在他母亲的“星城壶坊”陶坊橱窗里看到了耿浩的作品，给人的第一感觉是，如此憨厚的一个大男孩能做出如此灵巧的作品，实属不易。他的《含香壶》，秀气精致，曼妙端庄；他的《思韵壶》，神韵兼备，古朴雅观；他的《素影壶》圆润饱满，玲珑可爱；他的《石瓢壶》大气质朴，潇洒自如。每把壶都是全手工制成，可见件件紫砂凝聚着多少心血，也可以看出他具有扎实的制壶功底，令人叹服！
　　随后从网上联系了耿浩，又有了更深的了解。原本他是美术科班出生，自幼受到祖父、母亲的艺术熏陶，使他喜欢上了紫砂壶创作，父辈长期的言传身教、艺术感化，造就了他稳重、宁静的心境，坐在泥台前，一坐就是十多个小时，也是因为茶壶本身的内蕴，影响着他，使他的思绪慢慢沉淀下来，投入进去，制成一把把传统紫砂壶，而传统的本身就是一个经典。他的全手工精心制作的传统《半月壶》，可以说是他个人比较满意的一件作品。
　　半月壶是紫砂壶众多款式中的一款经典壶形，壶身反碗形，壶把和壶嘴均为传统造型，壶盖上有小圆球衬托，显得协调美观。此壶看似简约实际结构严谨，具有一种独特的婉约之美。古代，诗人喜欢以月作题，“举杯邀明月，对影成三人”，“月落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠”，“海上生明月，天涯共此时”……而这把《半月壶》的出现，既是对传统经典的一个继承，也是顺应了历代诗人的诗意，包含更多的人生哲理和思考。
　　也许是男孩子的血性之本，耿浩对紫砂方壶偏爱有加。他创作的紫砂方器颇具阳刚正气，常常叫人眼前一亮。


　　《方钟壶》造型酷似中国古代的“钟”，是紫砂的传统器型。在中国的传统文化中，“钟”被赋予多重意义，是礼器、是乐器、也是法器，用“方型”作为其基本造型，中间又以弧线为棱线相连，方中带圆的设计，刚柔并济的含义，正好符合了“钟”的多重身份，在外观和内蕴上都暗指传统文化之根。上小下大的四方形壶身，从壶口开始逐渐外扩，以弧形的棱线彰显出钟口外放的效果。同时上下两个方形块面的大小对比，给人以稳重大方之感。壶钮的造型如同是壶身的缩影，唯一的区别只在壶钮中间的镂空设计，虚实相间的做法使得壶体看上去更加的空灵，具有艺术的感染力。方圆相济的法则在整个壶的造型处处可见，壶的流把也是如此，四方的造型和流线型的柔和曲线构成的壶嘴，修长美观。壶把的下方呈刚正利落的方型，在把端的背部却是起伏的流线型，和壶嘴隔相呼应，造型显得更加生动有趣。此壶的装饰以文雅动人，一面是如同金石拓文的一角，黑色的纸片，留白的文字，古色古香之余，洋溢着淳厚的文化气息。另一面是一幅怡然自得的画卷。一人独坐树边，一壶相伴左右，悠然含笑远眺，自得自乐自在，这是茶的境界，也是壶的追求。


　　“吃茶去”，赵州和尚的著名偈语，叫人把茶与僧人所用的食器联想到了一体。耿浩的《方钵壶》就把“钵”转化而成了“壶”。在圆的世界中，方元素的加入不仅在外观上有了显著的变化，就连气质也焕然一新。方中带圆的壶身，腹鼓外扩，上下收敛，遵循了钵原始的造型特色。从壶钮到壶底的棱形呈发散状，如同筋纹器般，线条条理清晰，带着律动感，显得对称均衡。微微凸起的壶盖和圆珠状的壶钮，把“圆”的气息带入到方壶中，彰显出内敛的气韵。四方的流把修长舒展，与壶身相应。整体古朴简约，把佛语和壶型相连，颇有点“茶禅一味”的意味，佛与茶都是追求精神的升华，沉淀自我本心。


　　跟大多数学艺的年轻人一样，对于经典的紫砂壶型，耿浩一直是以仰望的姿态来对待，不敢轻易下手去仿制，害怕亵渎了艺术。在做足了功课之后，他也终于放手在《大彬六方壶》的制作中，他的设计，六棱柱的壶身略显矮扁，看上去更加的敦实淳厚。从壶底到壶钮，层层叠出的六方造型各有千秋，显得明秀挺括。红色的壶体上点点黄砂仿佛由内而出的光芒，带着生气和动力，仿佛传承了百年的壶型依旧散发着青春的光彩。
　　每个人都有一个属于自己的风格，或简单，或复杂，找到了，追求下去，没有太多的负担，只是纯粹的喜欢，将这样的纯粹化作自己前进的动力，实现自己文化的梦想，这就是成功。而耿浩，还有更多的路等着他去走，还有更多的山等着他去爬，相信以他的坚信与毅力，那熠熠的艺术之光芒是不可抵挡的，我们拭目以待！