[摘 要]
　　本文通过地方志文献记载与口述访谈相结合，展示了清代、民国、当代三个历史时期，永年县丧葬仪式的用乐变化。随着时代的发展，人们对于音乐的审美需求也在不断改变。乐人通过演出曲目与表演形式的创新，满足雇主与观众日益变化的审美需求，进而维持生存。
　　[关键词]鼓吹乐;丧葬仪式用乐;邯郸市
　　[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）04-0022-04
　　
　　丧礼是中华礼乐文明中传承较为完整的人生礼仪，丧礼中所体现的“慎终追远，民德归厚”，是对先人一生行为的哀思与深情追忆。通过丧礼了解先人的事业功勋，并对其高风亮节、嘉言懿行进行诚挚地缅怀。因此，丧礼的氛围往往是庄严肃穆的。
　　
　　一、清代丧礼无乐与鼓乐繁盛
　　清代统治者对于丧葬礼制十分重视，历代皇帝都曾敕令官员修撰礼书广示天下，并号召臣民共同遵守。例如：《大清律例·礼律》“匿父母夫丧”条规定：“凡闻父母及夫之丧，匿不举哀者，杖六十、徒一年。若丧制未终，释服从吉，忘哀作乐，及参预筵宴者，杖八十。”[1]凡是听闻父母及丈夫去世的消息，都要举哀，穿丧服，不得奏乐筵宴，不得诈丧匿丧，如若违反，要受到杖责的刑罚。这体现了清朝统治者以“孝”治天下的思想。
　　《大清通礼》在“成服”的仪式中规定，“凡丧三年者，百日薙发，在丧不饮酒，不食肉，不处内，不入公门，不与吉事。朞之丧，二月薙发，在丧不婚嫁。三月者，逾旬薙发，在丧均不与燕乐。”[2]《清史稿》中规定：道光二十四年，定民公以下、军民以上居丧二十七月，不宴会、作乐，不娶妻、纳妾，口户不换旧符。[3]父母丧，子守孝三年，百日内不剃发，在丧期内不饮酒，不食肉，独居，不参与公事，不参加吉事，不婚娶，不许奏乐，不许更换旧符。由此可见，清代统治者对于丧葬礼仪的重视，三年之葬自天子达于庶人，丧礼中不得奏乐，体现的是对亡者的尊重，为了让亡者在死后能够得到安息。然而在民间的丧礼中常有违反法律的现象，清代《广平府志》里就有文字记载。
　　（一）地方志中记载的清代广平府地区丧礼仪式用乐
　　从上表可以看出，清代康熙至光绪年间，广平府地区民间丧礼中有用乐行为，显然与官府规定的“丧礼无乐”制度相违背。康熙、乾隆、光绪三部地方志中用乐行为大体相似，可以总结为以下三个仪节：
　　1仪节一：起灵
　　将要安葬，先将出殡日期贴于门上，亲友纷纷前来吊唁，赠送铭旌。起灵，鼓吹乐在灵前吹奏，作为前导。经过亲友门前，亲友出门祭奠，叫做“邀祭”。亲友送至城外，或送至坟上。请有官位的人祭祀土地神，题写灵牌。
　　2仪节二：回灵
　　安葬完毕，手捧神位由鼓吹乐作为导引，回到亡者家中，准备祭奠。
　　3仪节三：暖灵
　　士大夫家不用僧道作佛事，有用俳优歌舞者，叫做“暖灵”，或“暖扮”。
　　（二）口述访谈中清朝末期广平府地区丧礼仪式用乐
　　刘起福[12]是永年县刘营乡龙泉村刘氏乐班的第一代乐人，他出生于1875年。据他的曾孙刘海民[13]讲述，在刘起福青年时期，永年地区民间婚丧仪式中已大量使用鼓吹乐，且代代相传。刘起福是专为广平府府衙奏乐的乐人，广平府知府及其亲友家中，如遇满月、婚礼、寿礼、葬礼、周年祭祀等仪式，都会请鼓吹乐班前来奏乐。清朝末期，鼓吹乐在民间及官府都很繁盛，官宦及富贵人家大都拥有自己的鼓吹乐班，每逢重大庆典，都会邀请鼓吹班前来演奏，表达喜庆或寄托哀思。
　　据永年县刘营乡龙曹村周氏乐班第三代传人周付所[14]先生讲述，在清代丧礼中，出殡时鼓吹乐队走在队伍的最前面，在灵柩前摆酒祭祀时，鼓吹班都会吹奏一番。文官吊孝吹奏大套曲《刘备过江》，武官吊孝吹奏《将军令》，诸亲辞灵吹奏《鞴马》。哭丧吹奏《哭五更》，堂祭奠祖吹奏《百鸟朝凤》。起灵、出殡吹奏《小队伍》，下葬吹奏《霸王台》《狗嘶咬》，说明清朝末期民间丧礼中已有专用曲目。
　　由地方志记载与口述访谈资料可知，清代统治者要求的“丧礼无乐”在广平府民间丧礼中并未实现。人们用音乐来寄托对亡者的哀思，用音乐来抒发痛失亲人的离别悲伤，用音乐引领亡魂安葬，并引领神位回至家中。鼓吹乐在清代广平府地区丧礼仪式中是必不可少的一环，也可称为整个丧礼仪式的点睛之笔。
　　二、民国时期：演奏曲目的多样化
　　1911年，辛亥革命推翻清朝统治，结束了两千多年的封建君主专制，建立了资产阶级民主共和国，颁布《临时约法》，使民主共和观念深入人心。政治体制的变革，致使人们的思想逐渐开化，反对封建礼教，追求自由民主。反应在音乐领域，就是人们对于音乐的追求更自由、更多样化。清代统治者所倡导的“丧礼无乐”的时代已经一去不复返了。
　　笔者曾采访永年县刘营乡龙泉村刘家乐班传人刘海民[15]。他向笔者讲述了吹歌兴起的过程：
　　我爷爷给我讲，一九二几年的时候就有吹歌了。那时候永年地区流行“打对台”，就是遇到红白喜事，有钱的事主同时请两三个乐班对着吹。谁吹的技术高，会的曲子多，谁的观众多，谁就赢了。赢的乐班，事主就多给些钱，输的就少给些。庙会的时候比赛得更激烈，把各个乐班的高手都请来，搭起棚来对着吹，叫“斗棚”。同樣是谁会的曲子多，谁的观众多，就算谁赢。赢的乐班就出名了，就会有人花高价钱聘请。所以哪个乐班都想赢啊，想赢就得会吹各种各样的曲子。那时候的乐人就开始学吹各种咔戏，找观众喜欢听的民歌，把用嘴唱得歌，用唢呐、笛子吹奏出来，就是吹歌了。
　　通过以上采访可知，在丧礼中，经济实力雄厚的丧主已经不满足于一个乐班的奏乐，聘请几个乐班一同奏乐，以此来营造丧礼隆重的氛围。乐人们为了在众多乐班中脱颖而出，就要开拓创新，演奏观众喜爱的乐曲，来满足观众的审美需求。乐人们竞相学吹咔戏，用唢呐、管子模拟昆曲、京剧、河北梆子、哈哈腔、老调、评戏、丝弦、豫剧等唱腔，后拓展至咔奏西河大鼓、河南坠子等曲艺音乐。吹歌就是吹奏当时的民歌和流行歌曲。咔戏和吹歌的兴起不仅拓宽和丰富了鼓吹乐的演奏曲目，并且促进了管子、唢呐演奏技巧的提高，尤其在滑奏技巧方面，获得了很大的发展。[16] 　　乐人们为了满足雇主的需求和观众的喜好，打破了旧有的丧礼中程式性的演奏曲目，用传统的鼓吹乐器模拟当时的流行乐曲。咔戏和吹歌的兴起是时代的需求，乐人们为了能够生存下去，就必须满足观众的审美需求。若鼓吹乐人们仍保守的在丧礼中演奏程式性的乐曲，就会在激烈的“打对台”比赛中败下阵来，久而久之，就会失去饭碗。演奏的收入是乐人的立身之本，乐人靠微薄的收入养活一家老小，生存的压力，促使乐人们必须在演奏曲目上进行创新。
　　永年县刘营乡龙曹村周氏乐班第三代传人周付所[17]先生，讲述了20世纪30年代吹歌在永年人生活中的重要性：
　　我父亲周运龙出生于1910年，他从小跟我爷爷学吹唢呐，十几岁就参加婚丧演出。我父亲跟我说，1930-1940年的时候，吹歌在永年普通百姓家中已经普遍使用了。那时候人们没有丰富的娱乐生活，看戏、听吹歌就是享受了。葬礼中，死者的儿女要是不请吹歌班安灵送葬，就会被视为不孝，会受到同村村民的指责，甚至出殡抬棺材时候都没有人帮忙。我父亲在世的时候，对我们说，唢呐是咱们的生死之交，是咱们的衣食父母，所以我们兄弟四人都是一辈子干吹歌。
　　通过上述采访，可以看出在20世纪30年代，吹歌已成为永年地区丧葬仪式中必不可少的组成部分。在葬礼仪式中，鼓吹乐象征着儿女对亡者的孝敬之意，只有用鼓吹乐祭奠亡魂，亡者的子女才能心安，亡者的亲友才会觉得是风风光光送走了朋友。
　　
　　三、当代表演形式的多样化
　　随着时代的进步，科学技术的发展，丧葬仪式中观众对于音乐的需求也与日俱增，咔戏和吹歌已不能满足年轻观众的需求，乐人开始追求演出形式的趣味性与多样化。笔者以永年县刘营乡魏庄村凝子儒先生葬礼中吹歌乐班的表演为例，讲述乐人们日新月异的表演形式。
　　（一）道具的加入
　　乐人刘海民在吹奏京剧《智取威虎山》中《打虎上山》的选段时，用一支唢呐完成了三个角色唱腔的转换，用唢呐模仿人声，形象逼真，惟妙惟肖。乐人姚利民用唢呐模仿马的叫声，活灵活现。在乐曲结束时姚利民拿起道具发令手枪，朝天空中开枪，观众为之一惊，随后是一片喝彩。发令枪的枪声打破了传统丧礼庄严肃穆的气氛，带给观众的是惊喜和震撼。
　　（二）舞蹈动作的加入
　　乐人姚高峰用鼻子吹奏唢呐独奏曲《撵狼》，一分钟后改用双唢呐吹奏，左右手各拿一支唢呐，两支唢呐发出同样的音。这时其他的乐人纷纷站立起来，做出赶狼的动作，迎合乐曲的主题。观众们也从板凳上站起来，根据乐曲的律动击掌，乐人和观众之间形成了良好的互动。
　　（三）杂技表演的加入
　　乐人姚高峰在吹奏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，将彩色的丝带缠绕在唢呐上，随着乐曲的展开，丝带越吹越长，最后漫天飞舞，落在身旁乐人的身上。观众都很好奇，丝带是怎样越吹越长的。热情欢快的旋律满足的是观众的听觉需求，而丝带的使用带给观众视觉震撼，乐人们为了吸引观众的眼球，在喜丧中吹奏欢快喜庆的乐曲，给原本庄嚴、肃穆、悲痛的丧礼增添了喜庆气氛。
　　姚利民用鼻子吹奏唢呐主奏曲《喜迎春》，他每吹一个乐句，都将唢呐在面前转一个圈，并借此机会换气。姚利民和刘海民二人的唢呐一唱一和，吹奏了四个乐句后，姚利民点燃两支香烟放入口中，用牙齿紧紧咬住烟头，口中吐出翻滚的烟气。之后姚利民继续用鼻子吹奏，每吹一个乐句，口中吐一口烟气，循环往复。两支香烟被固定在姚利民的嘴角两侧，香烟伴随着乐曲的旋律上下移动，非常滑稽，引来观众的一片笑声。姚利民用鼻子吹奏了四个乐句后，将正在燃烧的香烟倒置放入口中，迅速拔出。口吐烟雾，足足吐了八次，口中还有烟雾。观众不仅被乐人用鼻子吹奏唢呐的绝活儿吸引了，更为乐人口吐烟雾的杂技表演叹服叫绝。
　　笔者在永年乡村的丧葬仪式中感受到了热闹、喜庆的气氛，更是佩服民间艺人的一身绝活。而在专业的音乐院[JP2]校中，唢呐演奏者日复一日的练琴，是为了追求演奏技巧的精益求精。而民间艺人不仅要提高演奏技术，满足音乐的可听性，还要想办法吸引观众的眼球，满足表演的可视性，于是道具、舞蹈动作、杂技表演皆搬上了鼓吹乐的舞台。[JP]
　　
　　结 语
　　《大清律例·礼律》规定：“凡闻父母及夫之丧，……忘哀作乐，及参预筵宴者，杖八十”[18]在严苛的清代法律制度的规定下，康熙、乾隆、光绪三朝的《广平府志》中均有丧礼用乐的记载。清朝统治者为了让亡者能够得到安息，弘扬孝道，要求“丧礼无乐”。而在清代广平府地区的民间及官府的丧礼中，在出殡、回灵等仪节，均用鼓吹乐作为仪仗前导，演奏曲牌也具有程式性。在统治者明令禁止丧礼用乐，违反者施以仗刑的前提下，民间丧礼还敢动用鼓吹乐班。可见，鼓吹乐在人们心目中亦是孝道的体现，有鼓吹乐相伴为亡者送葬，丧礼更显隆重，聘请鼓吹乐班显示了子女对于亡者的重视，鼓吹乐寄托了子女对亡者的哀思。音乐未能在民间丧礼中被禁止，是因为清朝统治者认为在丧礼中奏乐不够肃穆、庄严，不能让亡魂得到安息。而民间百姓在丧礼中奏哀乐，是希望由音乐相伴，亡魂能够得到安息。二者均是彰显孝道的体现，只是对于音乐功用的理解不同。
　　清代丧礼中鼓吹乐演奏的曲目是专曲专用，具有程式性。19世纪20年代随着打对台比赛的兴起，乐班想在激烈的比赛中胜出，就需要突破传统，敢于创新。鼓吹乐人用唢呐和管子模拟当时流行的戏曲唱腔，咔戏逐渐兴起。用唢呐吹奏当时的民歌和流行歌曲，吹歌诞生。改革开放后，随着人们的生活水平不断提高，人们音乐欣赏水平也逐渐提升。在永年地区，经济实力雄厚的雇主，在一场丧礼中会同时聘请吹歌班、豫剧团、军乐队、现代歌舞团等不同种类的表演团体，鼓吹乐班的竞争压力逐渐增大，为了在竞争中能够生存下来。乐人们在乐队中加入了电子琴、大提琴等西洋乐器，丰富了乐曲的音色。在演出中加入道具、舞蹈动作和杂技表演，以增强演出的趣味性。在经济利益的驱使下，鼓吹乐人不断创新，拓展演奏曲目、提高演奏技巧去满足观众的审美品味。使得鼓吹乐这一传统乐种，在永年地区近百年的丧葬仪式中发生了巨大的改变。
　　（责任编辑：张洪全）