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【摘要】：对于很多电影爱好者来说，电影音乐远没有电影情节重要，写电影音乐的人常常宣称，在电影的研究中，电影音乐这一主题遭到了忽视和怠慢，然而，笔者的观点是，音乐已经成为了电影的有机组成部分。
【关键词】：电影音乐，科幻电影配乐，久石让。
电影音乐经历了一个漫长而错综复杂的历史过程，才最终形成了今天我们在影院听到的音乐形式。昔日的电影音乐，例如在无声电影（亦称默片时代），影院会在电影播放的时候现场演奏音乐。接着，只要说到电影音乐，就会提到交响乐或者管弦乐。但是在今天，电影音乐变得更加贴近我们的生活，它可以是流行乐，摇滚乐，电子乐等等。
音乐作为一种艺术形式，在一些特定的环境中可以用来表达含义，在电影中，它可能会作为一种符号出现，例如主人公出现的时候就会出现同样的一种音乐主题，宣示着主角的登场，描绘着角色的个性。当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时，观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着，例如电影中，快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景，因为音乐与影像是同步的，似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动，也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐，也听到了影像在有节奏的运动。
当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时，观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着，例如电影中，快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景，因为音乐与影像是同步的，似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动，也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐，也听到了影像在有节奏的运动。
一、电影配乐的兴起
当我们脱离了乐谱，选择去“观看”音乐时，音乐为电影增加了许多的功能。换句话说，它为各个情节与故事的叙述发展增加了联系。说起这个，不得不提到的就是经典的好莱坞音乐。《夜长梦多》在1946年首映，当时为这部电影量身打造其配乐的是马克斯.斯坦那。当时他已经是有声电影配乐的著名音乐总监，也多次获得过奥斯卡最佳配乐的提名，并三次获奖。在当时，他的创作数量十分惊人，一年要为十部电影创作配乐。但到了五十年代，他的步伐就变慢了。
首先使其创作受到冲击的是，好莱坞电影音乐本身是由制片厂体系完整规划出来的。但随着时代的发展，许多电影人、小老板或者演员都可以制作出符合自己喜好的电影了。这时的电影音乐变的多样化起来，例如有爵士音乐家根据情节场景即兴配乐，也有寻找合适的流行音乐歌手去为其场景发声。这样的试验性得到了显著的成效，环球公司的经理们发现，流行音乐更能吸引普通大众。他們想要用电影音乐提取出来，作为作品刻成光盘再次销售以赚取利润。这样的状况下，百老汇歌舞音乐出现了。
有声电影时代是由艾尔.乔尔森《爵士歌王》开创的，而最早的票房成功是好莱坞歌舞片的电影版，流行歌曲被用于各种各样的电影配乐之中，并用来给电影增加额外的收入。
二、科幻电影配乐的始祖
随着电影题材的发展，科幻片作为新兴事物闯入了人们的视线，他容许作曲家们创作那些奇幻的、不和谐的现代声音，其中，有一个标杆性的代表就是电影作品《星球大战》，这部电影主要通过电影特效来实现对外部星球的幻想。当开始剪辑电影的时候，曾想过用德沃夏克的音乐作为临时配乐，但后来还是与约翰·威廉姆斯谈成合作，希望他来为电影写原创音乐。
与许多好莱坞电影的开头相同，电影《星球大战》开头的序曲也分为两部分，它始于一个铜管乐演奏的“雄壮”的喇叭一样的进行曲主题，上方声部是嘹亮的喇叭声，下方是紧密的打击乐。
演奏了两次之后，进行曲被一个由弦乐演奏的更有弹性的、更罗曼蒂克的主题替代：又回到第一个主题，序曲的结束由鼓和打击乐主宰的狂暴的声音。接着，音乐又融入长笛和竖琴飘忽的旋律，屏幕上，我们看到漆黑的天空，随着音乐的进行，一辆飞船由远及近，电影故事就这样开始了。
从和声方面来看，开端的这个序曲是非常简单的，但出现的频率十分的密集，例如，在最初的七分钟，音乐始终没有停止过，此时观众们看到的影像是，星河反抗者联盟的的军队被帝国冲锋队所击败，太空舱在一个沙漠一样的行星塔图因着陆，在此时，音乐静止了，机器人们在讨论他们下一步的计划。整部影片有120分钟，其电影配乐整整围绕了80度分钟，相当于整部影片的四分之三，所以在这里，音乐帮助了观众们形成对这种虚拟世界的观感体验。当事件变得迅捷的时候音乐就配合着“急促”，当情节变得险恶时音乐就会使用大量的不和谐和弦，听起来令人“毛骨悚然”等等。
前面提到，电影中许多重要的主人公都会有着自己特定的主题音乐，主题不只是信号，也是用音效来形容了指定物的特征，这一特征在各种主题的对比下十分鲜明，此部电影中，主人公卢克的主题是“威严”的进行曲，而萨亚的主题是“温婉的流淌性钢琴声”，卢克的主题是大调性音乐，有着简单和谐的音响效果，另一方面，描写关于邪恶的帝国冲锋队的就是由一系列不和谐的小调和弦组成。
三、动画电影配乐大师
提到了电影配乐轻音乐，不得不提到一位灵魂性的人物——久石让。电影《千与千寻》，在日本电影界产生了票房神话，甚至超过了同期上映的《泰坦尼克》，到底这种钢琴描绘的简单旋律有多迷人呢？
第一首配乐《那年夏天》在一片鲜花的画面中响起，四个音符快速的流动，温柔而宁静，红色的花朵儿缓缓的移开，在父亲的反复叫喊中，影片的女主角荻野千寻伴着鲜花缓缓的出现。千寻出现的时候十分狼狈，显得无精打采。这片头的配乐是久石让为了描绘荻野千寻的心情而创作的，在采访中，久石让说道，片头的音乐不需要同那些商业大片一样，一上来就宏伟响亮，我用这种单一的钢琴旋律，恰巧把千寻的心情描绘的淋漓尽致。
正是这种简单的旋律，把一个小女孩的平凡给衬托出来，她不需要恢弘大气，也不需要神秘莫测，她就是那么渺小、平凡的真实样子，比起华丽的修饰，钢琴的单一旋律更适合荻野千寻。
影片中的荻野千寻，此时正在爸爸开的小轿车后排里睡觉，跟随着父母的车去往另一个城市。路途中经过一所小學，听闻父亲夸赞学校外观漂亮，而千寻却透过窗户对着学生做鬼脸，然后又接着睡觉，显得十分无精打采，唯一让她躁动的，是千寻收到的离别鲜花快要枯萎了，他惊慌的大叫，却没有得到来自于父母的任何回应。钢琴声那么寂寞，它描绘出了千寻的不舍和伤心，但是成人们却不了解这个少女的小心思。
随着《千与千寻》的反响，宫崎骏和久石让这对组合的地位已经不容撼动了，久石让说道“做完《幽灵公主》之后我已经非常非常疲倦了。连续制作这些复杂难懂的电影，我心想不能再这样下去了，《幽灵公主》《哈儿的移动城堡》《千与千寻》等，所以我们准备换一种风格。”曾经有段时间，我沉浸在久石让的音乐世界里，无论是风格还是曲调本身，都深深的吸引着我，每当我听到就他的音乐，感觉到心灵被这种纯净的音乐涤荡着。
参考文献：
《电影的光影流年》 郭雅希，王琳 新蕾出版社 2014.1
《认识电影》 路易斯·贾内梯 世界图书出版公司 2007.11
《光色留影》 何清 张会军 世界图书出版公司 2012.11
【关键词】：电影音乐，科幻电影配乐，久石让。
电影音乐经历了一个漫长而错综复杂的历史过程，才最终形成了今天我们在影院听到的音乐形式。昔日的电影音乐，例如在无声电影（亦称默片时代），影院会在电影播放的时候现场演奏音乐。接着，只要说到电影音乐，就会提到交响乐或者管弦乐。但是在今天，电影音乐变得更加贴近我们的生活，它可以是流行乐，摇滚乐，电子乐等等。
音乐作为一种艺术形式，在一些特定的环境中可以用来表达含义，在电影中，它可能会作为一种符号出现，例如主人公出现的时候就会出现同样的一种音乐主题，宣示着主角的登场，描绘着角色的个性。当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时，观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着，例如电影中，快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景，因为音乐与影像是同步的，似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动，也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐，也听到了影像在有节奏的运动。
当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时，观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着，例如电影中，快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景，因为音乐与影像是同步的，似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动，也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐，也听到了影像在有节奏的运动。
一、电影配乐的兴起
当我们脱离了乐谱，选择去“观看”音乐时，音乐为电影增加了许多的功能。换句话说，它为各个情节与故事的叙述发展增加了联系。说起这个，不得不提到的就是经典的好莱坞音乐。《夜长梦多》在1946年首映，当时为这部电影量身打造其配乐的是马克斯.斯坦那。当时他已经是有声电影配乐的著名音乐总监，也多次获得过奥斯卡最佳配乐的提名，并三次获奖。在当时，他的创作数量十分惊人，一年要为十部电影创作配乐。但到了五十年代，他的步伐就变慢了。
首先使其创作受到冲击的是，好莱坞电影音乐本身是由制片厂体系完整规划出来的。但随着时代的发展，许多电影人、小老板或者演员都可以制作出符合自己喜好的电影了。这时的电影音乐变的多样化起来，例如有爵士音乐家根据情节场景即兴配乐，也有寻找合适的流行音乐歌手去为其场景发声。这样的试验性得到了显著的成效，环球公司的经理们发现，流行音乐更能吸引普通大众。他們想要用电影音乐提取出来，作为作品刻成光盘再次销售以赚取利润。这样的状况下，百老汇歌舞音乐出现了。
有声电影时代是由艾尔.乔尔森《爵士歌王》开创的，而最早的票房成功是好莱坞歌舞片的电影版，流行歌曲被用于各种各样的电影配乐之中，并用来给电影增加额外的收入。
二、科幻电影配乐的始祖
随着电影题材的发展，科幻片作为新兴事物闯入了人们的视线，他容许作曲家们创作那些奇幻的、不和谐的现代声音，其中，有一个标杆性的代表就是电影作品《星球大战》，这部电影主要通过电影特效来实现对外部星球的幻想。当开始剪辑电影的时候，曾想过用德沃夏克的音乐作为临时配乐，但后来还是与约翰·威廉姆斯谈成合作，希望他来为电影写原创音乐。
与许多好莱坞电影的开头相同，电影《星球大战》开头的序曲也分为两部分，它始于一个铜管乐演奏的“雄壮”的喇叭一样的进行曲主题，上方声部是嘹亮的喇叭声，下方是紧密的打击乐。
演奏了两次之后，进行曲被一个由弦乐演奏的更有弹性的、更罗曼蒂克的主题替代：又回到第一个主题，序曲的结束由鼓和打击乐主宰的狂暴的声音。接着，音乐又融入长笛和竖琴飘忽的旋律，屏幕上，我们看到漆黑的天空，随着音乐的进行，一辆飞船由远及近，电影故事就这样开始了。
从和声方面来看，开端的这个序曲是非常简单的，但出现的频率十分的密集，例如，在最初的七分钟，音乐始终没有停止过，此时观众们看到的影像是，星河反抗者联盟的的军队被帝国冲锋队所击败，太空舱在一个沙漠一样的行星塔图因着陆，在此时，音乐静止了，机器人们在讨论他们下一步的计划。整部影片有120分钟，其电影配乐整整围绕了80度分钟，相当于整部影片的四分之三，所以在这里，音乐帮助了观众们形成对这种虚拟世界的观感体验。当事件变得迅捷的时候音乐就配合着“急促”，当情节变得险恶时音乐就会使用大量的不和谐和弦，听起来令人“毛骨悚然”等等。
前面提到，电影中许多重要的主人公都会有着自己特定的主题音乐，主题不只是信号，也是用音效来形容了指定物的特征，这一特征在各种主题的对比下十分鲜明，此部电影中，主人公卢克的主题是“威严”的进行曲，而萨亚的主题是“温婉的流淌性钢琴声”，卢克的主题是大调性音乐，有着简单和谐的音响效果，另一方面，描写关于邪恶的帝国冲锋队的就是由一系列不和谐的小调和弦组成。
三、动画电影配乐大师
提到了电影配乐轻音乐，不得不提到一位灵魂性的人物——久石让。电影《千与千寻》，在日本电影界产生了票房神话，甚至超过了同期上映的《泰坦尼克》，到底这种钢琴描绘的简单旋律有多迷人呢？
第一首配乐《那年夏天》在一片鲜花的画面中响起，四个音符快速的流动，温柔而宁静，红色的花朵儿缓缓的移开，在父亲的反复叫喊中，影片的女主角荻野千寻伴着鲜花缓缓的出现。千寻出现的时候十分狼狈，显得无精打采。这片头的配乐是久石让为了描绘荻野千寻的心情而创作的，在采访中，久石让说道，片头的音乐不需要同那些商业大片一样，一上来就宏伟响亮，我用这种单一的钢琴旋律，恰巧把千寻的心情描绘的淋漓尽致。
正是这种简单的旋律，把一个小女孩的平凡给衬托出来，她不需要恢弘大气，也不需要神秘莫测，她就是那么渺小、平凡的真实样子，比起华丽的修饰，钢琴的单一旋律更适合荻野千寻。
影片中的荻野千寻，此时正在爸爸开的小轿车后排里睡觉，跟随着父母的车去往另一个城市。路途中经过一所小學，听闻父亲夸赞学校外观漂亮，而千寻却透过窗户对着学生做鬼脸，然后又接着睡觉，显得十分无精打采，唯一让她躁动的，是千寻收到的离别鲜花快要枯萎了，他惊慌的大叫，却没有得到来自于父母的任何回应。钢琴声那么寂寞，它描绘出了千寻的不舍和伤心，但是成人们却不了解这个少女的小心思。
随着《千与千寻》的反响，宫崎骏和久石让这对组合的地位已经不容撼动了，久石让说道“做完《幽灵公主》之后我已经非常非常疲倦了。连续制作这些复杂难懂的电影，我心想不能再这样下去了，《幽灵公主》《哈儿的移动城堡》《千与千寻》等，所以我们准备换一种风格。”曾经有段时间，我沉浸在久石让的音乐世界里，无论是风格还是曲调本身，都深深的吸引着我，每当我听到就他的音乐，感觉到心灵被这种纯净的音乐涤荡着。
参考文献：
《电影的光影流年》 郭雅希，王琳 新蕾出版社 2014.1
《认识电影》 路易斯·贾内梯 世界图书出版公司 2007.11
《光色留影》 何清 张会军 世界图书出版公司 2012.11