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林之源。浙江永嘉人,1956年5月18日出生在广西临桂,幼名弘学,字半溪,号石门山樵,冷香居士。现代国学探索者。在理学、佛学,儒学、道学方面有较深的造诣。又能国画,书法治印,爱好诗赋。通乐理。会操琴。同时也是一位隐士。他平生致力于读书,研究。名声却远扬四方。有媒体称他为“千年国粹,一代儒雅”。
林之源先生祖籍浙江温州,生于儒医世家,曾客居沪上多年,惬意而自在。他毅然舍弃原有的富足生活而归隐泉林决非心血来潮之举,而是在理清了一个基本的大道理后作出的人生抉择。十年寂寞,十年求索,十年惬意,十年收获。正是在这十年与大自然的亲密接触中,在这十年返朴归真渔樵耕读的辛苦里,林先生的人生境界与艺术修为皆已更上一层楼,如今他把十年的心得体悟融入到一幅幅超凡脱俗的画面中奉献给芸芸大众。
林之源先生没有选择名山大川作为自己创作的山水依据,而是锁定了自己最为熟识的资江山水。资江山水没有泰山之雄,华山之险,也没有峨眉山的云海佛光,匡庐的九天飞瀑,更没有黄山集天下名山之美于一山的盖世盛名。资江山水的特点是钟灵毓秀、清幽野逸,资江山水之美在于它所蕴含的“惚兮惶兮”、“惶兮惚兮”的中和之气。在这方天地中,即使是一片疏林、半亩荒渚也会引起林先生的万般情思、无限感慨,这也正是他在资江百卉结庐归隐的缘由吧?
林之源先生的山水作品基本上可分为两种类型:一种是纯粹的水墨山水,技法上以“泼墨”、“破墨”为主,辅以“皴擦”、“渲染”,利用墨色的浓淡干湿表现远近山色的不同视觉效果,树木的刻画为渴笔焦墨以书入画,整体画面墨韵飞腾、意境深幽,给人一种空灵超迈的美感;另一种类型墨彩并用,一般画面视野开阔场面宏大,注重山水大势的把握,中近景“泼”、“破”、“皴”、“擦”并用,山体的质感和体量感刻划得十分生动传神,远景信手泼洒,若山若云缥缈灵动,画面中往往是疏林下数间草庐横斜似有琴声诗韵从窗口飘出。崖壁间一叠飞泉化作氤氲仿佛隐隐幽鸣自空谷传来。山体的描绘以花青、赭石与墨色相配,相得益彰恰到好处,有效地烘托出大自然的妩媚多姿和勃勃生机,对树干树冠的描绘一般以熟褐和黄或绿色与墨色配合,这样使画面更加生动活泼,也更加符合人们的视野习惯。林先生墨色并用的山水作品不同于当代的彩墨画,而仍属于典型的文人写意水墨画的范畴,他在墨与色的运用上主辅相融和谐生动,具有高超的独到之功和鲜明的个人风格,拓宽了传统水墨山水画的表现力。
林之源先生对中国山水画中的山水精神有着深刻的理解和畅达的阐述,他认为“中国人对山水画有着宗教一样的崇拜与敬畏”,山水画这种艺术“从一开始就指向中国传统文化乃至中国哲学的纵深”,可见林先生是把书画艺术放在大文化的背景下而苦苦求索的,他遍读诸子百家,广涉诗赋韵律,把自己的审美情趣建立在博大精深的民族精神的根基之上,用自己的书画语言虔诚地与天地交流,与古贤对话。
林之源先生祖籍浙江温州,生于儒医世家,曾客居沪上多年,惬意而自在。他毅然舍弃原有的富足生活而归隐泉林决非心血来潮之举,而是在理清了一个基本的大道理后作出的人生抉择。十年寂寞,十年求索,十年惬意,十年收获。正是在这十年与大自然的亲密接触中,在这十年返朴归真渔樵耕读的辛苦里,林先生的人生境界与艺术修为皆已更上一层楼,如今他把十年的心得体悟融入到一幅幅超凡脱俗的画面中奉献给芸芸大众。
林之源先生没有选择名山大川作为自己创作的山水依据,而是锁定了自己最为熟识的资江山水。资江山水没有泰山之雄,华山之险,也没有峨眉山的云海佛光,匡庐的九天飞瀑,更没有黄山集天下名山之美于一山的盖世盛名。资江山水的特点是钟灵毓秀、清幽野逸,资江山水之美在于它所蕴含的“惚兮惶兮”、“惶兮惚兮”的中和之气。在这方天地中,即使是一片疏林、半亩荒渚也会引起林先生的万般情思、无限感慨,这也正是他在资江百卉结庐归隐的缘由吧?
林之源先生的山水作品基本上可分为两种类型:一种是纯粹的水墨山水,技法上以“泼墨”、“破墨”为主,辅以“皴擦”、“渲染”,利用墨色的浓淡干湿表现远近山色的不同视觉效果,树木的刻画为渴笔焦墨以书入画,整体画面墨韵飞腾、意境深幽,给人一种空灵超迈的美感;另一种类型墨彩并用,一般画面视野开阔场面宏大,注重山水大势的把握,中近景“泼”、“破”、“皴”、“擦”并用,山体的质感和体量感刻划得十分生动传神,远景信手泼洒,若山若云缥缈灵动,画面中往往是疏林下数间草庐横斜似有琴声诗韵从窗口飘出。崖壁间一叠飞泉化作氤氲仿佛隐隐幽鸣自空谷传来。山体的描绘以花青、赭石与墨色相配,相得益彰恰到好处,有效地烘托出大自然的妩媚多姿和勃勃生机,对树干树冠的描绘一般以熟褐和黄或绿色与墨色配合,这样使画面更加生动活泼,也更加符合人们的视野习惯。林先生墨色并用的山水作品不同于当代的彩墨画,而仍属于典型的文人写意水墨画的范畴,他在墨与色的运用上主辅相融和谐生动,具有高超的独到之功和鲜明的个人风格,拓宽了传统水墨山水画的表现力。
林之源先生对中国山水画中的山水精神有着深刻的理解和畅达的阐述,他认为“中国人对山水画有着宗教一样的崇拜与敬畏”,山水画这种艺术“从一开始就指向中国传统文化乃至中国哲学的纵深”,可见林先生是把书画艺术放在大文化的背景下而苦苦求索的,他遍读诸子百家,广涉诗赋韵律,把自己的审美情趣建立在博大精深的民族精神的根基之上,用自己的书画语言虔诚地与天地交流,与古贤对话。