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【摘要】：文中以王沂东的生活背景为切入点，深入探究他的绘画语言中的红色基调，大红色和静默的黑，在画面中呈现出一种不俗、静穆和灵动的美，通过写实的手法和大胆的色彩表现牢牢地抓住中国乡土风情的唯美和娴静的特征，是当今中国新古典主义的重要代表画家。在王沂东的画里没有悲伤和沉重，只有鲁南山水里的一抹晨曦，皑皑白雪中的红衣新娘。他独辟蹊径地发掘中国乡村的另一种美感，将其捕捉、凝固，呈现给世人，也用这份美好感动了世人。
【关键词】：绘画；乡土风情；红色；静默
一、王沂东的乡土生活背景与创作中选题之间的联系
王沂东，一位兼收西方古典主义表现技法并融入自己特有中国民族传统文化元素的实力派油画艺术家，出生在山东蓬莱县鲁南乡村，从小就对纯朴、美丽的家乡有着浓厚的、不可割舍的情感，特别是生活在沂蒙山区的他更是对其的眷恋尤为深厚。
画家王沂东的身体里流淌着的正是山东人憨厚质朴特质的血液，他对家乡秀丽的山水和质朴的村民们有着深厚的情愫，因此，他把这些绘成了鲁南乡村独特的艺术气息。王沂东对故乡的独特审美巧妙地通过西方古典油画的精湛技艺表现在自己的创作中，把画中的美感体现在了温润、静穆与宁静的氛围之中。
王沂东与绘画的结缘，他在一次采访中说过，从小宣传画就对他有着极大的吸引力，19世纪70年代，那时经常能够看到大人们搭着架子在单位门口挂毛主席像和宣传画，于是就产生了好奇心。有一天在家吃着饭，突然下雨了，怕画被雨淋掉，就急忙跑去看，结果发现画上的颜料不怕雨他的的兴趣就是在那个时候产生的。他最初接触的是写实油画，他的父亲也喜欢画画，受到父亲的影响，并送他一本《哈定画集》，里面的画让他开了眼界，有委拉士贵支、伦勃朗的画，他就自己琢磨着学习。
二、王沂东作品中的绘画语言及红色表现
上个世纪90年代，画家们不断地去找寻、探索、纯化自己的绘画语言和丰富的意境，在古典技法的影响下，着重把握色彩的效果，构图也更加简明朴实。画家的感情是通过特有的绘画语言来进行表现，在王沂东的绘画表现里，没有探求民间乡土的原始美，也没有去找寻农村与城市存在差异性的一些问题，而是致力于古典和乡土中美感的结合。在创作的题材上他选择追寻中国的乡土特色，将他想像出来的一些民俗场景选择性的搬到自己的画布中。
他的画面一般都是简洁质朴，削弱了空间感和自然的光线感，通过写实的手法和大胆的色彩表现牢牢地抓住中国乡土风情的唯美和娴静的特征。他画笔下的人物是中国民间最传统最典型的北方农村漂亮的女性。他把村姑美好复杂的内心对外在世界的理解与向往，通过面部表情和目光神态，用栩栩如生的笔法，细腻的色彩，淋漓尽致地表现出来。
在王沂东的写实油画里，他擅于用红色元素和高光形成的强烈反差体现在自己的画作中，通过他特有的绘画语言和表现技法再现了中国北方农村女人的善良、美丽、纯朴、灵动的大美，令人产生一种深远的思念与美好。
三、紅色元素在王沂东绘画作品中的显现
王沂东的大多作品中题材的选择都是来自沂蒙山区，视觉冲击力最震撼的还是那些以红色为基调的作品，大红色和静默的黑，在画面中呈现出一种不俗、静穆和灵动的美，整幅画中没有多少的色相变化，在一个红色的基调上表现出丰富的层次和自然的光线感使画面更加饱满。
大红和静默的黑是王沂东在绘画创作中反复使用的颜色，王沂东说，自己对红色的执着并非取决于个人的喜爱，更多的是遵从艺术真实的表现，因为在北方农村它所具有的特殊性。上世纪80年代，在农村，女性在自己结婚的那一天，才会穿上红色，尽情地显摆。红色是非常刺眼的，他表示大家之所以感受到画作中红与黑的表现那么强烈，其实是和雪的对比有关系。
在王沂东的作品中，最有特色的是《深山里的太阳》，画中一位身穿一套大红棉衣的山村女子，双手拎着由木藤条编制的篮子，被一块红布覆盖着，静默的依靠在雪山上，阳光洒在雪地和她的大红棉衣上，看上去是那么的通透自然。整幅画面用大红色进行渲染，在白雪的烘托下，使红色显得特别艳丽，而它的艳丽是柔和的，完全没有刺眼和俗气的感觉，让人是感到舒服和亲切的。《我心中的远方》、《美丽乡村》等这一系列的红色作品，即使表现的是在寒冷的雪天，但女子的静谧和画面的红色给人却是平静的、暖暖的享受。
在中国的60、70年代及之前，红色是革命的颜色。而在80、90年代，只是单纯的中国红，虽然没有了革命的热血，但仍带有一种政治的意味，保留着爱国主义的情调。我们再去看王沂东的红色调子的画作，人物的塑造中找不到革命时代鲜明的特征，也没有看到红色的基调中有表现出革命血色的惨烈或是其他具有革命意味的情调来，相反，我们读出的却是一种静穆、温婉和亲切舒服的女性美。在他的一系列红色画作中，人物都是来自山村的女子，穿着装扮并不时尚，更没有现代女性的独立、外向的性格，她们所散发出来的都是中国北方山村浓厚的乡土气息，承载着的是中华民族传承下来的传统美，看似柔弱的外表，眉宇间透露出的灵动和坚毅让人无法忘怀。最有特点的是那些红色的服饰，普通的大红棉衣，穿在女子的身上显得宽大厚重，无法看到她们本身体态的曲线，而她们的内心世界，却是温婉、谦和和忍让，王沂东使我们忽略了外在的的装饰，引领我们深入探析内心的精神世界，带来希望。
浓重的色彩是王沂东的特点之一，借此突出了他所描绘的对象，给人以强烈的感受。他运用这种手法，大胆的将丰富的画面分出层次。王沂东使用了强烈的单一色，避免了单薄，显示出了熟练的基本功和对艺术的创新勇气。另一方面，他的色彩也赋予了中华文化的内涵，色彩上给人以强烈的视觉印象，运用了某些色彩在中国传统文化的特殊象征意义。王沂东的绘画风格成熟时期，大量作品以红色为主调，是他作品标志性的颜色。另外，赋予层次的黑与白，可以说是非常明显的继承了中国画中“墨色”的变化，这三种典型的颜色在他的作品中出现的频率最高。
四、绘画中流露出的情感表现
王沂东认为用画笔捕捉生活里最美的瞬间，让作品传递真实动人的情感。相比于展现苦难，他更希望将这个美丽的瞬间捕捉记录。因为，固然苦难和悲剧有震撼人心的力量，而唯有美好才能直接敲击心灵的琴弦。
回娘家的少妇，读信的娇媳妇，盼望亲人回家的俊女人等等。这些形象都是纯真古朴的现实生活的写照，而且每幅作品里又都带着几分让人怜悯心痛的凄美味道。这种情感完全来自他的心灵和血液。他的每一幅作品都是用两种东西绘成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是自身情感的自然流露，而血液总是流淌在离伤口最近的地方。在王沂东的画里没有悲伤和沉重，只有鲁南山水里的一抹晨曦，皑皑白雪中的红衣新娘。他独辟蹊径地发掘中国乡村的另一种美感，将其捕捉、凝固，呈现给世人，也用这份美好感动了世人。
结 语
王沂东油画艺术创作来自农村的普通生活，并使他找到了自己想要寻找的东西，使他的绘画摆脱了“风情”乡土油画的肤浅。他从齐鲁大地走来，携着对绘画艺术的挚爱踏遍祖国山河，又回归故土，以写实笔触，将古典主义表现技法融入中国传统文化的审美意蕴，用浓郁的红色与黑色对比渗透来展现含蓄动人的东方美、内在美。
参考文献：
[1]王沂东.王沂东油画艺术[M].天津杨柳青画社，2000
[2]王沂东.画我的家乡——谈《沂蒙山组画》[J].美术，1985
[3]钱志堅.王沂东油画散谈[J].美术，1992
[4]徐剑艺.中国人的乡土情结[M].上海：上海文化出版社，1993
【关键词】：绘画；乡土风情；红色；静默
一、王沂东的乡土生活背景与创作中选题之间的联系
王沂东，一位兼收西方古典主义表现技法并融入自己特有中国民族传统文化元素的实力派油画艺术家，出生在山东蓬莱县鲁南乡村，从小就对纯朴、美丽的家乡有着浓厚的、不可割舍的情感，特别是生活在沂蒙山区的他更是对其的眷恋尤为深厚。
画家王沂东的身体里流淌着的正是山东人憨厚质朴特质的血液，他对家乡秀丽的山水和质朴的村民们有着深厚的情愫，因此，他把这些绘成了鲁南乡村独特的艺术气息。王沂东对故乡的独特审美巧妙地通过西方古典油画的精湛技艺表现在自己的创作中，把画中的美感体现在了温润、静穆与宁静的氛围之中。
王沂东与绘画的结缘，他在一次采访中说过，从小宣传画就对他有着极大的吸引力，19世纪70年代，那时经常能够看到大人们搭着架子在单位门口挂毛主席像和宣传画，于是就产生了好奇心。有一天在家吃着饭，突然下雨了，怕画被雨淋掉，就急忙跑去看，结果发现画上的颜料不怕雨他的的兴趣就是在那个时候产生的。他最初接触的是写实油画，他的父亲也喜欢画画，受到父亲的影响，并送他一本《哈定画集》，里面的画让他开了眼界，有委拉士贵支、伦勃朗的画，他就自己琢磨着学习。
二、王沂东作品中的绘画语言及红色表现
上个世纪90年代，画家们不断地去找寻、探索、纯化自己的绘画语言和丰富的意境，在古典技法的影响下，着重把握色彩的效果，构图也更加简明朴实。画家的感情是通过特有的绘画语言来进行表现，在王沂东的绘画表现里，没有探求民间乡土的原始美，也没有去找寻农村与城市存在差异性的一些问题，而是致力于古典和乡土中美感的结合。在创作的题材上他选择追寻中国的乡土特色，将他想像出来的一些民俗场景选择性的搬到自己的画布中。
他的画面一般都是简洁质朴，削弱了空间感和自然的光线感，通过写实的手法和大胆的色彩表现牢牢地抓住中国乡土风情的唯美和娴静的特征。他画笔下的人物是中国民间最传统最典型的北方农村漂亮的女性。他把村姑美好复杂的内心对外在世界的理解与向往，通过面部表情和目光神态，用栩栩如生的笔法，细腻的色彩，淋漓尽致地表现出来。
在王沂东的写实油画里，他擅于用红色元素和高光形成的强烈反差体现在自己的画作中，通过他特有的绘画语言和表现技法再现了中国北方农村女人的善良、美丽、纯朴、灵动的大美，令人产生一种深远的思念与美好。
三、紅色元素在王沂东绘画作品中的显现
王沂东的大多作品中题材的选择都是来自沂蒙山区，视觉冲击力最震撼的还是那些以红色为基调的作品，大红色和静默的黑，在画面中呈现出一种不俗、静穆和灵动的美，整幅画中没有多少的色相变化，在一个红色的基调上表现出丰富的层次和自然的光线感使画面更加饱满。
大红和静默的黑是王沂东在绘画创作中反复使用的颜色，王沂东说，自己对红色的执着并非取决于个人的喜爱，更多的是遵从艺术真实的表现，因为在北方农村它所具有的特殊性。上世纪80年代，在农村，女性在自己结婚的那一天，才会穿上红色，尽情地显摆。红色是非常刺眼的，他表示大家之所以感受到画作中红与黑的表现那么强烈，其实是和雪的对比有关系。
在王沂东的作品中，最有特色的是《深山里的太阳》，画中一位身穿一套大红棉衣的山村女子，双手拎着由木藤条编制的篮子，被一块红布覆盖着，静默的依靠在雪山上，阳光洒在雪地和她的大红棉衣上，看上去是那么的通透自然。整幅画面用大红色进行渲染，在白雪的烘托下，使红色显得特别艳丽，而它的艳丽是柔和的，完全没有刺眼和俗气的感觉，让人是感到舒服和亲切的。《我心中的远方》、《美丽乡村》等这一系列的红色作品，即使表现的是在寒冷的雪天，但女子的静谧和画面的红色给人却是平静的、暖暖的享受。
在中国的60、70年代及之前，红色是革命的颜色。而在80、90年代，只是单纯的中国红，虽然没有了革命的热血，但仍带有一种政治的意味，保留着爱国主义的情调。我们再去看王沂东的红色调子的画作，人物的塑造中找不到革命时代鲜明的特征，也没有看到红色的基调中有表现出革命血色的惨烈或是其他具有革命意味的情调来，相反，我们读出的却是一种静穆、温婉和亲切舒服的女性美。在他的一系列红色画作中，人物都是来自山村的女子，穿着装扮并不时尚，更没有现代女性的独立、外向的性格，她们所散发出来的都是中国北方山村浓厚的乡土气息，承载着的是中华民族传承下来的传统美，看似柔弱的外表，眉宇间透露出的灵动和坚毅让人无法忘怀。最有特点的是那些红色的服饰，普通的大红棉衣，穿在女子的身上显得宽大厚重，无法看到她们本身体态的曲线，而她们的内心世界，却是温婉、谦和和忍让，王沂东使我们忽略了外在的的装饰，引领我们深入探析内心的精神世界，带来希望。
浓重的色彩是王沂东的特点之一，借此突出了他所描绘的对象，给人以强烈的感受。他运用这种手法，大胆的将丰富的画面分出层次。王沂东使用了强烈的单一色，避免了单薄，显示出了熟练的基本功和对艺术的创新勇气。另一方面，他的色彩也赋予了中华文化的内涵，色彩上给人以强烈的视觉印象，运用了某些色彩在中国传统文化的特殊象征意义。王沂东的绘画风格成熟时期，大量作品以红色为主调，是他作品标志性的颜色。另外，赋予层次的黑与白，可以说是非常明显的继承了中国画中“墨色”的变化，这三种典型的颜色在他的作品中出现的频率最高。
四、绘画中流露出的情感表现
王沂东认为用画笔捕捉生活里最美的瞬间，让作品传递真实动人的情感。相比于展现苦难，他更希望将这个美丽的瞬间捕捉记录。因为，固然苦难和悲剧有震撼人心的力量，而唯有美好才能直接敲击心灵的琴弦。
回娘家的少妇，读信的娇媳妇，盼望亲人回家的俊女人等等。这些形象都是纯真古朴的现实生活的写照，而且每幅作品里又都带着几分让人怜悯心痛的凄美味道。这种情感完全来自他的心灵和血液。他的每一幅作品都是用两种东西绘成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是自身情感的自然流露，而血液总是流淌在离伤口最近的地方。在王沂东的画里没有悲伤和沉重，只有鲁南山水里的一抹晨曦，皑皑白雪中的红衣新娘。他独辟蹊径地发掘中国乡村的另一种美感，将其捕捉、凝固，呈现给世人，也用这份美好感动了世人。
结 语
王沂东油画艺术创作来自农村的普通生活，并使他找到了自己想要寻找的东西，使他的绘画摆脱了“风情”乡土油画的肤浅。他从齐鲁大地走来，携着对绘画艺术的挚爱踏遍祖国山河，又回归故土，以写实笔触，将古典主义表现技法融入中国传统文化的审美意蕴，用浓郁的红色与黑色对比渗透来展现含蓄动人的东方美、内在美。
参考文献：
[1]王沂东.王沂东油画艺术[M].天津杨柳青画社，2000
[2]王沂东.画我的家乡——谈《沂蒙山组画》[J].美术，1985
[3]钱志堅.王沂东油画散谈[J].美术，1992
[4]徐剑艺.中国人的乡土情结[M].上海：上海文化出版社，1993