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【摘要】:对于很多电影爱好者来说,电影音乐远没有电影情节重要,写电影音乐的人常常宣称,在电影的研究中,电影音乐这一主题遭到了忽视和怠慢,然而,笔者的观点是,音乐已经成为了电影的有机组成部分。
【关键词】:电影音乐,科幻电影配乐,久石让。
电影音乐经历了一个漫长而错综复杂的历史过程,才最终形成了今天我们在影院听到的音乐形式。昔日的电影音乐,例如在无声电影(亦称默片时代),影院会在电影播放的时候现场演奏音乐。接着,只要说到电影音乐,就会提到交响乐或者管弦乐。但是在今天,电影音乐变得更加贴近我们的生活,它可以是流行乐,摇滚乐,电子乐等等。
音乐作为一种艺术形式,在一些特定的环境中可以用来表达含义,在电影中,它可能会作为一种符号出现,例如主人公出现的时候就会出现同样的一种音乐主题,宣示着主角的登场,描绘着角色的个性。当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时,观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着,例如电影中,快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景,因为音乐与影像是同步的,似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动,也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐,也听到了影像在有节奏的运动。
当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时,观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着,例如电影中,快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景,因为音乐与影像是同步的,似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动,也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐,也听到了影像在有节奏的运动。
一、电影配乐的兴起
当我们脱离了乐谱,选择去“观看”音乐时,音乐为电影增加了许多的功能。换句话说,它为各个情节与故事的叙述发展增加了联系。说起这个,不得不提到的就是经典的好莱坞音乐。《夜长梦多》在1946年首映,当时为这部电影量身打造其配乐的是马克斯.斯坦那。当时他已经是有声电影配乐的著名音乐总监,也多次获得过奥斯卡最佳配乐的提名,并三次获奖。在当时,他的创作数量十分惊人,一年要为十部电影创作配乐。但到了五十年代,他的步伐就变慢了。
首先使其创作受到冲击的是,好莱坞电影音乐本身是由制片厂体系完整规划出来的。但随着时代的发展,许多电影人、小老板或者演员都可以制作出符合自己喜好的电影了。这时的电影音乐变的多样化起来,例如有爵士音乐家根据情节场景即兴配乐,也有寻找合适的流行音乐歌手去为其场景发声。这样的试验性得到了显著的成效,环球公司的经理们发现,流行音乐更能吸引普通大众。他們想要用电影音乐提取出来,作为作品刻成光盘再次销售以赚取利润。这样的状况下,百老汇歌舞音乐出现了。
有声电影时代是由艾尔.乔尔森《爵士歌王》开创的,而最早的票房成功是好莱坞歌舞片的电影版,流行歌曲被用于各种各样的电影配乐之中,并用来给电影增加额外的收入。
二、科幻电影配乐的始祖
随着电影题材的发展,科幻片作为新兴事物闯入了人们的视线,他容许作曲家们创作那些奇幻的、不和谐的现代声音,其中,有一个标杆性的代表就是电影作品《星球大战》,这部电影主要通过电影特效来实现对外部星球的幻想。当开始剪辑电影的时候,曾想过用德沃夏克的音乐作为临时配乐,但后来还是与约翰·威廉姆斯谈成合作,希望他来为电影写原创音乐。
与许多好莱坞电影的开头相同,电影《星球大战》开头的序曲也分为两部分,它始于一个铜管乐演奏的“雄壮”的喇叭一样的进行曲主题,上方声部是嘹亮的喇叭声,下方是紧密的打击乐。
演奏了两次之后,进行曲被一个由弦乐演奏的更有弹性的、更罗曼蒂克的主题替代:又回到第一个主题,序曲的结束由鼓和打击乐主宰的狂暴的声音。接着,音乐又融入长笛和竖琴飘忽的旋律,屏幕上,我们看到漆黑的天空,随着音乐的进行,一辆飞船由远及近,电影故事就这样开始了。
从和声方面来看,开端的这个序曲是非常简单的,但出现的频率十分的密集,例如,在最初的七分钟,音乐始终没有停止过,此时观众们看到的影像是,星河反抗者联盟的的军队被帝国冲锋队所击败,太空舱在一个沙漠一样的行星塔图因着陆,在此时,音乐静止了,机器人们在讨论他们下一步的计划。整部影片有120分钟,其电影配乐整整围绕了80度分钟,相当于整部影片的四分之三,所以在这里,音乐帮助了观众们形成对这种虚拟世界的观感体验。当事件变得迅捷的时候音乐就配合着“急促”,当情节变得险恶时音乐就会使用大量的不和谐和弦,听起来令人“毛骨悚然”等等。
前面提到,电影中许多重要的主人公都会有着自己特定的主题音乐,主题不只是信号,也是用音效来形容了指定物的特征,这一特征在各种主题的对比下十分鲜明,此部电影中,主人公卢克的主题是“威严”的进行曲,而萨亚的主题是“温婉的流淌性钢琴声”,卢克的主题是大调性音乐,有着简单和谐的音响效果,另一方面,描写关于邪恶的帝国冲锋队的就是由一系列不和谐的小调和弦组成。
三、动画电影配乐大师
提到了电影配乐轻音乐,不得不提到一位灵魂性的人物——久石让。电影《千与千寻》,在日本电影界产生了票房神话,甚至超过了同期上映的《泰坦尼克》,到底这种钢琴描绘的简单旋律有多迷人呢?
第一首配乐《那年夏天》在一片鲜花的画面中响起,四个音符快速的流动,温柔而宁静,红色的花朵儿缓缓的移开,在父亲的反复叫喊中,影片的女主角荻野千寻伴着鲜花缓缓的出现。千寻出现的时候十分狼狈,显得无精打采。这片头的配乐是久石让为了描绘荻野千寻的心情而创作的,在采访中,久石让说道,片头的音乐不需要同那些商业大片一样,一上来就宏伟响亮,我用这种单一的钢琴旋律,恰巧把千寻的心情描绘的淋漓尽致。
正是这种简单的旋律,把一个小女孩的平凡给衬托出来,她不需要恢弘大气,也不需要神秘莫测,她就是那么渺小、平凡的真实样子,比起华丽的修饰,钢琴的单一旋律更适合荻野千寻。
影片中的荻野千寻,此时正在爸爸开的小轿车后排里睡觉,跟随着父母的车去往另一个城市。路途中经过一所小學,听闻父亲夸赞学校外观漂亮,而千寻却透过窗户对着学生做鬼脸,然后又接着睡觉,显得十分无精打采,唯一让她躁动的,是千寻收到的离别鲜花快要枯萎了,他惊慌的大叫,却没有得到来自于父母的任何回应。钢琴声那么寂寞,它描绘出了千寻的不舍和伤心,但是成人们却不了解这个少女的小心思。
随着《千与千寻》的反响,宫崎骏和久石让这对组合的地位已经不容撼动了,久石让说道“做完《幽灵公主》之后我已经非常非常疲倦了。连续制作这些复杂难懂的电影,我心想不能再这样下去了,《幽灵公主》《哈儿的移动城堡》《千与千寻》等,所以我们准备换一种风格。”曾经有段时间,我沉浸在久石让的音乐世界里,无论是风格还是曲调本身,都深深的吸引着我,每当我听到就他的音乐,感觉到心灵被这种纯净的音乐涤荡着。
参考文献:
《电影的光影流年》 郭雅希,王琳 新蕾出版社 2014.1
《认识电影》 路易斯·贾内梯 世界图书出版公司 2007.11
《光色留影》 何清 张会军 世界图书出版公司 2012.11
【关键词】:电影音乐,科幻电影配乐,久石让。
电影音乐经历了一个漫长而错综复杂的历史过程,才最终形成了今天我们在影院听到的音乐形式。昔日的电影音乐,例如在无声电影(亦称默片时代),影院会在电影播放的时候现场演奏音乐。接着,只要说到电影音乐,就会提到交响乐或者管弦乐。但是在今天,电影音乐变得更加贴近我们的生活,它可以是流行乐,摇滚乐,电子乐等等。
音乐作为一种艺术形式,在一些特定的环境中可以用来表达含义,在电影中,它可能会作为一种符号出现,例如主人公出现的时候就会出现同样的一种音乐主题,宣示着主角的登场,描绘着角色的个性。当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时,观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着,例如电影中,快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景,因为音乐与影像是同步的,似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动,也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐,也听到了影像在有节奏的运动。
当音乐的节奏与节拍与电影影像呼应时,观众的视觉体验和内心情绪被不自觉的牵动着,例如电影中,快速的节拍会伴随着疾走、激动、打斗之类的场景,因为音乐与影像是同步的,似乎是音乐的节奏特意配合着情节的走向。人们看到了运动,也看到了运动中的音乐节奏。人们听到了音乐,也听到了影像在有节奏的运动。
一、电影配乐的兴起
当我们脱离了乐谱,选择去“观看”音乐时,音乐为电影增加了许多的功能。换句话说,它为各个情节与故事的叙述发展增加了联系。说起这个,不得不提到的就是经典的好莱坞音乐。《夜长梦多》在1946年首映,当时为这部电影量身打造其配乐的是马克斯.斯坦那。当时他已经是有声电影配乐的著名音乐总监,也多次获得过奥斯卡最佳配乐的提名,并三次获奖。在当时,他的创作数量十分惊人,一年要为十部电影创作配乐。但到了五十年代,他的步伐就变慢了。
首先使其创作受到冲击的是,好莱坞电影音乐本身是由制片厂体系完整规划出来的。但随着时代的发展,许多电影人、小老板或者演员都可以制作出符合自己喜好的电影了。这时的电影音乐变的多样化起来,例如有爵士音乐家根据情节场景即兴配乐,也有寻找合适的流行音乐歌手去为其场景发声。这样的试验性得到了显著的成效,环球公司的经理们发现,流行音乐更能吸引普通大众。他們想要用电影音乐提取出来,作为作品刻成光盘再次销售以赚取利润。这样的状况下,百老汇歌舞音乐出现了。
有声电影时代是由艾尔.乔尔森《爵士歌王》开创的,而最早的票房成功是好莱坞歌舞片的电影版,流行歌曲被用于各种各样的电影配乐之中,并用来给电影增加额外的收入。
二、科幻电影配乐的始祖
随着电影题材的发展,科幻片作为新兴事物闯入了人们的视线,他容许作曲家们创作那些奇幻的、不和谐的现代声音,其中,有一个标杆性的代表就是电影作品《星球大战》,这部电影主要通过电影特效来实现对外部星球的幻想。当开始剪辑电影的时候,曾想过用德沃夏克的音乐作为临时配乐,但后来还是与约翰·威廉姆斯谈成合作,希望他来为电影写原创音乐。
与许多好莱坞电影的开头相同,电影《星球大战》开头的序曲也分为两部分,它始于一个铜管乐演奏的“雄壮”的喇叭一样的进行曲主题,上方声部是嘹亮的喇叭声,下方是紧密的打击乐。
演奏了两次之后,进行曲被一个由弦乐演奏的更有弹性的、更罗曼蒂克的主题替代:又回到第一个主题,序曲的结束由鼓和打击乐主宰的狂暴的声音。接着,音乐又融入长笛和竖琴飘忽的旋律,屏幕上,我们看到漆黑的天空,随着音乐的进行,一辆飞船由远及近,电影故事就这样开始了。
从和声方面来看,开端的这个序曲是非常简单的,但出现的频率十分的密集,例如,在最初的七分钟,音乐始终没有停止过,此时观众们看到的影像是,星河反抗者联盟的的军队被帝国冲锋队所击败,太空舱在一个沙漠一样的行星塔图因着陆,在此时,音乐静止了,机器人们在讨论他们下一步的计划。整部影片有120分钟,其电影配乐整整围绕了80度分钟,相当于整部影片的四分之三,所以在这里,音乐帮助了观众们形成对这种虚拟世界的观感体验。当事件变得迅捷的时候音乐就配合着“急促”,当情节变得险恶时音乐就会使用大量的不和谐和弦,听起来令人“毛骨悚然”等等。
前面提到,电影中许多重要的主人公都会有着自己特定的主题音乐,主题不只是信号,也是用音效来形容了指定物的特征,这一特征在各种主题的对比下十分鲜明,此部电影中,主人公卢克的主题是“威严”的进行曲,而萨亚的主题是“温婉的流淌性钢琴声”,卢克的主题是大调性音乐,有着简单和谐的音响效果,另一方面,描写关于邪恶的帝国冲锋队的就是由一系列不和谐的小调和弦组成。
三、动画电影配乐大师
提到了电影配乐轻音乐,不得不提到一位灵魂性的人物——久石让。电影《千与千寻》,在日本电影界产生了票房神话,甚至超过了同期上映的《泰坦尼克》,到底这种钢琴描绘的简单旋律有多迷人呢?
第一首配乐《那年夏天》在一片鲜花的画面中响起,四个音符快速的流动,温柔而宁静,红色的花朵儿缓缓的移开,在父亲的反复叫喊中,影片的女主角荻野千寻伴着鲜花缓缓的出现。千寻出现的时候十分狼狈,显得无精打采。这片头的配乐是久石让为了描绘荻野千寻的心情而创作的,在采访中,久石让说道,片头的音乐不需要同那些商业大片一样,一上来就宏伟响亮,我用这种单一的钢琴旋律,恰巧把千寻的心情描绘的淋漓尽致。
正是这种简单的旋律,把一个小女孩的平凡给衬托出来,她不需要恢弘大气,也不需要神秘莫测,她就是那么渺小、平凡的真实样子,比起华丽的修饰,钢琴的单一旋律更适合荻野千寻。
影片中的荻野千寻,此时正在爸爸开的小轿车后排里睡觉,跟随着父母的车去往另一个城市。路途中经过一所小學,听闻父亲夸赞学校外观漂亮,而千寻却透过窗户对着学生做鬼脸,然后又接着睡觉,显得十分无精打采,唯一让她躁动的,是千寻收到的离别鲜花快要枯萎了,他惊慌的大叫,却没有得到来自于父母的任何回应。钢琴声那么寂寞,它描绘出了千寻的不舍和伤心,但是成人们却不了解这个少女的小心思。
随着《千与千寻》的反响,宫崎骏和久石让这对组合的地位已经不容撼动了,久石让说道“做完《幽灵公主》之后我已经非常非常疲倦了。连续制作这些复杂难懂的电影,我心想不能再这样下去了,《幽灵公主》《哈儿的移动城堡》《千与千寻》等,所以我们准备换一种风格。”曾经有段时间,我沉浸在久石让的音乐世界里,无论是风格还是曲调本身,都深深的吸引着我,每当我听到就他的音乐,感觉到心灵被这种纯净的音乐涤荡着。
参考文献:
《电影的光影流年》 郭雅希,王琳 新蕾出版社 2014.1
《认识电影》 路易斯·贾内梯 世界图书出版公司 2007.11
《光色留影》 何清 张会军 世界图书出版公司 2012.11