【摘要】 《秋兴八首》是杜甫创作巅峰时期的巅峰之作。以苍凉的笔调绘出了浓丽的旧梦，杜甫以身居巫峡，心念长安为线索，抒写了遭逢兵乱，留滞他乡的客中秋感，感情趋向于凄清哀怨。组诗的第二首充分运用虚实相生的艺术手法，创造了诗歌的矛盾美。
　　【关键词】 杜甫;《秋兴八首》;虚实相生
　　【中图分类号】I207            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2021）37-0028-02
　　一、创作背景
　　代宗广德二年（764）六月，通过朋友严武运作，杜甫得到了一生最高官位——检校工部员外郎。然而出于种种原因，包括好友章彝被官职更高的好友严武杖杀，次年，永泰元年（765）一月，杜甫以“幕府愧群材”为由辞官，回到了成都浣花溪草堂，同年五月又离开了成都，前往夔州，这组诗是大历元年（766）杜甫54岁旅居夔州时的作品。《秋兴》是一组七言律诗，全诗八首蝉联。
　　二、虚实相生之美
　　虚实相生是中国美学的一条重要原则，渗透在中国传统艺术的很多方面，比如绘画、音乐、语言文学等等，具有鲜明的民族审美特点。在艺术作品的创作中被广泛运用，尤其是诗歌。从众多诗词歌赋大家的文学主张和评论当中，均可看到他们对虚实相生艺术的认同。司空图主张：“味外之旨，韵外之致。”张戒认为：“诗贵不迫不露而有余韵。”姜夔也说：“诗中有余味，篇中有余意，善之善者也。”他们均认为好诗不应太露太实，而应是言已尽而意无穷，留下回味的余地，从而达到含蓄蕴藉的审美效果。
　　虚实相生的美学原则在古典诗词中有如下几种体现：首先。景中有情，实中有虚。即所谓借景抒情，以实显虚;其次，情中含景，虚中有实。此种情况多抒情浓烈，景往往被情所冲淡;再次，虚实互转，象外有情。既直抒胸臆，又借景抒情。诗人深谙虚实相生艺术表达技巧，在本首诗歌创作中多次运用，取得了独具特色的表达效果。
　　三、詩歌鉴赏
　　律诗分为四联，即首联、颔联、颈联和尾联，每两句为一联。
　　（一）首联赏析——依斗望京情不移
　　“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。”首联写到了“夔府孤城、落日、北斗、京华”。依次点明了北望的地点“夔府”，时间“落日斜”，薄暮时分和北望的方向“京华”。
　　清朝研究杜诗的学者钱谦益说：“依斗望京，此句为八章之骨。”“八章之骨”，即这一组诗的纲领和眼目。“望”表达了挂念之切。前面加一个“每”字，表明几乎每天都望。所望之处皆是都城长安，也是诗人的故园家乡。望而不见，怎能不悲？诗人创作这首诗歌的时候，安史之乱虽告结束， 但边患未除， 像边境的吐蕃、回纥、党项羌等少数民族乘虚而入， 在北方和西方不断侵扰。藩镇拥兵割据，战乱时有发生，生灵涂炭，民不聊生，大唐王朝再也无力挽回由盛而衰的颓败之势。而此时的诗人晚年多病，故交零落，壮志难酬，但他依然关切国家安危。“每依北斗望京华”，不但写出了长安的方向，也写出了夔州与长安距离之遥远。诗人在这里借“北斗”在天空中的永恒位置，来表达对唐王朝的坚贞之意。
　　（二）颔联赏析——奈何心事终虚化
　　“听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。”这两句诗用了倒装修辞手法，正常语序应该是“听猿三声实下泪，奉使八月虚随槎”。北京人有个谚语：“话说一遍众人美，话说两遍淡如水。”此处诗人刻意安排成倒装语序，就有追求新意的意思，使语言“陌生化”，让读者读起来有新鲜感，并且会使读者身不由己地放慢阅读速度，因为这种违反常规的词序读快了读不懂。在七言句当中，通常第三、四字位置是句子的中心。所以诗人把“实下”和“虚随”四字移到了句子的中心，有强调的意思，强调虚实关系在这两句诗里的重要性。
　　接下来，从虚和实两个方面来赏析一下这两句诗。“听猿实下三声泪”，《水经注》有这样的叙述：“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳。”杜甫没到巫峡之前就听说，如果在这里听到猿猴的叫声会使人哀伤落泪。现在来到了夔州，亲自听到猿啼真的是止不住泪下，所以叫“实下”，诗人凄怆落泪，皆因身历苦境。诗人参加科举考试，奸相李林甫以“野无遗贤”为名，无一人被录用。为实现自己的政治理想，长安十年奔波， 可谓是“朝扣富儿门， 暮随肥马尘。残杯与冷炙， 到处潜悲辛”。安史之乱中颠沛流离， 妻离子丧，孩子活活被饿死。在这样萧瑟的晚秋，独坐孤城，漂泊天涯，又贫病交加，听到凄楚的猿啼，不由得老泪纵横，故这是实写，但实写超越了客观描述本身，自然使人联想到诗人背后的辛酸，联想到诗人更广阔的生活世界。
　　“奉使虚随八月槎”，这句诗讲了一个神话传说。民间传说，天河与海相通，所以海边居民每年八月就准备好干粮，乘槎而去，以为又可以乘槎回来，但这个美好的愿望是实现不了的。艺术的创作是要反映现实生活的，这个神话传说用在诗中，诗人含蓄流露自己也有实现不了的愿望，即希望“入朝做官，回长安”，这个愿望犹如乘槎上天一样，“茫茫不可达”。他身边曾经有一个人就如同传说中的木筏一样，可能带着他去实现自己的理想，此人便是他的朋友剑南节度使严武，但这个人765年突然暴病离世，因此杜甫回长安供职的心愿也随之化为泡影。
　　颔联实中有虚，虚中有实，而通过虚实对比，重新审视自己对理想的过分向往和对眼前现实生活的忽略。虚实相生手法充分运用，丰富了诗歌内容，扩大了诗歌表达张力。
　　（三）颈联赏析——山城卧病听悲笳
　　“画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。”唐朝实行三省六部制，这里的画省就指尚书省。尚书省署的墙壁粉刷好以后，会把古代的贤人烈士画上去，所以叫“画省”。尚书省上朝的时候，会有两个侍女捧炉焚香跟随。而杜甫的检校工部员外郎是尚书省的郎官，唐代尚书省和门下省的官员有轮流值班、住宿在那里的惯例。他当时十分希望能跟随严武入朝，在他的引荐下供职尚书省。但他只空挂了个尚书郎的官职，现在又伏枕有病，滞留荒僻山城，想为国家做事的愿望没能实现，辜负了那份工作，因此用一个“违”字表达这个遗憾。 　　“画省香炉”虽然是实实在在的景物描写，却凝练含蓄表达了诗人执着的政治理想和追求，似实实虚，合于古典诗词创作中“诗贵含蓄”的审美要求。起到了“不着一字，尽得风流”的表达效果。
　　再看“山楼粉堞隐悲笳”，在万籁俱寂的深夜，远处白帝城的墙外隐隐约约不时传来凄厉、悲壮的笳声，更增添了山城的悲凉，撩起诗人无限的愁思和感慨，把诗人对“画省香炉”的遥想拉回到了“山楼粉堞”的现实，形成了巨大反差。
　　这两句仍然使用了虚实相间的手法：画省香炉，是心中所念，为虚;伏枕山楼，为眼前现状，为实。这一虚一实使诗人被拉扯在理想与现实的矛盾当中，挣扎，痛苦，欲罢不能。
　　（四）尾联赏析——立功已无望，立言有信心
　　“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。”从意境美的角度上看，整首诗最美要数这两句了：藤萝月和芦荻花。藤萝枝条随风晃动，使得透过它们照在石上的月光仿佛也获得了生气。同时也写出了时间的飞速流逝，从开始照着藤萝到后来移照洲前芦荻花，类似于苏轼的“转朱阁，低绮户，照无眠”，暗示了时间的推移。在山城孤寂的夜晚，仔细看眼前的这个画面，虽然稍显凄清，却又不失朦胧唯美。
　　这里的“请”字耐人寻味，杜甫在请谁看呢？细读诗歌，觉得诗里好像根本没有第二人的痕迹，是杜甫的自言自语，是杜甫在请自己看。一个是正在写诗的诗人杜甫，另一个是诗中所描写的人物杜甫，即现实中的杜甫和理想中的杜甫。理想中的杜甫远望京华，心里总放不下“致君尧舜上”，那个遥不可及的官场神话。结尾的另一个杜甫，请自己收回远望的视线，回来细看眼前的藤萝月、芦荻花，虽凄清但不失美丽的现实生活。
　　尾联又一次发挥了虚实相生艺术的表达张力，宕开一笔，拓展了诗歌内涵，完成了虚实相生艺术的完美结合。
　　通读全诗，虽然整首诗消极怀旧的比例比较大，但是在诗的末尾，诗人的心境似乎也发生了微妙的变化。诗人坐在夔州西阁上，他可能已经很清楚，自己“立功”已经无望，但“立言”却有信心。
　　这种猜测在第三首诗中得到了印证，“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。”
　　四、结语
　　《秋兴》八首其二，这首诗歌有如下特点：
　　首先，运用了循环往复、虚实结合的写法。从开始的“夔府孤城”“遥望长安”到思绪收回，这是第一次反復;接着是对“画省香炉”的遥想被“峡中猿啼”拉回，这是第二次反复;最后是对往日的“联翩”回忆被“古城悲笳”唤醒，这是第三次反复。诗人在回环往复的叙事中虚实结合，营造了一个密不透风的完美诗歌结构。
　　其次，诗歌中时空的转换。空间的转换：从开头的远眺京华到诗歌结尾近观藤萝月;时间的转换：从开始“落日斜”到诗歌结尾的“石上月”;心境的转换：诗人由开始的沉溺于理想到诗歌结尾的直面现实。
　　纵观整首诗歌，诗人杜甫在理想与现实的苦苦挣扎当中，最终在诗歌的自信中定格。
　　参考文献：
　　[1]李鹏飞.杜甫《秋兴八首》详析（上）[J].名作欣赏，2010，（03）：58-61.
　　[2]李鹏飞.杜甫《秋兴八首》详析（下）[J].名作欣赏，2010，（04）：29-33.
　　作者简介：朱瑞雪，女，山东单县人，菏泽家政职业学院早期教育系，副教授，硕士，研究方向：学科教学。