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【人物简介】
刘致远先生，岭南画派非物质文化遗产传承人（广彩陶瓷）、岭南广彩陶瓷研究室国际瓷画艺术家、广州市海珠海外联谊会常务理事、加中书画艺术交流协会副会长、港澳台中华文化艺术协会顾问、北京岭南刘致远广彩国画工作室。
与刘致远先生交谈，听到他自豪的一句话，不禁顿时心生敬佩：“我继承了广彩，我承传了岭南的文化，作为广彩现代的传人已是问心无愧了！”那是一种高於功名的洒脱，是一个艺术家本真的性格与时代赋予的使命感融合一体的光辉。刘致远先生对广彩的执著和付出，不仅是把一门艺术发展到极致的投入，更是他全心全意打造的美丽世界，也是其生命里无垠的乐土。他在上面播种、耕耘、挥洒汗水，也收获了今天的喜悦和成就。
一句玩笑
开启了艺术的一生
在光洁如玉的瓷器表面，运用合适的力道、提笔结合技法精心描绘种种图案，或是色彩缤纷、花团簇拥，或是清素淡雅、祥云飘扬，便是刘致远先生每天的工作。自踏入艺坛至今，他坚持创作、尽力传承，传递着父辈开创的荣光。
刘致远先生是岭南画派国家级广彩大师刘群兴先生的儿子，他不仅师承父亲精湛技艺，也熟知父亲过去种种光辉事蹟：“我爸爸与岭南画派大师赵少昂、杨善深等是画派宗师高剑父的同一批弟子，曾经配合师傅参加过辛亥革命的相关工作。”辛亥革命成功後，刘群兴先生与一众艺术同好约定，功成身退、不仕官场，即使国父孙中山先生诚邀他们为国出力，他们在付出之後仍置身艺坛，专攻绘画，高风亮节，乃一代大师风范。也给刘致远先生今日一心从艺、不求名利的作风产生了巨大的影响。
刘群兴先生自1905年开始致力陶瓷创作，为以前广东省唯一的陶瓷工艺工程师，他不仅热衷广彩，更铸就精品无数，並不知疲倦地发掘和创新广彩原料及配方，工作范畴包括陶瓷的方方面面。他多年蒐集各地颜料，加以记录。许多如江西粉彩、画玻璃的原料、法国最早珐琅彩的配方等早已失传的古方或是补瓷技法。刘致远先生今日卻可以在父亲的笔记中找出，可见这位广彩先贤的贡献良多。
有趣的是，与艺术界众多同行自小便得到前辈教导不同，自小淘气的刘致远先生直到八岁，才因为哥哥的一句话开始学画：“本来我不会画画的，有一次小学校长叫我画画掛在学校展览，我回去求我哥，想他帮我完成画作。”不料，刘致远先生不仅没有得到哥哥的帮助，还受到一顿奚落：“我哥笑我，爸爸是这麽有名的艺术家，我作为他的儿子竟然一点墨水都没有，真是没用！”
偏偏刘致远先生虽然年幼，性格也是遇强则强。他暗想，哥哥能画，我也能画，而且还要画得更好，因而下定决心，跟随父亲学画。一学，便是七年有多。十五岁那年，他在父亲的带领下，开始接触广彩，从学做陶瓷的胚开始，到用笔蘸上特殊的颜料，绘出种种精美绝伦的画……
此时，他对广彩的爱，已经是一种终生的爱好，也是他一生执著而坚定的道路。回忆当年，父亲曾问他，真正搞艺术的人很难兼顾利益，生活並不会很宽裕。刘致远先生答道，这不会影响他爱好画画的热情，因为将来会怎样，自己还不知道呢。一句质朴而没有太多装饰的话语，反映出两代艺术家对美、对艺术那种纯真无暇的爱，成为其至今仍孜孜不倦追求艺术的基调。
此後，无论生活如何，刘致远先生都坚持着创作，在艺术与现实之间，他一如既往与前者同行。1982年，他从广州移民香港，身处一个更为注重经济的社会，艺术之路也似乎变得艰难。但是，内心对艺术的追求，让他始终没有放下手中的画笔。所以每天劳累的工作後，回到家中的刘致远先生还要花上两个小时，专心致志创作广彩，尽己所能传承岭南画派的精髓之一，延续着父亲追求艺术的道路。在他的坚持与努力下，诞生了一件件闪着瓷器高雅光泽、绘有各种漂亮图案的作品，犹如记载着他曾经的追梦岁月，呈现出与众不同的美丽。
如今，刘致远先生製作广彩的技术已经日臻化境，所出作品很受好评，被众多爱好者和收藏家所欢迎。去年他曾赠送一套广彩给加拿大总督夫人，不想引起对方浓厚的兴趣，回国後又通过中国领事馆再向刘致远先生购买另一套作品。他悉心创作的一件件作品，色彩鲜艳、鬆紧有序，表现出作者内心独特的艺术主张，是承接传统，连接现代的艺术造诣，其苦心若春雨滋润艺林、光耀香江。
无尽追求
承传了国粹的精华
於刘致远先生而言，与众不同的美丽，不仅因为他那种历经岁月、激情依旧的执著，还因为广彩的独特——至今发展已有三个世纪的广彩，脱胎中国古代博大精深的製瓷艺术，顺应中外贸易日渐兴盛的趋势，融合西方元素的特徵，形成中华文化中独一无二的瑰宝。广彩产品分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富於民间装饰风味。
虽然属於绘画范畴，但在瓷器上作画的广彩，对工艺和技艺皆有更高的要求，昔日为了保证广彩的正统性，广州还有一个行会，禁止会员以外的人製作广彩。且定下各种严格的行会，确保技艺自古到今的承传没有偏颇。
今日製作广彩，虽然没有行会和规章的制约，但由於工艺难度和创作成本高等因素，这项传统技艺並没有得到太大的发扬。例如在纸上作画，宣纸能吸收水分，可让艺术家实现多种手法，但瓷器属於玻璃界面，不吸水分的特点要求创作者要用带矿物质的原料结合特製的胶，达到一定比例，方可在瓷器上描绘线条、上釉。方方面面，尽是考验创作者的画技。
而後，瓷器被放进窑中，经过高温烧製，此时瓷器上的颜料会因温度的上升而发生变化，若画家事先没有考虑这些因素，仍按照纸上作画的方法着色，烧製出来的瓷画便得不到理想的效果。试想，要是没有经过长年的学习与研究，对颜料成分的熟悉以及对火候掌握能了如指掌，是不能成就一件件精美的广彩的。无疑，刘致远先生所言承传广彩，是需要无数次的实践。
作为一个艺术家，独立创作精品，是个人的成功；而对於行业，卻不能一枝独秀。刘致远先生因此关心广彩的发展，希望下一代能接任国粹。他表示，现在国家重视发展文化，让艺术家们的地位得以提高，也让文艺界出现了百花爭艳的局面。趁着这个可喜的局面，要是广彩艺术家们得以加强沟通和合作，相信能给广彩的发展带来新的力量。
因此，刘致远先生加入加中国书画艺术交流协会、港澳台中华文化艺术协会等团体，结识世界各地彩瓷名家，共同发扬彩瓷艺术。他们每两年会举行一次会议，邀请国际彩瓷大师共聚香港，交流和研究彩瓷艺技。他们还努力与有关部门进行沟通，尝试开展彩瓷学习班，让更多地人了解这项融中西画技於一体的民族非物质文化遗产。
诞生於近代的岭南派，融汇中西而各取所长，既有国画的优雅别致、意韻深长，也吸收西洋画的採光、立体和层次感等。广彩作为其中的一部分，拥有同样鲜明的艺术特色，它们以瓷器为载体，传递着中华文明的智慧与美，也传颂着，刘致远先生等一心弘扬国粹艺术的名家们，人生与爱好共荣的讚歌。他们孜孜不倦付出毕生心血，浇灌出中华艺术之光，培育出欣欣向荣的文明之林。
刘致远先生，岭南画派非物质文化遗产传承人（广彩陶瓷）、岭南广彩陶瓷研究室国际瓷画艺术家、广州市海珠海外联谊会常务理事、加中书画艺术交流协会副会长、港澳台中华文化艺术协会顾问、北京岭南刘致远广彩国画工作室。
与刘致远先生交谈，听到他自豪的一句话，不禁顿时心生敬佩：“我继承了广彩，我承传了岭南的文化，作为广彩现代的传人已是问心无愧了！”那是一种高於功名的洒脱，是一个艺术家本真的性格与时代赋予的使命感融合一体的光辉。刘致远先生对广彩的执著和付出，不仅是把一门艺术发展到极致的投入，更是他全心全意打造的美丽世界，也是其生命里无垠的乐土。他在上面播种、耕耘、挥洒汗水，也收获了今天的喜悦和成就。
一句玩笑
开启了艺术的一生
在光洁如玉的瓷器表面，运用合适的力道、提笔结合技法精心描绘种种图案，或是色彩缤纷、花团簇拥，或是清素淡雅、祥云飘扬，便是刘致远先生每天的工作。自踏入艺坛至今，他坚持创作、尽力传承，传递着父辈开创的荣光。
刘致远先生是岭南画派国家级广彩大师刘群兴先生的儿子，他不仅师承父亲精湛技艺，也熟知父亲过去种种光辉事蹟：“我爸爸与岭南画派大师赵少昂、杨善深等是画派宗师高剑父的同一批弟子，曾经配合师傅参加过辛亥革命的相关工作。”辛亥革命成功後，刘群兴先生与一众艺术同好约定，功成身退、不仕官场，即使国父孙中山先生诚邀他们为国出力，他们在付出之後仍置身艺坛，专攻绘画，高风亮节，乃一代大师风范。也给刘致远先生今日一心从艺、不求名利的作风产生了巨大的影响。
刘群兴先生自1905年开始致力陶瓷创作，为以前广东省唯一的陶瓷工艺工程师，他不仅热衷广彩，更铸就精品无数，並不知疲倦地发掘和创新广彩原料及配方，工作范畴包括陶瓷的方方面面。他多年蒐集各地颜料，加以记录。许多如江西粉彩、画玻璃的原料、法国最早珐琅彩的配方等早已失传的古方或是补瓷技法。刘致远先生今日卻可以在父亲的笔记中找出，可见这位广彩先贤的贡献良多。
有趣的是，与艺术界众多同行自小便得到前辈教导不同，自小淘气的刘致远先生直到八岁，才因为哥哥的一句话开始学画：“本来我不会画画的，有一次小学校长叫我画画掛在学校展览，我回去求我哥，想他帮我完成画作。”不料，刘致远先生不仅没有得到哥哥的帮助，还受到一顿奚落：“我哥笑我，爸爸是这麽有名的艺术家，我作为他的儿子竟然一点墨水都没有，真是没用！”
偏偏刘致远先生虽然年幼，性格也是遇强则强。他暗想，哥哥能画，我也能画，而且还要画得更好，因而下定决心，跟随父亲学画。一学，便是七年有多。十五岁那年，他在父亲的带领下，开始接触广彩，从学做陶瓷的胚开始，到用笔蘸上特殊的颜料，绘出种种精美绝伦的画……
此时，他对广彩的爱，已经是一种终生的爱好，也是他一生执著而坚定的道路。回忆当年，父亲曾问他，真正搞艺术的人很难兼顾利益，生活並不会很宽裕。刘致远先生答道，这不会影响他爱好画画的热情，因为将来会怎样，自己还不知道呢。一句质朴而没有太多装饰的话语，反映出两代艺术家对美、对艺术那种纯真无暇的爱，成为其至今仍孜孜不倦追求艺术的基调。
此後，无论生活如何，刘致远先生都坚持着创作，在艺术与现实之间，他一如既往与前者同行。1982年，他从广州移民香港，身处一个更为注重经济的社会，艺术之路也似乎变得艰难。但是，内心对艺术的追求，让他始终没有放下手中的画笔。所以每天劳累的工作後，回到家中的刘致远先生还要花上两个小时，专心致志创作广彩，尽己所能传承岭南画派的精髓之一，延续着父亲追求艺术的道路。在他的坚持与努力下，诞生了一件件闪着瓷器高雅光泽、绘有各种漂亮图案的作品，犹如记载着他曾经的追梦岁月，呈现出与众不同的美丽。
如今，刘致远先生製作广彩的技术已经日臻化境，所出作品很受好评，被众多爱好者和收藏家所欢迎。去年他曾赠送一套广彩给加拿大总督夫人，不想引起对方浓厚的兴趣，回国後又通过中国领事馆再向刘致远先生购买另一套作品。他悉心创作的一件件作品，色彩鲜艳、鬆紧有序，表现出作者内心独特的艺术主张，是承接传统，连接现代的艺术造诣，其苦心若春雨滋润艺林、光耀香江。
无尽追求
承传了国粹的精华
於刘致远先生而言，与众不同的美丽，不仅因为他那种历经岁月、激情依旧的执著，还因为广彩的独特——至今发展已有三个世纪的广彩，脱胎中国古代博大精深的製瓷艺术，顺应中外贸易日渐兴盛的趋势，融合西方元素的特徵，形成中华文化中独一无二的瑰宝。广彩产品分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富於民间装饰风味。
虽然属於绘画范畴，但在瓷器上作画的广彩，对工艺和技艺皆有更高的要求，昔日为了保证广彩的正统性，广州还有一个行会，禁止会员以外的人製作广彩。且定下各种严格的行会，确保技艺自古到今的承传没有偏颇。
今日製作广彩，虽然没有行会和规章的制约，但由於工艺难度和创作成本高等因素，这项传统技艺並没有得到太大的发扬。例如在纸上作画，宣纸能吸收水分，可让艺术家实现多种手法，但瓷器属於玻璃界面，不吸水分的特点要求创作者要用带矿物质的原料结合特製的胶，达到一定比例，方可在瓷器上描绘线条、上釉。方方面面，尽是考验创作者的画技。
而後，瓷器被放进窑中，经过高温烧製，此时瓷器上的颜料会因温度的上升而发生变化，若画家事先没有考虑这些因素，仍按照纸上作画的方法着色，烧製出来的瓷画便得不到理想的效果。试想，要是没有经过长年的学习与研究，对颜料成分的熟悉以及对火候掌握能了如指掌，是不能成就一件件精美的广彩的。无疑，刘致远先生所言承传广彩，是需要无数次的实践。
作为一个艺术家，独立创作精品，是个人的成功；而对於行业，卻不能一枝独秀。刘致远先生因此关心广彩的发展，希望下一代能接任国粹。他表示，现在国家重视发展文化，让艺术家们的地位得以提高，也让文艺界出现了百花爭艳的局面。趁着这个可喜的局面，要是广彩艺术家们得以加强沟通和合作，相信能给广彩的发展带来新的力量。
因此，刘致远先生加入加中国书画艺术交流协会、港澳台中华文化艺术协会等团体，结识世界各地彩瓷名家，共同发扬彩瓷艺术。他们每两年会举行一次会议，邀请国际彩瓷大师共聚香港，交流和研究彩瓷艺技。他们还努力与有关部门进行沟通，尝试开展彩瓷学习班，让更多地人了解这项融中西画技於一体的民族非物质文化遗产。
诞生於近代的岭南派，融汇中西而各取所长，既有国画的优雅别致、意韻深长，也吸收西洋画的採光、立体和层次感等。广彩作为其中的一部分，拥有同样鲜明的艺术特色，它们以瓷器为载体，传递着中华文明的智慧与美，也传颂着，刘致远先生等一心弘扬国粹艺术的名家们，人生与爱好共荣的讚歌。他们孜孜不倦付出毕生心血，浇灌出中华艺术之光，培育出欣欣向荣的文明之林。