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美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。
“想象”是指在原有感性形象的基础上，创造出新形象的心理过程。没有想象，就没有创造，想，对人类进行创造性劳动和掌握知识经验都是非常重要的。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”“想象力，这是十分强烈地促进人类发展的伟大的天赋。”
人一旦失去想象力，则创造力就随之枯竭了。所以，想象力对于人才的培养、社会的进步至关重要。想象力是一种能力，这种能力不是与生俱来的，它需要后天的培养那么在美术教学中如何培养学生的想象力呢？
我觉得可以通过以下几个方面发展学生的想象力：
1.发现自然美，启迪思维
学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的、实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加其想象的储备。
自然界的美对学生想象力的发展也产生着深刻的影响。大自然即是一个天然的大课堂，它不仅开阔心灵，陶冶人的性格情操，还能增长科学知识，培养探索精神。引导学生发现自然美，不但要欣赏，不但要领略，还必须要通过想象和联想产生审美过程中的“再创造阶段”。正如康德所说：“想象力是一个创造性的认识功能，它有本领能从真正的自然界所提供的素材里创造出另一个相像的自然界。”
学生创作热情源于美的启迪。风景优美的大自然更是激发想象力的摇篮。我们可以利用小学生好奇好问的心理特征，引导学生进行细致观察，做到多看多问多想，抓住事物的整体特征，琢磨局部与整体的关系，品味不同的美感，加深记忆。这时只要给他们一点点启发，想象就象长了翅膀一样，他就会把一个普普通通的小树林变成一座美丽的庄园，天空中飘动的白云，他们可以看作小鸟、大象、小羊等各种形象，充满诗情画意。
2.通过对比分析，训练学生的想象力
在有些美术课中，就要通过对比分析，去训练学生的想象力：例如，在一幅静物画中，有几个类似色调的苹果，教师不能一味的强调素描明暗知识，而应让学生注意观察，作比较，告诉他们世界上没有两种完全一样的物体，让他们注意细微区别，让学生从前后空间和周围物体的影响上等方面对比研究。从而学生将物体画的实在，自然，各个物体得以区别，从而让学生即理解了这一新知识，又训练了他们的想象力。
3.音乐熏陶、启发想象
俗话说：“音美不分家”。美术课上我们也可以用音乐来感染学生，诱发想象力。音乐是一门听觉艺术，不能象绘画和文学一样直接描绘出事物的具体形象，音乐既有形象思维，也包含着抽象思维，它对反映人的思想感情、心理活动和精神境界方面都有独到之处，可以唤起人们对生活回忆的联想，诱发想象，同时也间接反映一些生活现象。
4.作品评价，增强自信，强化想象
美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”在教学中应该充分理解学生的作品，虽然学生的作品不一定每一幅都成功，但却凝聚着学生的思维和劳动，代表着学生的不同个性。当他们满怀信心地创作出自己的作品之后，美术课上应给学生一个展示个性和潜能的舞台，让学生在相互评价中相互学习，相互促进，教师及时给予鼓励和肯定，有利于树立成就感，挖掘潜力。学生的幻想俯首皆是，有时让人吃惊，花草、树木、小河、蓝天都可以让他们插上想象的翅膀，去掉束缚想象思维的条条框框，鼓励学生异想天开，用笔大胆豪放，让他们毫无顾忌地涂抹出自己的世界。
5.美术作品欣赏培养学生的想象力
在美术课上也可运用欣赏优秀美术作品来培养学生的想象力。欣赏是美术教育中不可缺少的一环，小学课本上的欣赏内容一般是学生易于理解的作品，容易感悟和体验，可以充分发挥直观教学的作用，不但能提高学生的审美能力，同时也给学生留下了深刻的印象，将学生带入画面之中，产生连篇的想象。作为美术教师，就要从各个方面给学生创造诱发想象力的客观条件，让学生放开手脚，尽情去想，尽情去画。
6.运用多种形式，培养学生的想象力
总之，在美术教学中，应充分给学生张扬个性的空间，提倡形式各异，各有千秋，即使表现的稀奇古怪，也给予尊重。长时间的实践，同学们的创作热情被激发出来了，创造性想象力得到很大提高。使一些同学的作品有了真情流露，有了自己的个性，也就有了生命。好作品的特点总是构思新颖，表现独特，明显地表现出创造性想象。
作为一名美术教师，要不断更新观念，勇于开拓，不断地广采博学，丰富自己的知识，勇敢地担当起素质教育的重任，为祖国培养出高素质、高才能、有丰富想象力的学生而不断努力。
“想象”是指在原有感性形象的基础上，创造出新形象的心理过程。没有想象，就没有创造，想，对人类进行创造性劳动和掌握知识经验都是非常重要的。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”“想象力，这是十分强烈地促进人类发展的伟大的天赋。”
人一旦失去想象力，则创造力就随之枯竭了。所以，想象力对于人才的培养、社会的进步至关重要。想象力是一种能力，这种能力不是与生俱来的，它需要后天的培养那么在美术教学中如何培养学生的想象力呢？
我觉得可以通过以下几个方面发展学生的想象力：
1.发现自然美，启迪思维
学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的、实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加其想象的储备。
自然界的美对学生想象力的发展也产生着深刻的影响。大自然即是一个天然的大课堂，它不仅开阔心灵，陶冶人的性格情操，还能增长科学知识，培养探索精神。引导学生发现自然美，不但要欣赏，不但要领略，还必须要通过想象和联想产生审美过程中的“再创造阶段”。正如康德所说：“想象力是一个创造性的认识功能，它有本领能从真正的自然界所提供的素材里创造出另一个相像的自然界。”
学生创作热情源于美的启迪。风景优美的大自然更是激发想象力的摇篮。我们可以利用小学生好奇好问的心理特征，引导学生进行细致观察，做到多看多问多想，抓住事物的整体特征，琢磨局部与整体的关系，品味不同的美感，加深记忆。这时只要给他们一点点启发，想象就象长了翅膀一样，他就会把一个普普通通的小树林变成一座美丽的庄园，天空中飘动的白云，他们可以看作小鸟、大象、小羊等各种形象，充满诗情画意。
2.通过对比分析，训练学生的想象力
在有些美术课中，就要通过对比分析，去训练学生的想象力：例如，在一幅静物画中，有几个类似色调的苹果，教师不能一味的强调素描明暗知识，而应让学生注意观察，作比较，告诉他们世界上没有两种完全一样的物体，让他们注意细微区别，让学生从前后空间和周围物体的影响上等方面对比研究。从而学生将物体画的实在，自然，各个物体得以区别，从而让学生即理解了这一新知识，又训练了他们的想象力。
3.音乐熏陶、启发想象
俗话说：“音美不分家”。美术课上我们也可以用音乐来感染学生，诱发想象力。音乐是一门听觉艺术，不能象绘画和文学一样直接描绘出事物的具体形象，音乐既有形象思维，也包含着抽象思维，它对反映人的思想感情、心理活动和精神境界方面都有独到之处，可以唤起人们对生活回忆的联想，诱发想象，同时也间接反映一些生活现象。
4.作品评价，增强自信，强化想象
美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”在教学中应该充分理解学生的作品，虽然学生的作品不一定每一幅都成功，但却凝聚着学生的思维和劳动，代表着学生的不同个性。当他们满怀信心地创作出自己的作品之后，美术课上应给学生一个展示个性和潜能的舞台，让学生在相互评价中相互学习，相互促进，教师及时给予鼓励和肯定，有利于树立成就感，挖掘潜力。学生的幻想俯首皆是，有时让人吃惊，花草、树木、小河、蓝天都可以让他们插上想象的翅膀，去掉束缚想象思维的条条框框，鼓励学生异想天开，用笔大胆豪放，让他们毫无顾忌地涂抹出自己的世界。
5.美术作品欣赏培养学生的想象力
在美术课上也可运用欣赏优秀美术作品来培养学生的想象力。欣赏是美术教育中不可缺少的一环，小学课本上的欣赏内容一般是学生易于理解的作品，容易感悟和体验，可以充分发挥直观教学的作用，不但能提高学生的审美能力，同时也给学生留下了深刻的印象，将学生带入画面之中，产生连篇的想象。作为美术教师，就要从各个方面给学生创造诱发想象力的客观条件，让学生放开手脚，尽情去想，尽情去画。
6.运用多种形式，培养学生的想象力
总之，在美术教学中，应充分给学生张扬个性的空间，提倡形式各异，各有千秋，即使表现的稀奇古怪，也给予尊重。长时间的实践，同学们的创作热情被激发出来了，创造性想象力得到很大提高。使一些同学的作品有了真情流露，有了自己的个性，也就有了生命。好作品的特点总是构思新颖，表现独特，明显地表现出创造性想象。
作为一名美术教师，要不断更新观念，勇于开拓，不断地广采博学，丰富自己的知识，勇敢地担当起素质教育的重任，为祖国培养出高素质、高才能、有丰富想象力的学生而不断努力。