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贵州青岩
2011年春，农历二月初九，川贵大地，绿草清露，委婉春风，那条绵延的小路一直通往山坡，而浸没在山顶。我顺着它前往，翻过去，清晨弥散的雾气围绕着村落，袅袅的炊烟伴随着我身后传来的吱哑作响的扁担节拍而轻柔上升，缓慢地融合在空中，脚下偶然间会踩踏到松软的青吾，那久远的石阶湿而不滑，站在半高处，深吸着潮湿的空气回望，默默地对自己说：“我在青岩古镇。”
每每我去到一处清幽之地，回来后，都会写两句感慨一下。年初，西南之行，我去过位于贵州省贵阳市附近的一古老付落——青岩，在这里，偶得了几张照片，在此与大家分享。同时，我们还可以把这些照片想像成动态画面中的静止一帧，因为不管是动态还是静态的摄影与摄像，他们的基础理论基本都是相同的，关于动态影像方面另外要注意的，我会单独提出来和大家说明。
1 逆光剪影
那天走在古镇里，听得身后吱哑作响，我回头看去，远处一位苗族的中年妇女，个子娇小，肩上却扛着扁担，有节奏地晃悠着轻快往前迈着步，我顺手拿起相机，由于她的背景有些杂乱，我就低下身子，当她在过一个石头小桥的时候，我仰视着拍摄了这张照片。我们下面就利用这张照片说一下，逆光剪影。
逆光剪影，拍摄好了非常有韵味，拍摄这种画面，首先要做什么呢?第一是找光源，也就是说，发光的物体在哪里?有些摄影初级爱好者曾经跟我说，白天户外没有光源，只有在影棚里才有光源。这个说法让我哭笑不得，户外的光源也是我们目前人类所知且所能看到的最大光源，就是太阳啊!不管是阴天还是晴天，太阳都在我们的头顶上，别以为被云雾遮挡，光源就没有了，它依旧存在，只不过照射得没有那么强烈罢了。好，回过头来，如果你在户外，先去找太阳，镜头；中着最大的光源太阳的时候就是逆光拍摄，那怎么能拍摄成剪影呢?这个非常简单，剪影无非就是把你的相机与光源之间的主体物体拍摄为曝光不足，或者说是不曝光，反而把发光的光源的大量区域暴光正常。这需要有一定的光比存在，由于你是逆光拍摄，所以你要拍摄的主体上大面积都应该是阴影，而且这个阴影和背景的光比越大，拍摄出来的反差也就越大，反之就越小。大家看到现在这个在画面里影影绰绰的人影，大家一眼就能看出是个背着扁担的妇女，我记录下来的是她的轮廓，但是，那天，我在青岩古镇的时候是阴天，天很阴沉，所以我的主体人物的暗部和背景的天空云层形成了一定的小反差，但是我还是要追求剪影，就出现了现在我们看到的情况，天空云层的大面积也是相对曝光不足的，只有中间部分有一些光亮，那光亮也恰好是云层光线最强的位置，就是太阳躲藏的位置，所以这张照片告诉我们什么?一是当你拍摄逆光画面的时候要找到光源的位置，二是不一定非要光线非常强烈的时候才能拍摄逆光画面，只要光源和主体的位置属于逆光且存在着一定光比，就可以营造出逆光剪影的效果。
以上讲解的内容适用于照相机和摄像机，另外，我对动态影像再单独说几方面，首先，大家看到的画面里的人物肯定是走动的，那你的机器，你的镜头是否也要跟着主体人物动呢?这里有两种拍摄方法，一是你预先找好一个空镜头，就是说你去快速地观察走路的人的方向和位置，找到他(她)前方的一个空间，但是他(她)还没有出现在那里，把机器迅速架好，等待他(她)入画。拍摄这样的画面建议你使用广角端拍摄，然后你的镜头就不要再动了，让人物入画再出画；还有一种拍摄方式就是你的镜头跟着人物移动，这种方式大家都很了解，我在这里不多说了。另外请大家注意，我们可以看到，在画面的右下方，一些屋顶保留在画面里，有的朋友会问：“这些屋顶岂不是非常影响画面的质量，会不会感觉不干净或者没有用处?”如果你有这样的想法的话请你用手或者什么东西去遮挡以下那片屋顶去观察整个画面，你会发现很空洞，有的时候有人会问你这是不是在棚子里拍摄的，之所以要保留一些房檐在里面，就是因为只有这样才能在画面里交代环境，告诉观看者，这是户外，有些时候这些小小的保留有着重大的意义。
2 广角
那天我转过一个门洞后，展现在我面前的是这样的一个牌楼，石头的，我也不知道这个牌楼有何来历，但是看上去确实古老，不如把他拍下来，那怎么拍摄呢?在这样一个对我自己而言相对庞大的建筑物前，我们怎么做呢?这就需要你去构思。
好，下面我简单谈一下关于仰、俯这两种拍摄。如果我们用传统的135照相机进行拍摄的话，我们的标准镜头是50mm，当然如果你使用摄像机把它调节到中焦端去拍摄就可以了。假设，我们去拍摄一个女孩子的面容，如果我们的机器位置和那孩子(视线保持水平看着前方，没有表情)的眼睛鼻子保持水平进行拍摄的话，你会得到正常的画面效果；接下来，让这个女孩子蹲下，视线仍然保持水平看着前方，摄影师还是站着拍摄，那他就要低下头去拍，我们称之为俯视拍摄，你会得到一张人物很压抑很低沉的画面效果；反之。让女孩子站起来，摄影师蹲下拍摄她的面部，那摄影师的拍摄叫做仰视拍摄，我们会得到一张人物非常清高傲气的照片，即使女孩子没有做任何表情。为什么会产生这样的差别呢?这就是我们在看不同位置物体时产生的画面对人的心理情绪的变化，属于视觉心理学范畴，在这里我不多述，因为本人毕竟不是这方面的专家。我希望如果你是个摄影爱好者或者是初级入门的摄影学习者，你不如去尝试着这样拍摄一下。
回头来，当我们拍摄人物的时候，既然仰视拍摄可以产生高昂高傲的效果，那这些非生命的物体建筑物呢?同样，在你仰视拍摄建筑物的时候且利用广角进行拍摄的话，画面可能会把建筑物拍摄的更加宏伟高大，且透视效果非常强烈!
在拍这张照片的时候，我把我的焦段设定在18mm，我找了一个很低的位置进行构图，这个时候我想，光拍摄一个牌楼似乎显得单调，等待吧，希望有什么人物经过，等一个妇女真的入画的时候，我拍下了这一瞬间。我为什么要拍摄人物呢?刚才我说了，我不想单调，其实不是单调，而是我希望我的画面里能有一个前景，有的时候你为了记录一个宏大的建筑的时候，不一定非要拍摄枯燥的一个建筑物，想想，能不能有什么东西来映衬它?即使在这个时候它似乎成为了背景，但是你利用了广角镜头的透视效果，使得你的背景才是真正的主体。
关于拍摄手法上，我也想进一步说一下动态影像拍摄的方面，如果同样是照片上这个位置，我们用摄像机去收录这样一个画面，有些影像记录者可能会拍摄出一些空镜头，没有人物，什么都没有，只有我们现在看到的静帧照片的画面，再遇到那天是个一点风都没有的天气，什么都不动，那你拍摄这个画面还有什么意义呢?我们在使用摄像机拍摄一个固定机位的镜 头的时候，我希望切记，最好在你的画面里出现动势的事物，不管是人还是事物，要动的东西，有人会说，我们经常会拍摄一些室内的东西，桌子板凳都不动，那怎么办?那你就利用摄影的推拉摇移来使得画面有动势，因为你毕竟是在拍摄动态影像，没有动的东西怎么行呢?这样岂不是无异于一张照片?除非你真的有特殊的需要，才拍摄那样机位不动、画面不动、画面里的事物不动的画面，你说呢?
另外我在这里补充说明一点，就是广角镜头所带来的畸变问题。我们回到刚才说的女孩子的那个情景下，我们把女孩子的眼睛作为圆心点，机器水平的时候作为起始点，让摄影师端着机器慢慢蹲下，镜头始终对准头部和眼睛，想象一下，我们这个角度的变化，最大值也就是90度了。我想告诉你，如果你在拍摄一个线条很明显的物体时，你的机器和线条保持水平的时候，画面几乎是没有什么畸变的，当你开始有角度倾斜，不管你是仰视还是俯视拍摄，在你用广角的时候都会有畸变，且角度越大畸变的程度也就越大，广角镜头的焦段越短畸变程度越大。
广角镜头使用遮光罩或滤色镜时，很容易遮挡镜头视角的周围，使像场发暗，而这一情况，在取景时不容易察觉，但在照片上却很明显。因此，运用附件时，一定要从说明书上了解清楚它们的使用范围。如果说明书中没有说明，拍摄时就要加倍小心。
3 浅景深
那天我走到了古镇里的一家大院，门前的幌子——“蜡魂”吸引了我，我便走进去观看，来到前庭，是个展台，看到的是大小不等的布艺娃娃，都是以苗族作为外形制作的，我看这好玩，就让服务人员尽量多的给我拿了几种出来看看，经过允许，我拍摄了几张布娃娃的照片。我想告诉大家，当时我的镜头是一只18-55mm的镜头，有的时候，有些朋友会有个误区，就是拍摄浅景深的画面需要长焦拍摄，其实不是。关于浅景深，在这里给大家做个简单的解说。
要拍摄浅景深，首先我们要了解相关的摄影知识，浅景深有两个前提条件，第一是光圈越大景深就越小(反之则越大)，拍摄的机器距离被摄物体越近，相对背景的景深就越小(越远则反之)。当然，随着我们的数码产品日新月异的更新，关于CCD和CMOS这些电子光学器件的改变也都会影响到景深。
所以当你手上没有长焦镜头的时候，没关系，我建议你去拍摄一些小的物体的东西，把画面拉成广角，距离物体近一些，光圈开的大一些，主体与相对的远景物体保持一定的距离，这样景深也就随之出现了，就如同我所说的，记住那两个最基本的调节景深的摄影技巧，来调整你所虚化背景的程度。当然，如果有长焦端，那你就可以拍摄一些体积大一些的物体，你和拍摄主体之间的距离可以相应地拉开，在景深方面，你的焦段、光圈与被摄主体以及产生的虚化程度还有景深大小之间，是有一定的换算公式的，由于过于专业和繁琐，我在这里就不给大家做讲解了。
4 眼力
搞摄影需要眼力，这个很重要，不是看见什么拍摄什么，尤其是在抓拍或者纪实拍摄的时候，摄影的眼力很重要。我在很久以前就开始给学摄影的学生们讲课了，在我讲的所有的摄影课里，我的第一门课就是“眼力”，作为，个摄影师(这里说的摄影师包括摄像师)，你要具备的第一素质是眼力。很多地方有一些摄影的协会或者发烧友组建的团队，很多这样的小团体会经常组织外出交游，去采风拍摄照片，这很好，但是我们经常会看到这样一种情形，就是车停在了某空旷且景色宜人的地方的时候，会有一两个带头出来做模特，然后大家一窝蜂式的举起照相机开始喀喀喀喀地一顿狂拍。我经常会遇到这样的情况，我特别想问问，你们看到了什么就这样的举起相机呢?你手中的照相机不是那样轻易就可以举起来的，你需要在掌握最熟练的摄影技能之前，培养你的眼力。
怎么培养，和别人一样，每天早上睁开眼睛开始看世界，开始自己的一天?不是，绝对不是，一个摄影师在练就自己的眼睛的时候是一个大脑随时随地在分析在琢磨的长期的过程。
首先，你先去观察你所看到的所有事物的光线，在这些物体上光影是如何分布的，不管是人还是物体，只要你能看到，他(它)肯定是受到了某个光线的照射而反射了光线，从某种意义上说，摄影师是什么人?就是个记录光线的人!对么?所以你要非常清楚物体在接受光线后形成的光影变化。举个更简单的例子，比如我们外出，坐公交车的时候，你周围肯定有很多人，你去静静地观察某个人的面孔，去看看他脸上的高光位置在哪里，想像一下此时此刻让你去拍摄他，你会怎么拍，从什么角度拍，不要小看日常生活中的这种观察，对你的摄影眼力的提高有很大的作用。
其次，把自己的眼睛想像成为一只镜头，而且你的眼睛所看到的东西是有边框的，而不是随着你转头，你所看到的景物的边际无限制的延伸。明白我的意思吗?我们所有的画面都是呈现在一个框架里面的，不管它是什么比例，4：3还是16：9或者什么，反正他是有边框的。其实在这一方面，也是在锻炼你的构图能力。
再次，你的眼睛是一只变焦镜头，可以随时推拉镜头，这个也是个需要长期锻炼的本领，我们的眼睛基本上永远看到的都是最广角端的画面，想象。下你的眼睛可以改变焦段，推上去看看你面前的物体，你要有这个本领。虽然你眼睛实在呈现不出来这样的景象，但是你要尝试着练习这样的本领。
最后，也就是最难的，就是把你的眼睛变成一个拥有光圈的镜头，其实我们的眼睛是有光圈的，那就是瞳孔，但是我们的瞳孔是随着环境光线的变化在缩小或者放大着的，可以说它是个自动的光圈，没错吧?可是，我们要把我的这个自动光圈改成手动的，就要由你自己去练就了。
某位大师说过“美无处不在!”这句话，你得辨证地去理解，人家的意思不是随便举起照相机就能拍摄到好的画面，美确实无处不在，但是需要你去观察、判断、思考、琢磨的。我想摄影师应该是个用心的人，是个有深度的人，有思想的人；盲从地去拍摄，那叫照相人(Cameraman)，不是摄影师(Photogragher)!
5 基本功
我见过不只一次这样的摄影爱好者，他们手中的设备比我好很多很多，那手里的“大炮”和包里几只镜头都快能买我现在的一辆汽车了，可是他们拍摄的照片却经常让我不敢恭维，这是为什么?烧包?华而不实?显富?都有可能，但是我特别想说一句：摄影师不是拿着设备到处展示的模特，而是一名记录光影的战士!他(她)应该是一名让瞬间永恒停留的伟大记录者!我希望所有热爱摄影的朋友，切记我说的话，这样，你才能为成为一名好摄影师迈出第一步!
不是不允许你有高级先进的设备，而是我们先要练就的是功夫，对吗?就像我们开始学习开车，似乎还没有门个人拿20多万的车去学吧，都是练好了驾车技术，才去购买自己青睐的或者价格昂贵的汽车而正式上路，对么?
如果你是个摄影初学者，当你看到 让你敬畏的影像作品的时候，经常会默默地想自己什么时候也能拍摄出这样的照片，请不要着急，我想告诉你，再伟大的影像作品再传奇的摄影师，他们的根基就来自于他们的基本功。当你的基本功很扎实的时候，凭借你的创作性和悟性也可以拍摄出来!
有人会问，基本功是什么?让我详尽地一一向你说明，我也说不完，但是我认为摄影基本功就是除去创作性理念以外的那些对摄影应该知道并且掌握的技能，都是基本功。举个例子，音乐学院的学生要学习很多课程，他们大多都要学会弹钢琴，要学习乐理知识，这些都属于基本功，作为一个搞音乐的人，在此之外，他们开始在一张白纸上谱写乐章，开始把那些琐碎的音符有机的排列组合成为顺畅的乐章的时候，这个能力就是创作性，这些创作性：从哪儿来的，它的基础就是以往他们学习到的那些最基本的关于弹钢琴和其他乐理知识。同样，对于摄影，我们要掌握的基本功夫太多太多了，我们要逐渐的去学习完善自己的基本功，我本人还在去不断完善自己所掌握的基本功，一开始可能是一些我们最熟悉的书本知识，比如构图、色彩、层次、快门速度、光圈、曝光补偿、中灰值等等。到后面就是日积月累的一些知识，随着摄影器件的科技发展，我们也不断学习和完善自己，比如新型的一些机器，动态影像和静态影像都可以在一个机器里面完成，这些原理和知识我们也必须掌握，因为科技永远是第一生产力，我们谁也躲不过去，科技的进步和发展，早晚要让你手中的机器淘汰，你要获取新的知识，让自己永远站立在摄影知识的前沿，这就需要我们不断的努力，进取!所以基本功也并不是代表学到一定程度就可以停止不前，不用再去学了，决不是!
6 身体素质
最后我用简短的几句话说说身体的事情，大家都知道，不管我们干什么，从事什么职业，好身体是本钱，没有好身体，别的就别再说了。摄影工件更是一样，如果你是个摄影工作者，那么我想告诉你，你从事的是一份半体力劳动的工作，不管我们拍摄什么，我们至少都要背着沉重的机器走来走去。先不说一位战地摄影师的苦衷，想想，我们在炎热的户外，为了拍摄一张风景秀丽的画面，你至少需背着三脚架和几只镜头各处走。最基础的基础是什么?就是身体!有的人弱一点，一个长点沉重点的镜头都端不稳当；有的人在为了跟不上一个被摄物体的移动而做了舍弃拍摄的选择；有的人眼睛近视或者远视的关系，手动调节焦距总是调节不到位……所以，做掇影除了有好技术外，一定要有个好的身体素质!
2011年春，农历二月初九，川贵大地，绿草清露，委婉春风，那条绵延的小路一直通往山坡，而浸没在山顶。我顺着它前往，翻过去，清晨弥散的雾气围绕着村落，袅袅的炊烟伴随着我身后传来的吱哑作响的扁担节拍而轻柔上升，缓慢地融合在空中，脚下偶然间会踩踏到松软的青吾，那久远的石阶湿而不滑，站在半高处，深吸着潮湿的空气回望，默默地对自己说：“我在青岩古镇。”
每每我去到一处清幽之地，回来后，都会写两句感慨一下。年初，西南之行，我去过位于贵州省贵阳市附近的一古老付落——青岩，在这里，偶得了几张照片，在此与大家分享。同时，我们还可以把这些照片想像成动态画面中的静止一帧，因为不管是动态还是静态的摄影与摄像，他们的基础理论基本都是相同的，关于动态影像方面另外要注意的，我会单独提出来和大家说明。
1 逆光剪影
那天走在古镇里，听得身后吱哑作响，我回头看去，远处一位苗族的中年妇女，个子娇小，肩上却扛着扁担，有节奏地晃悠着轻快往前迈着步，我顺手拿起相机，由于她的背景有些杂乱，我就低下身子，当她在过一个石头小桥的时候，我仰视着拍摄了这张照片。我们下面就利用这张照片说一下，逆光剪影。
逆光剪影，拍摄好了非常有韵味，拍摄这种画面，首先要做什么呢?第一是找光源，也就是说，发光的物体在哪里?有些摄影初级爱好者曾经跟我说，白天户外没有光源，只有在影棚里才有光源。这个说法让我哭笑不得，户外的光源也是我们目前人类所知且所能看到的最大光源，就是太阳啊!不管是阴天还是晴天，太阳都在我们的头顶上，别以为被云雾遮挡，光源就没有了，它依旧存在，只不过照射得没有那么强烈罢了。好，回过头来，如果你在户外，先去找太阳，镜头；中着最大的光源太阳的时候就是逆光拍摄，那怎么能拍摄成剪影呢?这个非常简单，剪影无非就是把你的相机与光源之间的主体物体拍摄为曝光不足，或者说是不曝光，反而把发光的光源的大量区域暴光正常。这需要有一定的光比存在，由于你是逆光拍摄，所以你要拍摄的主体上大面积都应该是阴影，而且这个阴影和背景的光比越大，拍摄出来的反差也就越大，反之就越小。大家看到现在这个在画面里影影绰绰的人影，大家一眼就能看出是个背着扁担的妇女，我记录下来的是她的轮廓，但是，那天，我在青岩古镇的时候是阴天，天很阴沉，所以我的主体人物的暗部和背景的天空云层形成了一定的小反差，但是我还是要追求剪影，就出现了现在我们看到的情况，天空云层的大面积也是相对曝光不足的，只有中间部分有一些光亮，那光亮也恰好是云层光线最强的位置，就是太阳躲藏的位置，所以这张照片告诉我们什么?一是当你拍摄逆光画面的时候要找到光源的位置，二是不一定非要光线非常强烈的时候才能拍摄逆光画面，只要光源和主体的位置属于逆光且存在着一定光比，就可以营造出逆光剪影的效果。
以上讲解的内容适用于照相机和摄像机，另外，我对动态影像再单独说几方面，首先，大家看到的画面里的人物肯定是走动的，那你的机器，你的镜头是否也要跟着主体人物动呢?这里有两种拍摄方法，一是你预先找好一个空镜头，就是说你去快速地观察走路的人的方向和位置，找到他(她)前方的一个空间，但是他(她)还没有出现在那里，把机器迅速架好，等待他(她)入画。拍摄这样的画面建议你使用广角端拍摄，然后你的镜头就不要再动了，让人物入画再出画；还有一种拍摄方式就是你的镜头跟着人物移动，这种方式大家都很了解，我在这里不多说了。另外请大家注意，我们可以看到，在画面的右下方，一些屋顶保留在画面里，有的朋友会问：“这些屋顶岂不是非常影响画面的质量，会不会感觉不干净或者没有用处?”如果你有这样的想法的话请你用手或者什么东西去遮挡以下那片屋顶去观察整个画面，你会发现很空洞，有的时候有人会问你这是不是在棚子里拍摄的，之所以要保留一些房檐在里面，就是因为只有这样才能在画面里交代环境，告诉观看者，这是户外，有些时候这些小小的保留有着重大的意义。
2 广角
那天我转过一个门洞后，展现在我面前的是这样的一个牌楼，石头的，我也不知道这个牌楼有何来历，但是看上去确实古老，不如把他拍下来，那怎么拍摄呢?在这样一个对我自己而言相对庞大的建筑物前，我们怎么做呢?这就需要你去构思。
好，下面我简单谈一下关于仰、俯这两种拍摄。如果我们用传统的135照相机进行拍摄的话，我们的标准镜头是50mm，当然如果你使用摄像机把它调节到中焦端去拍摄就可以了。假设，我们去拍摄一个女孩子的面容，如果我们的机器位置和那孩子(视线保持水平看着前方，没有表情)的眼睛鼻子保持水平进行拍摄的话，你会得到正常的画面效果；接下来，让这个女孩子蹲下，视线仍然保持水平看着前方，摄影师还是站着拍摄，那他就要低下头去拍，我们称之为俯视拍摄，你会得到一张人物很压抑很低沉的画面效果；反之。让女孩子站起来，摄影师蹲下拍摄她的面部，那摄影师的拍摄叫做仰视拍摄，我们会得到一张人物非常清高傲气的照片，即使女孩子没有做任何表情。为什么会产生这样的差别呢?这就是我们在看不同位置物体时产生的画面对人的心理情绪的变化，属于视觉心理学范畴，在这里我不多述，因为本人毕竟不是这方面的专家。我希望如果你是个摄影爱好者或者是初级入门的摄影学习者，你不如去尝试着这样拍摄一下。
回头来，当我们拍摄人物的时候，既然仰视拍摄可以产生高昂高傲的效果，那这些非生命的物体建筑物呢?同样，在你仰视拍摄建筑物的时候且利用广角进行拍摄的话，画面可能会把建筑物拍摄的更加宏伟高大，且透视效果非常强烈!
在拍这张照片的时候，我把我的焦段设定在18mm，我找了一个很低的位置进行构图，这个时候我想，光拍摄一个牌楼似乎显得单调，等待吧，希望有什么人物经过，等一个妇女真的入画的时候，我拍下了这一瞬间。我为什么要拍摄人物呢?刚才我说了，我不想单调，其实不是单调，而是我希望我的画面里能有一个前景，有的时候你为了记录一个宏大的建筑的时候，不一定非要拍摄枯燥的一个建筑物，想想，能不能有什么东西来映衬它?即使在这个时候它似乎成为了背景，但是你利用了广角镜头的透视效果，使得你的背景才是真正的主体。
关于拍摄手法上，我也想进一步说一下动态影像拍摄的方面，如果同样是照片上这个位置，我们用摄像机去收录这样一个画面，有些影像记录者可能会拍摄出一些空镜头，没有人物，什么都没有，只有我们现在看到的静帧照片的画面，再遇到那天是个一点风都没有的天气，什么都不动，那你拍摄这个画面还有什么意义呢?我们在使用摄像机拍摄一个固定机位的镜 头的时候，我希望切记，最好在你的画面里出现动势的事物，不管是人还是事物，要动的东西，有人会说，我们经常会拍摄一些室内的东西，桌子板凳都不动，那怎么办?那你就利用摄影的推拉摇移来使得画面有动势，因为你毕竟是在拍摄动态影像，没有动的东西怎么行呢?这样岂不是无异于一张照片?除非你真的有特殊的需要，才拍摄那样机位不动、画面不动、画面里的事物不动的画面，你说呢?
另外我在这里补充说明一点，就是广角镜头所带来的畸变问题。我们回到刚才说的女孩子的那个情景下，我们把女孩子的眼睛作为圆心点，机器水平的时候作为起始点，让摄影师端着机器慢慢蹲下，镜头始终对准头部和眼睛，想象一下，我们这个角度的变化，最大值也就是90度了。我想告诉你，如果你在拍摄一个线条很明显的物体时，你的机器和线条保持水平的时候，画面几乎是没有什么畸变的，当你开始有角度倾斜，不管你是仰视还是俯视拍摄，在你用广角的时候都会有畸变，且角度越大畸变的程度也就越大，广角镜头的焦段越短畸变程度越大。
广角镜头使用遮光罩或滤色镜时，很容易遮挡镜头视角的周围，使像场发暗，而这一情况，在取景时不容易察觉，但在照片上却很明显。因此，运用附件时，一定要从说明书上了解清楚它们的使用范围。如果说明书中没有说明，拍摄时就要加倍小心。
3 浅景深
那天我走到了古镇里的一家大院，门前的幌子——“蜡魂”吸引了我，我便走进去观看，来到前庭，是个展台，看到的是大小不等的布艺娃娃，都是以苗族作为外形制作的，我看这好玩，就让服务人员尽量多的给我拿了几种出来看看，经过允许，我拍摄了几张布娃娃的照片。我想告诉大家，当时我的镜头是一只18-55mm的镜头，有的时候，有些朋友会有个误区，就是拍摄浅景深的画面需要长焦拍摄，其实不是。关于浅景深，在这里给大家做个简单的解说。
要拍摄浅景深，首先我们要了解相关的摄影知识，浅景深有两个前提条件，第一是光圈越大景深就越小(反之则越大)，拍摄的机器距离被摄物体越近，相对背景的景深就越小(越远则反之)。当然，随着我们的数码产品日新月异的更新，关于CCD和CMOS这些电子光学器件的改变也都会影响到景深。
所以当你手上没有长焦镜头的时候，没关系，我建议你去拍摄一些小的物体的东西，把画面拉成广角，距离物体近一些，光圈开的大一些，主体与相对的远景物体保持一定的距离，这样景深也就随之出现了，就如同我所说的，记住那两个最基本的调节景深的摄影技巧，来调整你所虚化背景的程度。当然，如果有长焦端，那你就可以拍摄一些体积大一些的物体，你和拍摄主体之间的距离可以相应地拉开，在景深方面，你的焦段、光圈与被摄主体以及产生的虚化程度还有景深大小之间，是有一定的换算公式的，由于过于专业和繁琐，我在这里就不给大家做讲解了。
4 眼力
搞摄影需要眼力，这个很重要，不是看见什么拍摄什么，尤其是在抓拍或者纪实拍摄的时候，摄影的眼力很重要。我在很久以前就开始给学摄影的学生们讲课了，在我讲的所有的摄影课里，我的第一门课就是“眼力”，作为，个摄影师(这里说的摄影师包括摄像师)，你要具备的第一素质是眼力。很多地方有一些摄影的协会或者发烧友组建的团队，很多这样的小团体会经常组织外出交游，去采风拍摄照片，这很好，但是我们经常会看到这样一种情形，就是车停在了某空旷且景色宜人的地方的时候，会有一两个带头出来做模特，然后大家一窝蜂式的举起照相机开始喀喀喀喀地一顿狂拍。我经常会遇到这样的情况，我特别想问问，你们看到了什么就这样的举起相机呢?你手中的照相机不是那样轻易就可以举起来的，你需要在掌握最熟练的摄影技能之前，培养你的眼力。
怎么培养，和别人一样，每天早上睁开眼睛开始看世界，开始自己的一天?不是，绝对不是，一个摄影师在练就自己的眼睛的时候是一个大脑随时随地在分析在琢磨的长期的过程。
首先，你先去观察你所看到的所有事物的光线，在这些物体上光影是如何分布的，不管是人还是物体，只要你能看到，他(它)肯定是受到了某个光线的照射而反射了光线，从某种意义上说，摄影师是什么人?就是个记录光线的人!对么?所以你要非常清楚物体在接受光线后形成的光影变化。举个更简单的例子，比如我们外出，坐公交车的时候，你周围肯定有很多人，你去静静地观察某个人的面孔，去看看他脸上的高光位置在哪里，想像一下此时此刻让你去拍摄他，你会怎么拍，从什么角度拍，不要小看日常生活中的这种观察，对你的摄影眼力的提高有很大的作用。
其次，把自己的眼睛想像成为一只镜头，而且你的眼睛所看到的东西是有边框的，而不是随着你转头，你所看到的景物的边际无限制的延伸。明白我的意思吗?我们所有的画面都是呈现在一个框架里面的，不管它是什么比例，4：3还是16：9或者什么，反正他是有边框的。其实在这一方面，也是在锻炼你的构图能力。
再次，你的眼睛是一只变焦镜头，可以随时推拉镜头，这个也是个需要长期锻炼的本领，我们的眼睛基本上永远看到的都是最广角端的画面，想象。下你的眼睛可以改变焦段，推上去看看你面前的物体，你要有这个本领。虽然你眼睛实在呈现不出来这样的景象，但是你要尝试着练习这样的本领。
最后，也就是最难的，就是把你的眼睛变成一个拥有光圈的镜头，其实我们的眼睛是有光圈的，那就是瞳孔，但是我们的瞳孔是随着环境光线的变化在缩小或者放大着的，可以说它是个自动的光圈，没错吧?可是，我们要把我的这个自动光圈改成手动的，就要由你自己去练就了。
某位大师说过“美无处不在!”这句话，你得辨证地去理解，人家的意思不是随便举起照相机就能拍摄到好的画面，美确实无处不在，但是需要你去观察、判断、思考、琢磨的。我想摄影师应该是个用心的人，是个有深度的人，有思想的人；盲从地去拍摄，那叫照相人(Cameraman)，不是摄影师(Photogragher)!
5 基本功
我见过不只一次这样的摄影爱好者，他们手中的设备比我好很多很多，那手里的“大炮”和包里几只镜头都快能买我现在的一辆汽车了，可是他们拍摄的照片却经常让我不敢恭维，这是为什么?烧包?华而不实?显富?都有可能，但是我特别想说一句：摄影师不是拿着设备到处展示的模特，而是一名记录光影的战士!他(她)应该是一名让瞬间永恒停留的伟大记录者!我希望所有热爱摄影的朋友，切记我说的话，这样，你才能为成为一名好摄影师迈出第一步!
不是不允许你有高级先进的设备，而是我们先要练就的是功夫，对吗?就像我们开始学习开车，似乎还没有门个人拿20多万的车去学吧，都是练好了驾车技术，才去购买自己青睐的或者价格昂贵的汽车而正式上路，对么?
如果你是个摄影初学者，当你看到 让你敬畏的影像作品的时候，经常会默默地想自己什么时候也能拍摄出这样的照片，请不要着急，我想告诉你，再伟大的影像作品再传奇的摄影师，他们的根基就来自于他们的基本功。当你的基本功很扎实的时候，凭借你的创作性和悟性也可以拍摄出来!
有人会问，基本功是什么?让我详尽地一一向你说明，我也说不完，但是我认为摄影基本功就是除去创作性理念以外的那些对摄影应该知道并且掌握的技能，都是基本功。举个例子，音乐学院的学生要学习很多课程，他们大多都要学会弹钢琴，要学习乐理知识，这些都属于基本功，作为一个搞音乐的人，在此之外，他们开始在一张白纸上谱写乐章，开始把那些琐碎的音符有机的排列组合成为顺畅的乐章的时候，这个能力就是创作性，这些创作性：从哪儿来的，它的基础就是以往他们学习到的那些最基本的关于弹钢琴和其他乐理知识。同样，对于摄影，我们要掌握的基本功夫太多太多了，我们要逐渐的去学习完善自己的基本功，我本人还在去不断完善自己所掌握的基本功，一开始可能是一些我们最熟悉的书本知识，比如构图、色彩、层次、快门速度、光圈、曝光补偿、中灰值等等。到后面就是日积月累的一些知识，随着摄影器件的科技发展，我们也不断学习和完善自己，比如新型的一些机器，动态影像和静态影像都可以在一个机器里面完成，这些原理和知识我们也必须掌握，因为科技永远是第一生产力，我们谁也躲不过去，科技的进步和发展，早晚要让你手中的机器淘汰，你要获取新的知识，让自己永远站立在摄影知识的前沿，这就需要我们不断的努力，进取!所以基本功也并不是代表学到一定程度就可以停止不前，不用再去学了，决不是!
6 身体素质
最后我用简短的几句话说说身体的事情，大家都知道，不管我们干什么，从事什么职业，好身体是本钱，没有好身体，别的就别再说了。摄影工件更是一样，如果你是个摄影工作者，那么我想告诉你，你从事的是一份半体力劳动的工作，不管我们拍摄什么，我们至少都要背着沉重的机器走来走去。先不说一位战地摄影师的苦衷，想想，我们在炎热的户外，为了拍摄一张风景秀丽的画面，你至少需背着三脚架和几只镜头各处走。最基础的基础是什么?就是身体!有的人弱一点，一个长点沉重点的镜头都端不稳当；有的人在为了跟不上一个被摄物体的移动而做了舍弃拍摄的选择；有的人眼睛近视或者远视的关系，手动调节焦距总是调节不到位……所以，做掇影除了有好技术外，一定要有个好的身体素质!