森林在我们的生活里越来越多地只存在于纪录片、上一辈的记忆，或者是要驱车很久才会到达的城市远郊。其实无论是住在城市里还是住在森林边，都很容易忽略森林的美——吸引城市人的往往只是森林里新鲜而充足的氧气，而生活在森林周边的人可能早就习以为常、美不自知。
　　桃大胆从森林去到城市，又从城市回归森林，也许正是這种回归赋予她发现森林之美的视角。她毕业于中央美院，毕业后就做了一名设计师，但由于长期伏案，颈椎压迫到神经，被医生劝阻，说她不适宜继续从事设计。可是桃大胆曾经的梦想是成为一名顶尖设计师，一切戛然而止，却也无可奈何。“回老家养病的那段时间，我把自己关在家里，做什么都提不起兴趣，妈妈建议我去家附近的山里转转。穷极无聊之下，我走进了熟悉的森林，这里曾经是我童年的乐园。”那时候已经是深秋，草木有些荒凉，却正好切中桃大胆的心境。她没来由地采了些枯枝散叶带回家，没想到却因此发现新大陆。
　　她把这些枯树枝、干果、野花称作“自然遗物”，不知为何，她从这些零落的植物里看到了生命的美好和希望。她将它们一一重组：枯树杆做成灯台、茶台、笔架，干花镶嵌成壁画或风铃，饰品系列的松果耳钉、枯叶项链也格外特别，甚至她还尝试过把树叶当成笔来作画……慢慢地，她的书桌上长出了一片“森林”，这使她越发勤快地往森林里跑。桃大胆从小生活在群山环绕的小镇里，对森林的情感却从未如此特殊。对于她来说，只有真正感受到一草一木的气息，才会给她灵感。所以她一直认为，森林是她的一座宝藏，她把这些植物一点一点带回家，是让森林以另一种方式沁入她的生活中。
　　桃大胆说最开始时她只有两个简单的想法：好看、捡起来。但在创作的过程里，她不仅感到愉快，也重拾对设计的信心。“发现美的能力和行动能力非常重要，创作中确实也需要一些设计美学方面的积累。”她曾带小外甥去森林体验过一次，从那以后小外甥看到这些东西都会问，“这个能做什么？”“这个能用吗？”，像这样带着问题去发现自然，正是桃大胆推崇和擅长的，既然在办公室做设计已经行不通了，不如做个森林里的设计师。所以，每一件作品虽看似是随意的组合，但其实都有桃大胆精细的设计思维，她的设计稿上写满了密密麻麻的字，甚至有点像是她的个人日记，里面有些是设计的缘由、有些是真实生活中启发她的小故事，甚至还会有几行小诗，这都是她创作过程的思考。也因为这些灵感，每个作品都有自己专属的名字和故事，绝对找不到相同的第二份。比如有一个名为“初见”的作品，是因为有一个初次见面的人送了她一本《人生若只如初见》，书里记满了古典诗词的美丽与哀愁，为了记住这件事，她用“永生花”和“永生苔藓”做成了一枚项链。
　　就像“世界上没有两片相同的叶子”一样，整个森林这么大，却装载着那些独一无二的自然物件，这种美妙的感知仿佛激活了桃大胆，带给她持续的热情，帮助她开启了森林美学设计的进阶之路。自然物件的重组再加上手工的温度，让桃大胆的作品更贴近自然本身，也更贴近生活。比起工业化的生产，它们多了一份原生的独特，也是一份向往静逸生活的态度。“我相信亲近自然是人的本能，对自然的感知和欣赏存在于每个人天赋的感官之中。”
　　对话 桃大胆
　　在森林里工作最大的困难是什么？
　　因为经常会在森林采集素材，很多地方都是荒无人烟，或者连路都没有，这时候更多是要战胜心理的恐惧，比如遇个蛇你得淡定啊，遇到独木桥你得有勇气踩过去啊，遇到坟你还得想着：没事，里面的人一定会保护自己的！
　　和森林比起来，城市是不是缺少了时令观和季节感？
　　是的，懂得仔细品味森林的话，一年四季都是不一样的。春天因为草木刚刚生长，会看到很多嫩绿的枝芽和含苞待放的花朵；夏天树上的叶子生长得比较成熟，绿色会更深些；秋天叶子开始慢慢变成深红色，也开始凋零；冬天几乎没有叶子了，地面会有厚厚的一层落叶和枯萎的树枝。另外，我们的生活也是根据四季变化的，比如一年四季的食物就有很明显的不同，夏天有很多可以吃的水果：枇杷、桃子、李子，这些有的种在山上，有的种在自家院里，还有在田埂边野生的野果；秋天有柿子、枣、香蕉；冬天有橘子。然后到了一些节气我们会有小仪式，像是“杨梅节”“荷花节”“艾米果节”等等，大家一起放鞭炮，吃我们当地的特色食物。
　　那么你的创作会和时令季节有什么关联吗？
　　有，我觉得每个季节都有不同的美，春夏万物复苏，表现的是一种生命力；秋冬万物休眠，落叶归根，又有一种哀凉的美，这个时候的设计上比较容易感伤，特别是看到树叶凋零、下雪天。所以能真切体会到四季变化，人的情绪就更容易随之产生改变，设计也会有所不同。