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【摘要】歌唱艺术有“歌唱”和“表演”两个重要组成部分。歌唱者想要把一部作品的深刻思想内涵和词曲含义完美表达出来，首先要在分析理解作品音乐旋律、创作背景、词曲内涵的基础上通过科学的发声方法，调动全身的发声器官协调配合，从而获得优美的声音。其次还要把眼神、手势、面部表情、身体姿态等形体表演很好的融入到歌唱过程中，从而使歌唱更加丰富动人。前者给观众听觉享受，后者带给观众视觉享受。可以说歌唱语言和肢体语言二者相辅相成。本文就肢体语言表达与声乐舞台魅力的关系。
【关键词】肢体语言；声乐舞台；魅力
引言
歌唱是一门技术性较强的学科，演唱者除了要有较好的嗓音条件之外，还应该具备较高的文化素养。深刻的感受音乐的旋律，透彻理解歌词的含义，对作品进行细致的分析，并通过科学的发声方法，获得良好的声音。但在演唱中，只依靠良好的演唱技巧是远远不够的，把优美的肢体语言很好的融人到歌唱过程中，将会使歌唱这门艺术表现的更加丰富和动人。
一、肢体语言之界定
肢体语言作为语言的一种，属于非语义性语言。肢体语言是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化等构成的一个视像符号系统，是人们在长期交流中形成的一种约定俗成的自然符号；另一方面，它又以自然性、民族性和社会性而区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号；同时，它还因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行为。肢体语言是一种信息载体，一种包含着心理、生理、社会、民族、历史、文化、人种等多方面的符号系统。
二、肢体语言对声乐演唱者在表现作品方面的作用
肢体语言是表演者在舞台上的重要构成，它不仅能体现演唱者所抒发的作品情感，也能反映出表演者在歌唱时气息的状态，腔体的状态和声音的流向。肢体语言是声乐表演艺术中不可或缺的组成部分，它同歌唱的语言相辅相成，共同完成来声乐舞台表演情感传递的全部过程。因此，很好的应用肢体语言，可使歌唱者在声乐表演中准确完整的传达歌曲信息、表达自我情绪，从而达到完整的情感传递。通过表演者在演唱声乐作品时肢体语言的表达，能够传递给观众诸多信息，对于观众欣赏演唱的声音和了解声乐作品都起到至关重要的作用。我们在学习声乐演唱技能时明白，想要获得良好的声音，必然需要一个兴奋的歌唱状态，使其整个歌唱器官处于积极状态，当演唱者在演唱时兴奋时，通常肢体语言就会显现。通常，会伴随气息的下沉，腔体的通畅而使其身体处于自然流动，随音乐的感觉慢慢律动。在声乐的舞台表演中更是如此，当我们欣赏到演唱者的声音是圆润流暢的，他的肢体语言也伴随着声音的走向而展现。反之，在听到演唱者表现声乐作品时的声音是紧张的，气息缺乏的，声音干涩的，我们可观察到他的身体也同样是僵硬直立的，面部表情及其不自然的。歌唱是情绪和情感的艺术，而这种情绪和情感的表达往往借助于肢体语言，如：面部表情、身体的姿态、以及身体流动的变化等都可看出表演者在歌唱时的状态。演唱者对不同情绪和不同风格的音乐，通过声音和肢体语言将内在的音乐感受和意境的想象，恰如其分地表现出来，那么声乐作品从听觉和视觉这样的双重感受中，就完整表现出演唱者对音乐作品内涵的诠释了。苍白的演唱技巧不能替代肢体语言，肢体语言的表现同样需要声音的传递来完成，故，肢体语言与舞台演唱相辅相成，缺一不可。
三、肢体语言——声音情感表达的辅助手段
我们可常看到演唱者面部表情的微妙变化，都会直接影响到观众对演唱的声乐作品人物情感内容、作品心理情绪的变化、以及爱憎分明态度的理解；在肢体语言的身体姿态中变化，观众也可通过演唱者肢体语言的身体变化来感知，如演唱者的身体的前倾或后仰，身体肢体的摆放和身体方位发生变化等等。一般来讲，表演者的身体常常会伴随声乐作品的旋律而左右摇摆，或根据作品的情感意图和主题内容而变化，同时它可推动表演者与观众之间的舞台情感交流。同样，肢体语言具有心理暗示作用，声乐技能的训练和演唱本身是抽象的，但通过肢体语言的外向性表现和内向性心理暗示，可对演唱者起到决定性作用的。肢体语言在演唱者舞台表演时可以很好的消除演唱者的紧张情绪，可对演唱者在舞台表演时声音的发挥起到缓和心理紧驰的作用。演唱者要在演唱时，除了通过旋律、歌词来传递给观众作品信息之外，更多的就是通过眼神、面部表情等肢体语言的动作将作品的情感、意境传导给观众，构成良好的沟通。直观显现的肢体语言，如一个眼神和一个轻微的动作，很容易引起观众的注意，更容易表达演唱者的情绪与感情，与观众进行沟通。音乐作品是演唱者表达情感的途径，要使音乐作品的情感真切动人，并富有感染力，那么演员在演唱时必须做到声情并茂。情并茂的表演是才声乐演员在舞台上形式与内容的完美统一。一个呆板，缺乏生机的声乐演唱对于声乐演员是无法完成声乐作品诠释的。对于声乐演员来讲，在舞台上能做到声情并茂地表达音乐作品内容，仅靠科学的发声方法是远远不够的，声乐技能的演唱最终要为声乐作品的表现来服务，能与舞台表演技能进行有机结合，从多方面能力和表现使其声乐作品的表演以及音乐形象深入人心。
四、肢体语言对欣赏者接受声乐作品的作用
《你再不要去做情郎》是莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗唱的一首十分著名的咏叹调。费加罗的男仆凯鲁比诺是个幼稚的小男孩，对生活和爱情没有成熟的见解的他，在和费加罗家的女仆苏珊娜交往时同时又钟情于伯爵夫人，表现出幼稚的心态，因此伯爵将他辞退了，为了能留在伯爵夫人的身边，他央求苏珊娜为他求情。与此同时，爱慕上苏珊娜的伯爵来找苏珊娜，情急之下的凯鲁比诺躲在了椅子背后，但由于音乐教师的到来，伯爵终究发现了躲在椅背后的凯鲁比诺，于是大怒，伯爵下令要严惩这幼稚的小青年。这时赶来的费加罗和苏珊娜一同为凯鲁比诺说情，伯爵才同意了这小青年，但是却下令将他送去军队服兵役。在第一幕的最后一场，作为临别赠言，费加罗唱了这首流传极广的男中音咏叹调《你再不要去做情郎》送给这推头丧气的小青年凯鲁比诺。这首曲调明朗欢快的咏叹调，对歌唱演员的气息、吐字方面要求很高，演唱者在表演时，通过身体的流动可使观众看到演员气息的推动。通常，演员的气息在越唱越上提时，他的肢体体态也会呈上扬的状态；反之，气息在随着旋律的演唱流畅自如时，身体的体态也会反馈给观众以轻松，灵活的状态。这首咏叹调从开始的前13小节就突出了主题旋律。演唱者活泼的表演，就把观众带入了明朗热情的情绪中了。演员的在演唱时眼神灵动，身体活跃，他的肢体语言告诉了观众这首咏叹调诙谐明快的主题特点。经过了A乐段的小小间奏后旋律逐渐柔和、委婉了许多，演员在歌唱时，身体由之前的活跃转变为在舞台上的慢慢走动，演员那语重心长的演唱和温柔宽容的眼神，告诉了观众他开始像大哥哥一般的劝说凯鲁比诺不要再贪图玩乐的情景。演员在从A段跳跃性的肢体语言转而到B段的沉稳性的体态，眼神也从上一段的欢快到略显担忧，面部表情也由先前的轻松转到凝重，这一系列的肢体语言给观众在理解这首咏叹调时提供了极佳的辅助手段。从44小节到57小节是这首咏叹调的C乐段。在号角音乐的伴奏声中，费加罗鼓励小青年凯鲁比诺要成为真正勇敢光荣的士兵了。90至101小节是最后乐段，这一段费加罗唱出了对凯鲁比诺的所有希望，也是全曲的高潮部分。演员在演唱这一乐段时，眼神坚定，上肢挺拔，表演时的情绪高亢，音质明亮。这样的声乐表演者和观众之间才能够通过声乐作品和肢体语言的交流形成互动，肢体语言配合演唱者的声音和情感来展示给观众所要表达的情感和心理活动。故，肢体语言恰到好处是观众对演唱者所表现的声乐作品理解和接受的重要引导。
五、结束语
肢体语言能够生动、形象、简洁地传达表演者的理性信息，在补充或替代音乐作品的部分信息内容方面，具有歌唱语言无法替代的作用。特别是当肢体语言和歌唱语言同时用于交流时，肢体语言几乎全部承担了歌唱语言所不能表达的语境意义和情感的表达。由此可以看出，肢体语言在歌唱中占有很重要的地位，它和歌唱语言的关系是密不可分的。
参考文献：
[1]陈丰.声乐教学中肢体语言的有效运用[J].当代音乐，2017（09）：64-65.
[2]郑媛媛.肢体语言在声乐演唱教学中的应用[J].艺术科技，2017，30（02）：348-349.
[3]彭琦.探讨将肢体语言应用于声乐演唱教学的有效对策[J].黄河之声，2016（15）：39.
[4]赵鹤. 声乐表演中肢体语言运用研究[D].河北大学，2015.
【关键词】肢体语言；声乐舞台；魅力
引言
歌唱是一门技术性较强的学科，演唱者除了要有较好的嗓音条件之外，还应该具备较高的文化素养。深刻的感受音乐的旋律，透彻理解歌词的含义，对作品进行细致的分析，并通过科学的发声方法，获得良好的声音。但在演唱中，只依靠良好的演唱技巧是远远不够的，把优美的肢体语言很好的融人到歌唱过程中，将会使歌唱这门艺术表现的更加丰富和动人。
一、肢体语言之界定
肢体语言作为语言的一种，属于非语义性语言。肢体语言是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化等构成的一个视像符号系统，是人们在长期交流中形成的一种约定俗成的自然符号；另一方面，它又以自然性、民族性和社会性而区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号；同时，它还因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行为。肢体语言是一种信息载体，一种包含着心理、生理、社会、民族、历史、文化、人种等多方面的符号系统。
二、肢体语言对声乐演唱者在表现作品方面的作用
肢体语言是表演者在舞台上的重要构成，它不仅能体现演唱者所抒发的作品情感，也能反映出表演者在歌唱时气息的状态，腔体的状态和声音的流向。肢体语言是声乐表演艺术中不可或缺的组成部分，它同歌唱的语言相辅相成，共同完成来声乐舞台表演情感传递的全部过程。因此，很好的应用肢体语言，可使歌唱者在声乐表演中准确完整的传达歌曲信息、表达自我情绪，从而达到完整的情感传递。通过表演者在演唱声乐作品时肢体语言的表达，能够传递给观众诸多信息，对于观众欣赏演唱的声音和了解声乐作品都起到至关重要的作用。我们在学习声乐演唱技能时明白，想要获得良好的声音，必然需要一个兴奋的歌唱状态，使其整个歌唱器官处于积极状态，当演唱者在演唱时兴奋时，通常肢体语言就会显现。通常，会伴随气息的下沉，腔体的通畅而使其身体处于自然流动，随音乐的感觉慢慢律动。在声乐的舞台表演中更是如此，当我们欣赏到演唱者的声音是圆润流暢的，他的肢体语言也伴随着声音的走向而展现。反之，在听到演唱者表现声乐作品时的声音是紧张的，气息缺乏的，声音干涩的，我们可观察到他的身体也同样是僵硬直立的，面部表情及其不自然的。歌唱是情绪和情感的艺术，而这种情绪和情感的表达往往借助于肢体语言，如：面部表情、身体的姿态、以及身体流动的变化等都可看出表演者在歌唱时的状态。演唱者对不同情绪和不同风格的音乐，通过声音和肢体语言将内在的音乐感受和意境的想象，恰如其分地表现出来，那么声乐作品从听觉和视觉这样的双重感受中，就完整表现出演唱者对音乐作品内涵的诠释了。苍白的演唱技巧不能替代肢体语言，肢体语言的表现同样需要声音的传递来完成，故，肢体语言与舞台演唱相辅相成，缺一不可。
三、肢体语言——声音情感表达的辅助手段
我们可常看到演唱者面部表情的微妙变化，都会直接影响到观众对演唱的声乐作品人物情感内容、作品心理情绪的变化、以及爱憎分明态度的理解；在肢体语言的身体姿态中变化，观众也可通过演唱者肢体语言的身体变化来感知，如演唱者的身体的前倾或后仰，身体肢体的摆放和身体方位发生变化等等。一般来讲，表演者的身体常常会伴随声乐作品的旋律而左右摇摆，或根据作品的情感意图和主题内容而变化，同时它可推动表演者与观众之间的舞台情感交流。同样，肢体语言具有心理暗示作用，声乐技能的训练和演唱本身是抽象的，但通过肢体语言的外向性表现和内向性心理暗示，可对演唱者起到决定性作用的。肢体语言在演唱者舞台表演时可以很好的消除演唱者的紧张情绪，可对演唱者在舞台表演时声音的发挥起到缓和心理紧驰的作用。演唱者要在演唱时，除了通过旋律、歌词来传递给观众作品信息之外，更多的就是通过眼神、面部表情等肢体语言的动作将作品的情感、意境传导给观众，构成良好的沟通。直观显现的肢体语言，如一个眼神和一个轻微的动作，很容易引起观众的注意，更容易表达演唱者的情绪与感情，与观众进行沟通。音乐作品是演唱者表达情感的途径，要使音乐作品的情感真切动人，并富有感染力，那么演员在演唱时必须做到声情并茂。情并茂的表演是才声乐演员在舞台上形式与内容的完美统一。一个呆板，缺乏生机的声乐演唱对于声乐演员是无法完成声乐作品诠释的。对于声乐演员来讲，在舞台上能做到声情并茂地表达音乐作品内容，仅靠科学的发声方法是远远不够的，声乐技能的演唱最终要为声乐作品的表现来服务，能与舞台表演技能进行有机结合，从多方面能力和表现使其声乐作品的表演以及音乐形象深入人心。
四、肢体语言对欣赏者接受声乐作品的作用
《你再不要去做情郎》是莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗唱的一首十分著名的咏叹调。费加罗的男仆凯鲁比诺是个幼稚的小男孩，对生活和爱情没有成熟的见解的他，在和费加罗家的女仆苏珊娜交往时同时又钟情于伯爵夫人，表现出幼稚的心态，因此伯爵将他辞退了，为了能留在伯爵夫人的身边，他央求苏珊娜为他求情。与此同时，爱慕上苏珊娜的伯爵来找苏珊娜，情急之下的凯鲁比诺躲在了椅子背后，但由于音乐教师的到来，伯爵终究发现了躲在椅背后的凯鲁比诺，于是大怒，伯爵下令要严惩这幼稚的小青年。这时赶来的费加罗和苏珊娜一同为凯鲁比诺说情，伯爵才同意了这小青年，但是却下令将他送去军队服兵役。在第一幕的最后一场，作为临别赠言，费加罗唱了这首流传极广的男中音咏叹调《你再不要去做情郎》送给这推头丧气的小青年凯鲁比诺。这首曲调明朗欢快的咏叹调，对歌唱演员的气息、吐字方面要求很高，演唱者在表演时，通过身体的流动可使观众看到演员气息的推动。通常，演员的气息在越唱越上提时，他的肢体体态也会呈上扬的状态；反之，气息在随着旋律的演唱流畅自如时，身体的体态也会反馈给观众以轻松，灵活的状态。这首咏叹调从开始的前13小节就突出了主题旋律。演唱者活泼的表演，就把观众带入了明朗热情的情绪中了。演员的在演唱时眼神灵动，身体活跃，他的肢体语言告诉了观众这首咏叹调诙谐明快的主题特点。经过了A乐段的小小间奏后旋律逐渐柔和、委婉了许多，演员在歌唱时，身体由之前的活跃转变为在舞台上的慢慢走动，演员那语重心长的演唱和温柔宽容的眼神，告诉了观众他开始像大哥哥一般的劝说凯鲁比诺不要再贪图玩乐的情景。演员在从A段跳跃性的肢体语言转而到B段的沉稳性的体态，眼神也从上一段的欢快到略显担忧，面部表情也由先前的轻松转到凝重，这一系列的肢体语言给观众在理解这首咏叹调时提供了极佳的辅助手段。从44小节到57小节是这首咏叹调的C乐段。在号角音乐的伴奏声中，费加罗鼓励小青年凯鲁比诺要成为真正勇敢光荣的士兵了。90至101小节是最后乐段，这一段费加罗唱出了对凯鲁比诺的所有希望，也是全曲的高潮部分。演员在演唱这一乐段时，眼神坚定，上肢挺拔，表演时的情绪高亢，音质明亮。这样的声乐表演者和观众之间才能够通过声乐作品和肢体语言的交流形成互动，肢体语言配合演唱者的声音和情感来展示给观众所要表达的情感和心理活动。故，肢体语言恰到好处是观众对演唱者所表现的声乐作品理解和接受的重要引导。
五、结束语
肢体语言能够生动、形象、简洁地传达表演者的理性信息，在补充或替代音乐作品的部分信息内容方面，具有歌唱语言无法替代的作用。特别是当肢体语言和歌唱语言同时用于交流时，肢体语言几乎全部承担了歌唱语言所不能表达的语境意义和情感的表达。由此可以看出，肢体语言在歌唱中占有很重要的地位，它和歌唱语言的关系是密不可分的。
参考文献：
[1]陈丰.声乐教学中肢体语言的有效运用[J].当代音乐，2017（09）：64-65.
[2]郑媛媛.肢体语言在声乐演唱教学中的应用[J].艺术科技，2017，30（02）：348-349.
[3]彭琦.探讨将肢体语言应用于声乐演唱教学的有效对策[J].黄河之声，2016（15）：39.
[4]赵鹤. 声乐表演中肢体语言运用研究[D].河北大学，2015.