，教师们需要培养学生良好、正确的读谱习惯，并时刻要求学生们能够把乐谱的识读和钢琴的弹奏有机的结合在一起。良好的读谱习惯是学生们学习所有乐器的基础。读谱并不是简单的“认识音符、区分节奏”，而是要对音乐术语（乐曲的表情、情绪、音乐性质）、力度标记以及速度变化（放宽、减慢渐弱、加快、逐渐加快）等元素进行学习和掌握。钢琴即兴演奏训练能够使学生们在自我创作的过程当中意识到读谱的重要性，而这种意识又会反作用于学生今后的学习当中，以此形成一个钢琴学习良性循环圈。此外，教师们应当特别注意要让学生们对乐谱上的着重标记以及各类符号有着灵活的掌握，并用心体会范例乐谱中的旋律安排。只有这样，学生们才能逐步要成良好的识谱、弹奏习惯，并为今后的即兴演奏打下坚实的基础。 2.培养学生科学的指法弹奏技巧。除此之外，指法的练习和纠正也是学生们今后进行即兴演奏的必修课程。很多钢琴教师会推选《哈农》作为学习范本，来对学生的指法和弹奏力度进行指导。但是，很多学生错误的认为指法、弹奏力度等都是可有可无的元素，并常常会认为这些练习枯燥乏味，有碍于今后的进行演奏发挥。但是，如果没有正确的指法规范、弹奏力度把控以及左右手的协调搭配，那么学生今后的即兴演奏只能是“无稽之谈”。在此笔者根据多年的教学经验认为，在培养学生良好、科学的指法、弹奏力度以及左右手配合能力时，可以使用《哈农》、二十四个大小调练习等模块进行逐级训练。这样就可以逐步培养起钢琴学习者扎实的基础知识功底，为今后的即兴演奏学习打下坚实的根基。
（二）激发学生即兴演奏兴趣
对于钢琴的学习而言，教师的指导和纠正都是外在因素。只有调动起学生的学习积极性，并使他们在学习的过程当中感受到即兴演奏的乐趣才能够将外因转化成内因，进而激发学生由内而外的产生自主提升钢琴即兴演奏能力的意愿和动力。
首先，钢琴教师们应当将课堂教学从以往的“教师中心”转变为“学生中心”，尽可能的把课堂时间“还给”学生。只有为学生体供充足的活动空间，并让他们能够自由、开放、轻松、愉悦的享受课堂，才能够在此基础上进一步开展更高层次的即兴演奏教学活动。此外，一定的展示平台也是激发学生们学习即兴演奏的重要动力源泉。因此，教师们可以让学生们在课下通过师生讨论，自我思考来掌握即兴演奏的精髓。随后，教师可以在课堂上进行情景设置、情感渲染来要求学生上台即兴演奏。例如，可以让学生在欣赏舒曼钢琴套曲《狂欢节》节选片段之后，要求学生能够用即兴演奏的方式来描述自己喜欢的一种动物；也可以设置场景如要求学生能够用钢琴即兴演奏的方式来展现“下雨天路上行人动作、形态”的场景……这些即兴演奏要求都可以给学生以灵感和展示欲望的激发。在学生演奏过后，可以组织同学对其演奏的内容、技巧进行点评，这样可以达到学生之间相互交流、相互切磋的目的。
（三）促进学生即兴思维和音乐表现能力的融合
在教师们对学生进行即兴演奏训练时，即兴思维的培养固然必不可少，但是其音乐表现能力的融合也是至关重要的。因此，对于钢琴的即兴演奏训练而言，必须能够做当将即兴思维和音乐表现能力有机结合在一起，才能够科学、全面、系统的对学生进行即兴演奏能力的提升。钢琴教师们在教学的过程当中可以采取以下几种方法来促进学生即兴思维以及音乐表现力的融合：
1.旋律接龙训练。所谓的旋律接龙训练指的是教师们首先给出一段旋律，然后要求学生能够即兴演奏下一段钢琴旋律。这个旋律接龙可以是“先师后生”，也可以是“师生交错”，甚至可以是“生生交错”。旋律接龙的目的在于提升学生的注意力集中度，并且训练学生的听力。在此基础上，进一步激发学生自觉形成一种即兴创作的思维习惯。与此同时，这种旋律接龙也能够增强学生的旋律连贯意识，以及提升其不间断演奏的能力。
2.节奏接龙训练。除了旋律接龙训练之外，节奏接龙训练也是教师们可以使用的钢琴即兴演奏训练方法。这种方法要求学生可以把教师给出的节奏作为演奏依据，自由的融合進自己所创作的旋律从而形成新的钢琴曲。整个过程应当特别强调和声配奏的表现，而且要求学生力求能够是和声和旋律相辅相成。节奏接龙训练最直接的目的是培养学生良好的节奏感，但是这样的训练又能够进一步使学生们在今后的即兴演奏当中变得有条不紊、稳定定势，这些也正是即兴演奏的良好习惯和演奏基础要素。
（四）进一步提升钢琴教师的综合素养
对于每个学习钢琴的学生而言，钢琴教师是他们走进钢琴世界的第一个窗口。因此，如果钢琴教师不能具备良好的教学素养和演奏能力，那么孩子们今后的钢琴即兴演奏学习难免会误入歧途。所以说，如果想要真正培养学生良好的钢琴即兴演奏能力，除了上述种种教学技巧之外，进一步提升钢琴教师的综合教学素养也是进行该项工作的重点环节。
首先作为钢琴教师一定要有足够的耐心和爱心。钢琴的学习复杂且枯燥，学生们在学习的过程中很容易变得烦躁、失落、抵触。但是钢琴教师如果因为学生无法达到自己的演奏要求或者频频出现演奏失误而恶意责骂、侮辱、抱怨学生，那么只会导致学生对钢琴即兴演奏失去信心和兴趣，最终放弃学习钢琴。所以说，钢琴教师在教学的过程当中首先要有耐心、细心，面对学生的种种迷惑、失误以及消极情绪都应当给予正确、客观的引导。
其次，钢琴教师是学生学习的典范和第一模板，所以教师们在指导和示范即兴演奏时必须严格要求自身做到规范、科学，并以良好的演奏态度来感染学生，从而为学生树立起学习的榜样。教师的指法、弹奏力度、双手配合都应当力求标准，并且对于旋律和节奏的掌握也应当规范和协调。此外，教师在日常生活中应当特别注重对于基本功的练习，因为基本功是钢琴即兴演奏的基础，只有教师以身作则，才能够使学生们逐步理解基本功的重要性。
三、结束语
钢琴的即兴演奏时钢琴学习的重要内容。它能够在很大程度上提升学生们学习钢琴的兴趣和自信心，并且增强学生的创新能力和普及多声部音乐思维。但是，钢琴的即兴演奏训练需要遵循一定的规律和方法，并能肆意进行。笔者通过多年的钢琴教学经验了解到，教师们在培养学生钢琴即兴演奏能力时，可以通过培养学生牢固的钢琴弹奏基础能力、激发学生即兴演奏兴趣、促进学生即兴思维和音乐表现能力的融合等途径来进行，但是最重要的一点是教师们应当提升自我教学素养，以身作则，自觉成为学生们学习和模仿的良好范例。只有做到以上这些，才能够真正以科学、合理的方法来进行对学生钢琴即兴演奏能力的培养和提升，并未我国钢琴教育事业做出一定的贡献。