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摘 要：我国是一个源远流长的大国，传统文艺丰富多彩。绘画艺术也已成为历史文化的象征。基于创作的感想，阐述了我对写意花鸟画的理解与感悟，把从准备创作到解决创作困难以及创作后的感想体会等一系列过程作为主线，陈述了创作的个人心得感悟，不仅是对个人的绘画学习和大学生活的总结，也是对人生的一次感悟。创作《独浴清风》在写意的基础上融入个人的思想感情，表达了自己内心的感悟。通过对画家作品的临摹，让我学到了很多绘画技法以及各种处理画面的方法。这次创作与论文创作，对各种植物花草的描绘也我感受到了水墨的魅力，更加深入地了解写意花鸟画的内涵，积累了大量的创作经验，学到了很多知识，为将来的艺术生涯打下了坚实的基础。
关键词：写意；抒情；总结；传统；简淡
一、设计说明
写意花鸟的作用已经超出了单单表现塑造物体的形象，更成为表现作者的情感，表现人的品格的手段。写意花鸟是画家从形象中选取，既概括了物体本身的形象，又融入了自己的情思意境，具有极大的感情色彩。想要创作一幅好的作品，首先是选好素材。在这个创作之初并且充满迷茫的阶段我的个人想法还是比较多的，后来我决定去尝试花卉写意四条屏。创作不仅要求画面要有丰富而独特的表现手法，最重要的还是要融入自己的思想，所以在我的创作中主要是想把花卉的特点和个人的感情融合在一起通过画面表达出来，最终我选择了荷叶还有瓜果植物作为我的创作对象。
二、创作背景
中国画是我们民族的骄傲，中国画发展历史悠久，内容丰富，博大精深，源远流长。我理解的中国画按题材分有人物、山水、花鸟三大类。按画法有工笔和写意之分。中国画不仅能给人带来美的感受，而且净化人们的心灵。在生活中去观察和认识事物，甚至可以直接参与到事物中去。中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。
写意画是一种既概括又夸张的画法，表现力特别强。花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。花鸟画非常讲究用笔和用墨。而且用笔有笔法，用墨有墨法。在我们學习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会写意花鸟画的优秀因素，努力学习掌握绘画技巧，还要注重理论基础知识方面的加强，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的写意花鸟画来。
陈淳的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响。陈淳年少时受水墨写意的影响，他的写生画，一花半叶，有自己的一番特色。有些作品所画的是受沈周的影响，画面简淡朴素，从他现存作品中就可以看出他的风格和用的笔法，既能放得开，又能收得住。我的创作中也借鉴了他的一些方法，对我创作起到了很大的作用。而画家阴澍雨的画给人一种质朴平静的美感。他的画不论是水墨还是设色讲求画面物体本身的描绘。
三、准备过程
在创作之前首先应该对素材进行收集与整理。
在网络中 我们可以下载许许多多的素材，我在网络上搜索浏览了有关于写意花鸟画的一些图片还有下载了一些针对我画的荷叶植物的资料，对此有了更多的了解与认识，扩宽了自己的视野，掌握了更多的知识。在学校的图书馆中我阅读浏览了大量的有关创作的书籍，尤其对花鸟写意画进行了认真仔细地查阅与思考。
“艺术来源于生活，并高于生活”“外师造化，中得心源”都是说的是艺术的美来源与大自然，来源于生活。为此我特意留心了生活中的各种花卉植物，刻意深入观察了我所创作的植物的结构形状姿态，在观察中体会到了大自然的美。
四、创作过程
构图的格式最终采取了花卉四条屏作为我的创作格式。以四尺对开的形式来展开创作。在构图的格式和尺寸选择的过程中，我经历了一些小挫折，在一次次尝试下，我选择了许多格式，并最终在指导教师的帮助下選择了四条屏和四尺对开来作为创作的的格式和尺寸。
创作的材料我采用了我国特有的宣纸、毛笔和墨来创作，通过对画家的技法的了解，和对用墨和用笔的理解和运用中，将墨与笔结合，作为表达感情诉说情感的手段。我在整个构图中进行大胆的尝试，整个画面以墨占主要地位，花卉枝叶用朴拙松动的笔墨随意写成，生动地表现出形态的结构的质感。
在创作之前要现在好准备工作，首先要确定好要创作的内容，然后在心中描绘出大体的位置和然后在纸上用木炭简单的条勾勒一下主体物大体的位置，略微画一下大体轮廓确保每一幅画的准确和认真。经过一系列的临摹与取舍最终选择了自己喜欢的陈淳这种风格来画自己的创作。素材采取了大自然中的花卉植物来进行描绘，对此作了大量的练习。
一幅好画的完成，不仅是细节的刻画和技法的表现，更要求对画面整体关系协调与否的处理、画面中虚实关系的调整，要正确处理好画面中整体与局部的关系。在创作基本完成之后，就进入了画面的整体调整和谐阶段，这是创作中必不可少的一个环节。
五、个人体会
在我国，花鸟一向被认为集天地精华与自然灵气于一气，代表了自然界中一切美好的事物与品质。自然美之所以美，关键在于审美客体的自然对象能够与作为审美主体的人“比德”，因此花鸟的自然美及在文化上的联想使他们永恒的在人类的心灵上引起共鸣。创作《独浴清风》是以植物花草为创作中心。其中用笔用墨用色是从学习古人的基础上生发出来的，同时又从生活体验中出发。运用传统笔墨以形写意，它给人一种宁静，一种感悟，正如王微的《叙画》所阐明的道理，从自然中得到教化但是不能照抄自然，这也是我对这幅作品最大的期待。
这次的创作不仅提高了我的绘画技能，也让我学到了很多课堂上没学到的东西。艺术源于生活，更高于生活。创作就是一个不断练习、不断探索、不断进步的过程。通过这次绘画与论文创作，我既提高了自己的水平，也发现了自己存在的一些问题，积累了大量的创作经验，为将来的艺术生涯打下了坚实的基础。
参考文献
[1]赵斌.宋人花鸟[M].辽宁美术出版社，2005.8.
[2]孔六庆.明代原体花鸟画研究[M].东南大学出版社，2008.6.
作者简介
袁峰（1993-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：写意；抒情；总结；传统；简淡
一、设计说明
写意花鸟的作用已经超出了单单表现塑造物体的形象，更成为表现作者的情感，表现人的品格的手段。写意花鸟是画家从形象中选取，既概括了物体本身的形象，又融入了自己的情思意境，具有极大的感情色彩。想要创作一幅好的作品，首先是选好素材。在这个创作之初并且充满迷茫的阶段我的个人想法还是比较多的，后来我决定去尝试花卉写意四条屏。创作不仅要求画面要有丰富而独特的表现手法，最重要的还是要融入自己的思想，所以在我的创作中主要是想把花卉的特点和个人的感情融合在一起通过画面表达出来，最终我选择了荷叶还有瓜果植物作为我的创作对象。
二、创作背景
中国画是我们民族的骄傲，中国画发展历史悠久，内容丰富，博大精深，源远流长。我理解的中国画按题材分有人物、山水、花鸟三大类。按画法有工笔和写意之分。中国画不仅能给人带来美的感受，而且净化人们的心灵。在生活中去观察和认识事物，甚至可以直接参与到事物中去。中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。
写意画是一种既概括又夸张的画法，表现力特别强。花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。花鸟画非常讲究用笔和用墨。而且用笔有笔法，用墨有墨法。在我们學习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会写意花鸟画的优秀因素，努力学习掌握绘画技巧，还要注重理论基础知识方面的加强，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的写意花鸟画来。
陈淳的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响。陈淳年少时受水墨写意的影响，他的写生画，一花半叶，有自己的一番特色。有些作品所画的是受沈周的影响，画面简淡朴素，从他现存作品中就可以看出他的风格和用的笔法，既能放得开，又能收得住。我的创作中也借鉴了他的一些方法，对我创作起到了很大的作用。而画家阴澍雨的画给人一种质朴平静的美感。他的画不论是水墨还是设色讲求画面物体本身的描绘。
三、准备过程
在创作之前首先应该对素材进行收集与整理。
在网络中 我们可以下载许许多多的素材，我在网络上搜索浏览了有关于写意花鸟画的一些图片还有下载了一些针对我画的荷叶植物的资料，对此有了更多的了解与认识，扩宽了自己的视野，掌握了更多的知识。在学校的图书馆中我阅读浏览了大量的有关创作的书籍，尤其对花鸟写意画进行了认真仔细地查阅与思考。
“艺术来源于生活，并高于生活”“外师造化，中得心源”都是说的是艺术的美来源与大自然，来源于生活。为此我特意留心了生活中的各种花卉植物，刻意深入观察了我所创作的植物的结构形状姿态，在观察中体会到了大自然的美。
四、创作过程
构图的格式最终采取了花卉四条屏作为我的创作格式。以四尺对开的形式来展开创作。在构图的格式和尺寸选择的过程中，我经历了一些小挫折，在一次次尝试下，我选择了许多格式，并最终在指导教师的帮助下選择了四条屏和四尺对开来作为创作的的格式和尺寸。
创作的材料我采用了我国特有的宣纸、毛笔和墨来创作，通过对画家的技法的了解，和对用墨和用笔的理解和运用中，将墨与笔结合，作为表达感情诉说情感的手段。我在整个构图中进行大胆的尝试，整个画面以墨占主要地位，花卉枝叶用朴拙松动的笔墨随意写成，生动地表现出形态的结构的质感。
在创作之前要现在好准备工作，首先要确定好要创作的内容，然后在心中描绘出大体的位置和然后在纸上用木炭简单的条勾勒一下主体物大体的位置，略微画一下大体轮廓确保每一幅画的准确和认真。经过一系列的临摹与取舍最终选择了自己喜欢的陈淳这种风格来画自己的创作。素材采取了大自然中的花卉植物来进行描绘，对此作了大量的练习。
一幅好画的完成，不仅是细节的刻画和技法的表现，更要求对画面整体关系协调与否的处理、画面中虚实关系的调整，要正确处理好画面中整体与局部的关系。在创作基本完成之后，就进入了画面的整体调整和谐阶段，这是创作中必不可少的一个环节。
五、个人体会
在我国，花鸟一向被认为集天地精华与自然灵气于一气，代表了自然界中一切美好的事物与品质。自然美之所以美，关键在于审美客体的自然对象能够与作为审美主体的人“比德”，因此花鸟的自然美及在文化上的联想使他们永恒的在人类的心灵上引起共鸣。创作《独浴清风》是以植物花草为创作中心。其中用笔用墨用色是从学习古人的基础上生发出来的，同时又从生活体验中出发。运用传统笔墨以形写意，它给人一种宁静，一种感悟，正如王微的《叙画》所阐明的道理，从自然中得到教化但是不能照抄自然，这也是我对这幅作品最大的期待。
这次的创作不仅提高了我的绘画技能，也让我学到了很多课堂上没学到的东西。艺术源于生活，更高于生活。创作就是一个不断练习、不断探索、不断进步的过程。通过这次绘画与论文创作，我既提高了自己的水平，也发现了自己存在的一些问题，积累了大量的创作经验，为将来的艺术生涯打下了坚实的基础。
参考文献
[1]赵斌.宋人花鸟[M].辽宁美术出版社，2005.8.
[2]孔六庆.明代原体花鸟画研究[M].东南大学出版社，2008.6.
作者简介
袁峰（1993-），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）