我自诩是个唯美主义者，现代信息社会“追求卓越、追求完美”已成为一种时尚的口号。但“完美”是难以达到的，它需要脚踏实地一步步地付出。
　　早听说言恭达先生在全国书法界的名望与影响。圈内的人不但赞誉他的艺术，更赞誉他的人品。去年春天，我在北京听过言恭达老师的课。偌大的礼堂，来自全国参加中国书协培训中心研修班的七百多位书法“痴迷者”屏气凝神地聆听恭达老师铿锵激昂、从容潇洒的授课。治学之严谨，书艺之精湛、学识之广博感染了每个学员。如同社会上少男少女追星族“追求心中的偶像”一样，经过近一年的“暗恋”，我终于找了机会来到六朝古都南京叩响了敬仰已久的言恭达老师的家门。春夜，窗外细雨蒙蒙，春意盎然，言老师一派谦谦君子、儒雅睿智的风度，在热情而又认真地评点完我的作业后，他跟我聊起他的经历、人生、艺术……至此，我真正看到了一个完整的立体的艺术家，最吸引我的是他那深邃的艺术思想和闪光的人文品格。我依稀看到了他追求完善人生的轨迹。
　　他没有任何名家的架子，心境极其恬淡、平静，却又深沉、多彩。谈起人生品格，他说他欣赏的品格如《艺术人生》中孙海英说的“正直、真诚、单纯”，再加“平实与宽容”。“一个艺术家到了一定的社会层面，要保持平常心很不容易”，他感叹着。他并不把“头衔”当回事，“艺术家最终靠作品说话。当了什么‘长’，只会助长你的优裕感，要时时清醒啊”然而，他又坦率地表示：“这个‘长’要挂，是便于工作。职务不是荣耀，是一种责任。”看来他十分珍惜他的工作环境，他对朋友说“我常想到自己是个幸存者”。想起老三届上山下乡的艰难岁月，当农民，当工人，三十多年人生青春大落又大起、时悲又时喜的戏剧色彩给眼前这位年逾天命的书坛名家留下了多少的沧桑和回味……我终于明白了他今天义无反顾地拼命工作的缘故。是的，事业是他全部生命的内涵。对恭达老师来说，艺术与管理的双重层面是他执着而苦涩地追求的事业。他道出二个鲜明的观点：一是他不把协会工作仅当作职业来做，而看成学问来做，这样才有创意，才能发展；二是他反对“玩艺术”，真正的艺术创作是严肃的，是现代人文品格的宣泄，人文精神的弘扬。所以，他每天的工作都很投入、充实。他将文化信念看作是生命信念，真实而充盈，从容又崇高。心灵的独到与精神的饱满令人感动这正是他五十多年来生命感悟的真实写照。“你看过《英雄》吗﹖什么是英雄﹖英雄是以天下为己任的人。”言老师如是说。我想，这就是一个艺术家最高的境界吧。他告诉我，作为党领导下的人民团体，新时期书法家协会的工作职能定位应该是：出精品、强队伍、求机制、创环境。紧扣“服务”这一协会工作的永恒主题，坚持“奉献”这一协会工作的主导精神。以尉天池先生为主席的江苏书协换届四年多来已取得了有目共睹的成绩。我想，其中恭达老师的甘苦不言而喻了。
　　
　　我曾多次听到好多江苏书家的评论，除了治学严谨、书艺高超外，言恭达老师具有很强的行政管理能力，又有极丰富的人情味：谦和、公正、宽容、大度、厚道。他能团结人、理解人、善待人。“他办事不是考虑对自己有没有利，而是对江苏书法事业有没有利。”这个原因大大升扬了他在广大会员中的凝聚力和亲和力。恭达老师带有诗意地说：“选择你所爱的事业，爱你所选择的事业。”“没有信念，就没有激情，就没有智慧。”他告诉我：他在下面市里从当八年书画院院长，一直到后来的六年从政，其中有一个很深的体会是：凡事要换位思考，善解人意。今天，文联工作很重要的是“交友”。他说他来南京工作时确立了交友的十二字方针，即道义相交、诚信相待、平等相处。这里“平等”最难，“平视”是关键，要象善待生命一样善待朋友与同道，重视人性的价值。现在我们提出创建“学习型组织”，其核心是“人本主义”，而不是“物本主义”，是“人性化管理”。习惯决定成功。有人总结恭达老师“习惯”的三个特征——养成做事的紧迫感，追求卓越的信誉感，加上激情而投入的工作。书法，从本质上说是一种内涵丰富的综合艺术，要重视书外功夫，加强综合美学修养。恭达老师从事书法、篆刻创作，亦喜绘国画，喜读文学作品，喜听音乐，而有条件适时从政，做点“经世”学问，能从整个时代高度观照社会，了解社会，丰富立体思维，提高审美境界，升华艺术思想，以求笔下书艺走向大气，纵横求道。恭达老师意味深长地说：“我十分看重三条：个人修养上要注重人格的完整性；思维切入点从‘小我’进入‘大我’状态；工作效果上则坚持艺术本体价值和社会价值的同一性。”艺术“为学”先“为人”，这就是他求道的支撑点。
　　
　　他恋古，但不守旧；他天天与古人对话，但又时时吸收时代的新鲜空气。清逸、蕴藉、浑朴、平和、简静是他三十多年来砚边探索的艺术风格。“清逸”是他艺术审美的基本倾向。清逸赢得自然、平和、古雅、高踔、简静的书卷气息。平中求奇，风韵天成。对于书画印，恭达老师的美学思想是追求“清、拙、厚、大”。“清”则古雅，去“浊”、“俗”，显“逸”、“静”，风规自远也；“拙”则朴浑，无作气，胜于巧，熟笔易得，生拙难求，气韵生动也；“厚”则沉雄，去浮滑，强骨格，真力弥满也；“大”则精深，去小家气，生至刚、至中、至正的大家气，品位高古也。他的作品，碑帖相融，达到北“势”与南“韵”的有机统一。将恢宏的豪气与清畅的逸气结合起来；将碑的凝重苍茫、帖的醇雅精微、简的天趣率真结合起来，在充实中求灵透，于闲静里把握节奏，捕捉感觉中朦胧而又微妙的深层意象。
　　恭达老师是八十年代始以篆隶逐步闻名于当今中国书坛的实力派书家。为了广其流而导其源，他的篆书在学萧退庵与吴昌硕基础上，除了旁涉秦诏版外，更探其上游，博习两周钟鼎彝器、铭文，使其神气敦朴；用力石鼓文字，使其气格高古。研究小篆在于整，大篆在于散的书理，在笔法、结构、墨法、通势上加以创变，以求无法之法。八十年代末起，他探索大篆金文之变法，从九Ｏ年曾获江苏省全省书画院书法大奖的大篆楹联“笾豆同襄则为小相，宰割用假乃登大廷”到九五年《中国书法》推出其新作，后来收录在《中国现代美术全集·书法卷》中的大篆楹联“散为周武佐，橐实夫子师”，一反金文传统书写风格，体势大变，以草书笔意挥洒出金文静态中的动感，结体正欹参差有致，墨色浓淡渴润，疾而又留，动而不浮，恣肆而凝炼。此间，他同时注重于以篆法入隶的创变。重入《张迁》《石门》，旁及竹木简书，六朝碑刻，尤喜高丽《好大王碑》的奇古浑穆。不执着于波磔挑拂，平实中求险奇，方圆相间，放逸疏朗，以求高古脱俗，率直简穆之意境。九十年代中期，恭达老师致力于籍长锋羊毫以篆书笔法入大草之通变。强化线性与线质之内涵，提按兼备，方圆相间。高古蕴藉、萧散灵动、骨力充盈、大气弥满，肆恣跌宕，墨彩飞扬。其墨生于水，擅用宿墨、涨墨，更擅渴墨，沉涩虚灵，一派天机，令人叫绝。他以丰富的艺术情愫与艺术潜能，去赢得艺术的大自觉、大自由。
　　恭达老师特别感谢和推崇如今年届八十九岁他的老师沙曼翁先生。他常提当年林散老的一句话“俗人易见，名师难得”。他对曼翁师的感谢一往情深。除了书道技艺的传授，审美境界的熏陶外，曼翁师对他影响甚大的是做人的正直与淡泊。恭达老师主张“师心不师迹”，书画重在境界，不要重复古人，不断否定自己。他认为至今自己还在探索之中，书家的成功决不是自己“做点文章”包装炒作出来的。当今书坛实大于名者似乎不多，而名吹于实者还不少。他告诫我：“切莫被眼前急功近利的浮躁的社会心态所迷惑，耐得住寂寞，才能结正果。”
　　有位哲人说过：“人生好像初雪以后的田野，你所选择的路，都将清晰地留下每一个脚印。”言恭达老师说他是幸运的，然而他更是明智的。他看到展示在他面前的未来，诚“如初雪覆盖的原野”，他正怀着一颗坦荡而又真诚的心，一步又一步地留下清晰而又坚实的脚印，全身心地拥抱时代，拥抱事业，拥抱他心中的艺术！