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摘要：现代服装设计的表达可以是多样化的，可以是服装画、服装款式效果图、计算机软件合成画面、模特走秀等来表达设计观念的表达方式。服装设计的主要表达方式就是——服装画。因为服装画有其特定的功能性，就是从设计师的草图中诞生，重点描绘服装的款式结构、面料质地、图案和色彩，它是服装设计师构思的表现。服装画是设计师必须掌握的技能，合格的设计师能够准确地用服装画将自己的设计意图、服装风格表现出来，以便自己认定或修该设计。
关键词：服装设计；表达；艺术审美
一、服装设计的表达
服装设计作为设计的一个种类，尽管源于美术，但并没有局限于此，而成为与生活密切相关的创造性活动。服装设计即通过心灵构思，赋予衣料的完整形式，使之成为使用与功能相结合的艺术产品。现代意义的服装设计是针对一定的设计对象与服装整体形式进行的构思活动，并在此基础上绘制出效果图、平面图、然后结合各种技术进行制作的过程。现代的设计师不同于古代的裁缝师傅，针对人群而非个体，对服装的风格、主题、造型、色彩、面料、配饰等进行整体设计，包括内部结尺寸确定以及加工工艺等都要进行周密考虑，以确保最终作品能够体现最初设计意图。所以是技术和艺术的整体概念。
二、服装设计表达的审美性
服装画作为设计表达的主要方式，其完成过程在很大程度上体现出设计师的技术水平和审美水平。它是以人体为出发点，在进行大量的人体动态练习的基础上，利用材料和工具、以及特殊的技术技巧，绘制创造出人体理想化比例和风格化比例动作，最终表现出着装状态。
服装画大体可分为两种。一种是为了宣传和销售，具有广告性的插图是服装画，比较注重艺术的表现形式，追求画面的感染力，不注重服装结构的刻画，我们可称服装插画。另外一种是为设计和制作绘制的服装画。比较强调服装结构的表现，能够让制版师或缝纫师看懂服装的结构特征，并且打出版型，缝制出样衣，我们可称服装效果图。
（一）设计表达是理想化的创造性活动
服装设计是一种创造性活动、理想化的表达。所以服装画并不是再现活动，而是选区适合的人体比例、完美的造型比例，在此基础之上表现出与设计风格相适宜的个性化气质。服装画所展现的服装本身就是设计师灵感和理念的表达，以一种纯碎的创造性结果，在生活中师没有原型的。通过理想的、典型的人体比例绘制出具有创造性想象力的服装造型设计，服装画往往比着装模特更具有视觉美感，更能反映服装风格、魅力特征、更具有生命力。所以服装设计表达并不是简单地功能性设计，它具有美和艺术的内涵。
（二）设计表达审美特征的独立性
服装画具有和绘画艺术相似的审美价值。就是掌握素描、色彩、速写等基本的绘画技巧，只是表现内容和题材不同，掌握人体姿态、人物表情和四肢艺术传递服装设计的风格特征。这些与绘画艺术相同的造型手法使得服装设计表达具有相对的审美价值，为服装生产服务的同时，也能够作为独立的艺术品，给人们的欣赏带来愉悦感。
三、设计表达的手法
服装画主要有两方面组成，第一是人物部分，第二是服装款式和面料特征。
人物部分是服装画的重要组成部分，它包括人物形象、人体比例、人体动态变化规律。人物形象设计是服装画的重要环节，就是将人物的五官表情尽量完美，追求一种共性美感，满足观众的视觉美感，增强画面的可视性效果。对于肤色的处理要依据服装色彩而定，例如服装色彩较重时，肤色选择要轻淡些，反之，肤色则深一些，这样来增加画面美感。
服装跨市和服装面料是服装画的主体部分。绘制服装款式时，要抓住款式特点和风格特征仔细描绘，特别是服装结构线、分割线以及局部之间的比例关系，要仔细斟酌认真对待。服装款式和服装面料的刻划和绘画艺术一样，是要一定的创作手法，和自身的艺术表现力。这些手法包括变形夸张、节奏韵律、简化凝练、对比协调、均衡对称、主次等。
（一）夸张变形
首先是人体描绘上，即通过拉长人体比例，夸大四肢动作来更好地展示人体的曲线美。例如经常用到的就是头身比例1：8.5 和1：9。以1：8.5的比例为例，在自然人体比例的基础之上，将上半身拉长半个头长，下半身拉长一个头长。在表现女性身体时，服装设计表达 通常将夸张变形的焦点集中在修长的颈部、丰满的胸部、纤细的腰部和性感的臀部上。在表现男性身体时，焦点则放在具有体积感的胸廓、宽厚的肩部和强健的四肢。不管是男性和女性其夸张或者变形的目的就是更好地展示服装的美。其实服装自身的造型上也经常用到夸张变形手法，利用聚焦作用，让人们一眼就能看到设计的特色和创意。
（二）节奏韵律
服装画的平面形式就是点线面组合的整体形象，并且运用到色彩元素，因此它和绘画艺术一样，要在点线面之间的变化、色彩的浓淡处理上体现出画面的节奏韵律感，节奏韵律在服装画线条上使用比较普遍，不同类型线条的组合表现出不同的效果即不同的节奏韵律，比如，粗细一致、均匀流畅线条的重复排列，有一种单纯明快的节奏感，能表现出服装的规整细致感。均匀的粗线条重复排列，则能表现出服装的体积感。
（三）简化凝练
服装画重点在于表现服装的创意和特色，因此整个画面处理上，是服装为主，人体为辅，人体绘画是为了突显服装美而服务。因此，在画面层次处理上，简化凝练是经常用到的手法。例如人物面部、身体细节等需要一定的简化主次之分，避免宣兵夺主，损坏对服装的表达，还有服装本身一些细节的取舍，一些次要部分的简化来突出服装设计的主体。
（四）对比协调
其实是对比元素形成的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明、生动的效果，形成整体造型中的聚焦点。设计表达中的对比主要是不同色彩的对比、不同材质和肌理对比，这些元素之间的对比能够产生虚实、明暗大小松紧等差异性对比，造成视觉上的冲击力，引起人们的兴趣。协调时将对比因素之间进行协调一致，构成完整的整体美，而形成丰富的视觉美感。
【参考文献】
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海：东华大学出版社，2006
[2]胡连江.现代人体画[M].天津：天津杨柳青画社，1989
[3]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006
关键词：服装设计；表达；艺术审美
一、服装设计的表达
服装设计作为设计的一个种类，尽管源于美术，但并没有局限于此，而成为与生活密切相关的创造性活动。服装设计即通过心灵构思，赋予衣料的完整形式，使之成为使用与功能相结合的艺术产品。现代意义的服装设计是针对一定的设计对象与服装整体形式进行的构思活动，并在此基础上绘制出效果图、平面图、然后结合各种技术进行制作的过程。现代的设计师不同于古代的裁缝师傅，针对人群而非个体，对服装的风格、主题、造型、色彩、面料、配饰等进行整体设计，包括内部结尺寸确定以及加工工艺等都要进行周密考虑，以确保最终作品能够体现最初设计意图。所以是技术和艺术的整体概念。
二、服装设计表达的审美性
服装画作为设计表达的主要方式，其完成过程在很大程度上体现出设计师的技术水平和审美水平。它是以人体为出发点，在进行大量的人体动态练习的基础上，利用材料和工具、以及特殊的技术技巧，绘制创造出人体理想化比例和风格化比例动作，最终表现出着装状态。
服装画大体可分为两种。一种是为了宣传和销售，具有广告性的插图是服装画，比较注重艺术的表现形式，追求画面的感染力，不注重服装结构的刻画，我们可称服装插画。另外一种是为设计和制作绘制的服装画。比较强调服装结构的表现，能够让制版师或缝纫师看懂服装的结构特征，并且打出版型，缝制出样衣，我们可称服装效果图。
（一）设计表达是理想化的创造性活动
服装设计是一种创造性活动、理想化的表达。所以服装画并不是再现活动，而是选区适合的人体比例、完美的造型比例，在此基础之上表现出与设计风格相适宜的个性化气质。服装画所展现的服装本身就是设计师灵感和理念的表达，以一种纯碎的创造性结果，在生活中师没有原型的。通过理想的、典型的人体比例绘制出具有创造性想象力的服装造型设计，服装画往往比着装模特更具有视觉美感，更能反映服装风格、魅力特征、更具有生命力。所以服装设计表达并不是简单地功能性设计，它具有美和艺术的内涵。
（二）设计表达审美特征的独立性
服装画具有和绘画艺术相似的审美价值。就是掌握素描、色彩、速写等基本的绘画技巧，只是表现内容和题材不同，掌握人体姿态、人物表情和四肢艺术传递服装设计的风格特征。这些与绘画艺术相同的造型手法使得服装设计表达具有相对的审美价值，为服装生产服务的同时，也能够作为独立的艺术品，给人们的欣赏带来愉悦感。
三、设计表达的手法
服装画主要有两方面组成，第一是人物部分，第二是服装款式和面料特征。
人物部分是服装画的重要组成部分，它包括人物形象、人体比例、人体动态变化规律。人物形象设计是服装画的重要环节，就是将人物的五官表情尽量完美，追求一种共性美感，满足观众的视觉美感，增强画面的可视性效果。对于肤色的处理要依据服装色彩而定，例如服装色彩较重时，肤色选择要轻淡些，反之，肤色则深一些，这样来增加画面美感。
服装跨市和服装面料是服装画的主体部分。绘制服装款式时，要抓住款式特点和风格特征仔细描绘，特别是服装结构线、分割线以及局部之间的比例关系，要仔细斟酌认真对待。服装款式和服装面料的刻划和绘画艺术一样，是要一定的创作手法，和自身的艺术表现力。这些手法包括变形夸张、节奏韵律、简化凝练、对比协调、均衡对称、主次等。
（一）夸张变形
首先是人体描绘上，即通过拉长人体比例，夸大四肢动作来更好地展示人体的曲线美。例如经常用到的就是头身比例1：8.5 和1：9。以1：8.5的比例为例，在自然人体比例的基础之上，将上半身拉长半个头长，下半身拉长一个头长。在表现女性身体时，服装设计表达 通常将夸张变形的焦点集中在修长的颈部、丰满的胸部、纤细的腰部和性感的臀部上。在表现男性身体时，焦点则放在具有体积感的胸廓、宽厚的肩部和强健的四肢。不管是男性和女性其夸张或者变形的目的就是更好地展示服装的美。其实服装自身的造型上也经常用到夸张变形手法，利用聚焦作用，让人们一眼就能看到设计的特色和创意。
（二）节奏韵律
服装画的平面形式就是点线面组合的整体形象，并且运用到色彩元素，因此它和绘画艺术一样，要在点线面之间的变化、色彩的浓淡处理上体现出画面的节奏韵律感，节奏韵律在服装画线条上使用比较普遍，不同类型线条的组合表现出不同的效果即不同的节奏韵律，比如，粗细一致、均匀流畅线条的重复排列，有一种单纯明快的节奏感，能表现出服装的规整细致感。均匀的粗线条重复排列，则能表现出服装的体积感。
（三）简化凝练
服装画重点在于表现服装的创意和特色，因此整个画面处理上，是服装为主，人体为辅，人体绘画是为了突显服装美而服务。因此，在画面层次处理上，简化凝练是经常用到的手法。例如人物面部、身体细节等需要一定的简化主次之分，避免宣兵夺主，损坏对服装的表达，还有服装本身一些细节的取舍，一些次要部分的简化来突出服装设计的主体。
（四）对比协调
其实是对比元素形成的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明、生动的效果，形成整体造型中的聚焦点。设计表达中的对比主要是不同色彩的对比、不同材质和肌理对比，这些元素之间的对比能够产生虚实、明暗大小松紧等差异性对比，造成视觉上的冲击力，引起人们的兴趣。协调时将对比因素之间进行协调一致，构成完整的整体美，而形成丰富的视觉美感。
【参考文献】
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海：东华大学出版社，2006
[2]胡连江.现代人体画[M].天津：天津杨柳青画社，1989
[3]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006