【摘要】：霍默是美国著名水彩画家，他的绘画风格早期受到了风俗画派、巴比松画派、法国印象派的影响，但日渐自成一格。他对事物有精密的观察能力对海洋景色有深刻的描绘。他从原野景致出发，结合人物动态之描述，将深刻的情感融入绘画作品之中，成为当代美国最具生命力与能量的海洋画家。
　　【关键词】：温斯洛·霍默；海洋画家；水彩画
　　美国是一个移民国家，北美原为印第安人的聚居地，所以美国最早的美术应该是印第安美术，真正意义上的美国美术是从17世纪初，欧洲人进入后才开始的，以美国的南北战争为界限，标志着美国艺术开始真正走向成熟时期。霍默开创了一种美国特色鲜明，既现代又古朴的画风。他出生于波士顿的一个中产阶级家庭，父亲是商人，母亲是一位勤奋的画家，曾受过良好的教育，这使霍默从小就生活在一个艺术环境之中，后来霍默在纽约一所美术设计学院接受了正规的教育。由于霍默从小在乡村长大，所以童年就开始在户外活动，成年以后，依然喜欢接近大自然。同时，也养成了他的独立意志，坚忍的勤劳与雄心。霍默22岁开始为《哈泼周刊》画插画，这个周刊自从刊登霍默的插画以后，成为美国当时最畅销的一份有插画的杂志，也由于《哈泼周刊》的缘故，使霍默成为当时知名的画家。
　　当美国的南北战争爆发时，霍默作为美术记者随军采访，并根据战地速写画了一批反映战争生活的油画。尽管如此现有的生活还是不能满足霍默的创作欲望，随后他在布鲁克林一所学校学习绘画，25岁那年，又到国立设计学院就读，因为当年美国没有什么美术学校，授课方式也比较“机械化”，所以事实上，霍默以后的绘画技巧，全凭他自修得来。
　　霍默第一次系列式的作品，就是海的题材：《救生索》、《鲱鱼网》、《起雾的前兆》等画作，描写渔人冒险与大海作顽强的挣扎。在这些主题的绘画中，叙述故事的成分比较重，画家琐碎地用绘画来直接诉说，表达的是人生的最基本意义：人类向自然抵抗，企图征服海洋。霍默酷爱海洋，他在47岁时，一个人到美国缅因州的海边定居，面对缅因州冬天的孤寂与冷酷，霍默曾在信中这样描述：“深夜的温度降到零下。”“我經常被埋在雪推之中。”这些漫长的冬天，使他产生了不少沉痛的作品。在冬景之中，他其中一幅题为《猎狐》的作品，描画了缅因州的困苦寒冬，饥饿的乌鸦也会袭击狐狸。这幅作品就是他依据孤独生活中的感受而作成的。这幅《猎狐》混合着强烈的印象主义而又掌握着高度的形态，不仅色彩协调，而且空间处理也很好。霍默日夜面对大西洋的孤独生活，改变了他的艺术主题，他喜欢看风暴中激怒的海浪。也由于这些题材，霍默获得声誉而被视为美国重要的画家之一。
　　一般的美国海洋画家，都把海描写得非常罗曼蒂克，但霍默却相反，他直接把观众带进到海浪与海岸的战争中，使观众感到浪花的重量和威力。另一方面，又让观众感受到浪花的动荡与碰击的韵律。堪称为最具生命与能量的海洋画家。
　　从霍默的海洋画，让人联想到西方美术史上有不少描绘海洋的画家，如英国浪漫主义画家透纳，德国浪漫主义画家弗里德里希，荷兰风景画家西蒙·弗利格，法国的库尔贝、杜飞，西班牙的索罗亚等。透纳的海景画是崇高与壮美的，表现朦胧之美；库尔贝的海洋是传统而又罗曼蒂克的，他特别喜欢描绘波浪；杜飞喜欢描绘夏日海港的阳光，蔚蓝的海水和色彩鲜艳的帆船；西蒙·弗利格精通画云彩、波浪、船和索具，他的海景画被认为是荷兰海上扩张时期珍贵的历史文献，代表作有《河口》等。弗里德里希笔下的海大多是抒情的、神秘莫测的，作者传递的是人与自然的生命对话，如《人的三个年纪》等。而霍默喜欢暴风雨下的海洋的动荡。乌云密布，狂风骤起，这都使他兴奋不已。他借海洋抒发自己的爱与激情，借人类与海洋的生死搏击隐喻自己与世俗社会的搏击，狂热的爱与奔涌的激情如同暴风雨的海洋，拥有无可比拟的力量。霍默的海景画笔触急速、跳跃，明暗、色彩对比强烈，描绘真实。代表作有《墨西哥湾流》、《逆流》、《钻石号遇难》等。
　　霍默的成就，虽然很早就被世人赏识，但是在国际上的声誉却不似萨金特那般，他的一生虽然得过好多奖项，但都不曾改變或影响他的原有生活。他的潜能，来自他视觉上的淳美质朴，和他纯粹的生命感受力。他一生追求自己的绘画道路，以自己的风格作画，最后成为美国最伟大的海洋画家。
　　参考文献：
　　[1]何政广、刘其伟编著的《霍默》（河北教育出版社）；
　　[2]（俄）列夫·托尔斯泰编著的《艺术论》（人民文学出版社）；
　　[3]（英）贡布里希编著，范景中译的《艺术发展史》（天津美术出版社）。