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【摘要】随着科学技术的发展和经济的繁荣，游戏动画领域在过去的十年里在中国得到了迅速的发展。在日常生活中已经无处不在的游戏动画产品，不仅丰富了中国人的精神文明，而且在文化传播中也发挥着重要的作用。在国外，诸如《雷神》《剑灵》《SD 高达三国传》这样优秀的游戏动漫产品在制作上带来了巨大的效益，也完成了对我国的文化输出。在国内，横向题材的文化产品虽然很受欢迎，但在现代社会中，它们并不是为扮演传统角色而设计的。这使得传统的角色一旦进入现代，穿上现代的外衣就失去了传统的角色属性。实践证明，在大多数游戏动画及其衍生作品中，角色是作品的缩影和象征，失去符号的角色无法实现信息的传递。
【关键词】CG插画;传统人物;现代化设计
前言：在大多数游戏动画及其衍生作品中，角色无疑是作品的一个缩影和象征。就像孙悟空一样，人们会想到整个西游记;提到托尼史塔克，就联想到铁人和整个复仇者联盟。因此，角色设计是动画及其衍生物的关键部分。由于“总是在自己的环境中寻找相同的特征”的人性本恶，角色成为许多带有人物线索的作品中观众关注的第一部分。就像作品的面部表情一样，角色决定了观众是否会被作品吸引并进一步理解它。随着游戏动画和粗制滥造作品产业化的进程，人物形象的价值不仅体现在作品本身，而且逐渐提升到了企业经营的水平。角色具有独特的内涵和人格魅力，不仅具有超越作品本身的艺术价值，而且具有巨大的商机和市场潜力，拓展了产品的后续空间并不断盈利。
一、国内外现状
（一）国内
90年代以后，在世界潮流的冲击下，中国插画画家开始了新一轮的尝试，其中之一就是CG插画。近年来，在世界范围内CG美术快速发展的背景下，我国CG美术的产值已超过400亿元人民币。中国的民办高校培训学校和高校相关专业如雨后春笋般涌现。中国插图画家也因为CG的出现而迎来了新的发展机遇。
（二）国外
尽管美国在插画行业占主导地位，但日本作为东亚的一个小国，在世界插画行业中占有非常重要的地位。原因在于日本庞大动画产业的发展。和美国一样，日本动画插画也很受欢迎，因为它可以涉及到社会方面的广泛题材，日本动画题材比美国动画更加丰富多彩，而且有大量的动画团队和深厚的群众基础。在這样一个土壤发达的动漫产业中，日本文化与时代和世界的风土人情息息相关。由于日本科技的发展和世界上最大的数字板制造厂WACOM、日本动画和漫画插画等也占据了先机，在进入码数平台的竞争中，业内人士表现出良好的趋势。虽然韩国游戏产业起步较晚，但由于其在今年的高度发展，作为游戏圈的CG插画家产业也取得了长足的进步，甚至在游戏的某些方面也比日本原创的CG插画家有所进步。韩国在线旅游作品《天堂2》、《江陵》在中国的出现，正好标志着韩国CG插画业的兴起，插画宣传画游戏的形成，游戏喂养插画的良性循环。
二、CG插画中传统人物的现代化设计
CG，即 Computer Graphics，是一门利用数学算法将二维或三维图形转换成计算机显示网格的科学。广义的CG定义不仅涉及3D动画，还包括计算机处理生成的所有图像。而CG插画是CG技术在插画制作中的应用。
（一）中国传统人物
本文所指的是中国传统人物，是指中国民间故事中人们所熟悉的形象，包括历史上文学作品中真正的名人或神话人物、暗指人物或虚构人物。本文主要从外部造型和精神内涵两个方面来研究和解释传统汉字在图像设计中的表现。
（二）现代设计
它意味着将传统人物与其历史背景分离，并将其置于现代社会的背景之下。通过对设计角色的把握，使之符合现代设计和艺术的要求，并保留了角色的可辨认性。本文将通过对已有理论知识的梳理和对成功案例的分析，验证其可行性
（三）细节与整体的把握
作为一切事物的基本要素，视点、线条和表面是视觉艺术中不可忽视的，也是学习的基本要素。在角色设计中，我们还应该注意整体把握设计的细节。
点是最小的视觉元素。在人物设计过程中，点的作用被认为是通过与整体的比较来突出，以便在人物设计中表现人物性格和吸引目光。线条的应用在于韵律，要么是由“点”按照规则编排的结构，要么是线条本身，它们需要韵律和韵律才能在汉字的整体统一中发挥作用。在我国传统的人物性格表演中，具有丰富节奏感和韵律性的线条也是其明显的特点。它需要仔细地控制线来表达情感和定义风格，或者把一个有形的物体变成一个抽象的意境。画面是否生动，给观众的感觉是否心旷神怡，也取决于线条的表达。现有的理论认为，在对传统作品中线条的含义进行抽象和把握的基础上，常识性使用简洁、笼统的线条来塑造人物。人脸的视觉识别是很高的，这个元素的组织和排列将决定整个屏幕的纹理。不同设计比例的人物会给人一种完全不同的整体感觉：两个或三个头像的人物，无论设计如何，都会给人一个孩子的感觉，而一个七九个头像的人物在这一点上不会像Q版一样可爱。为了创建好的角色设计，所有尺寸的设计都需要经过仔细的考虑和实验才能达到预期的视觉效果。一个成熟的角色设计是对所有三个元素（点、线和表面）进行彻底检查的结果。无论是显性的形象还是隐性的整体，作为一个有机整体的有力支撑和互动。例如，在《雷神》和相关电影中，角色的胸甲就意味着角色的“力量”、“狡猾”和“稳定”。
三、结束语
在当代社会，这种关于情节演绎的传统角色的状况突出了上帝的角色与设计角色的匹配重要性。在传统角色的现代化设计过程中，通过造型设计将角色的内涵形象化，使传统角色即使被放置在现代社会中，也能根据观众心目中角色的传统形象定位展开。这种基于传统图像的情节演绎还可以提高对角色的识别，使人物形象更加立体。因为小说情节可以给观众带来一个新的体现，而不是老生常谈，这使得故事和角色不仅符合了观众对角色的传统理解，而且产生了新的吸引力。这种情节与人物的良性循环是相互补充的，使人物不脱离背景，既满足了传统人物在表现与表现上的双重要求，又使人物与情感节成为一个合理的整体。
参考文献：
[1]CG插画中传统人物的现代化设计[D].北京理工大学，2016.
[2]王雪峰.传统水墨技法在现代CG插画中的应用研究[J].包装世界，2015：94-95.
[3]卢颖洁.传统符号与现代标志在CG插画中的创新应用[J].大观（东京文学），2019：76-77.
【关键词】CG插画;传统人物;现代化设计
前言：在大多数游戏动画及其衍生作品中，角色无疑是作品的一个缩影和象征。就像孙悟空一样，人们会想到整个西游记;提到托尼史塔克，就联想到铁人和整个复仇者联盟。因此，角色设计是动画及其衍生物的关键部分。由于“总是在自己的环境中寻找相同的特征”的人性本恶，角色成为许多带有人物线索的作品中观众关注的第一部分。就像作品的面部表情一样，角色决定了观众是否会被作品吸引并进一步理解它。随着游戏动画和粗制滥造作品产业化的进程，人物形象的价值不仅体现在作品本身，而且逐渐提升到了企业经营的水平。角色具有独特的内涵和人格魅力，不仅具有超越作品本身的艺术价值，而且具有巨大的商机和市场潜力，拓展了产品的后续空间并不断盈利。
一、国内外现状
（一）国内
90年代以后，在世界潮流的冲击下，中国插画画家开始了新一轮的尝试，其中之一就是CG插画。近年来，在世界范围内CG美术快速发展的背景下，我国CG美术的产值已超过400亿元人民币。中国的民办高校培训学校和高校相关专业如雨后春笋般涌现。中国插图画家也因为CG的出现而迎来了新的发展机遇。
（二）国外
尽管美国在插画行业占主导地位，但日本作为东亚的一个小国，在世界插画行业中占有非常重要的地位。原因在于日本庞大动画产业的发展。和美国一样，日本动画插画也很受欢迎，因为它可以涉及到社会方面的广泛题材，日本动画题材比美国动画更加丰富多彩，而且有大量的动画团队和深厚的群众基础。在這样一个土壤发达的动漫产业中，日本文化与时代和世界的风土人情息息相关。由于日本科技的发展和世界上最大的数字板制造厂WACOM、日本动画和漫画插画等也占据了先机，在进入码数平台的竞争中，业内人士表现出良好的趋势。虽然韩国游戏产业起步较晚，但由于其在今年的高度发展，作为游戏圈的CG插画家产业也取得了长足的进步，甚至在游戏的某些方面也比日本原创的CG插画家有所进步。韩国在线旅游作品《天堂2》、《江陵》在中国的出现，正好标志着韩国CG插画业的兴起，插画宣传画游戏的形成，游戏喂养插画的良性循环。
二、CG插画中传统人物的现代化设计
CG，即 Computer Graphics，是一门利用数学算法将二维或三维图形转换成计算机显示网格的科学。广义的CG定义不仅涉及3D动画，还包括计算机处理生成的所有图像。而CG插画是CG技术在插画制作中的应用。
（一）中国传统人物
本文所指的是中国传统人物，是指中国民间故事中人们所熟悉的形象，包括历史上文学作品中真正的名人或神话人物、暗指人物或虚构人物。本文主要从外部造型和精神内涵两个方面来研究和解释传统汉字在图像设计中的表现。
（二）现代设计
它意味着将传统人物与其历史背景分离，并将其置于现代社会的背景之下。通过对设计角色的把握，使之符合现代设计和艺术的要求，并保留了角色的可辨认性。本文将通过对已有理论知识的梳理和对成功案例的分析，验证其可行性
（三）细节与整体的把握
作为一切事物的基本要素，视点、线条和表面是视觉艺术中不可忽视的，也是学习的基本要素。在角色设计中，我们还应该注意整体把握设计的细节。
点是最小的视觉元素。在人物设计过程中，点的作用被认为是通过与整体的比较来突出，以便在人物设计中表现人物性格和吸引目光。线条的应用在于韵律，要么是由“点”按照规则编排的结构，要么是线条本身，它们需要韵律和韵律才能在汉字的整体统一中发挥作用。在我国传统的人物性格表演中，具有丰富节奏感和韵律性的线条也是其明显的特点。它需要仔细地控制线来表达情感和定义风格，或者把一个有形的物体变成一个抽象的意境。画面是否生动，给观众的感觉是否心旷神怡，也取决于线条的表达。现有的理论认为，在对传统作品中线条的含义进行抽象和把握的基础上，常识性使用简洁、笼统的线条来塑造人物。人脸的视觉识别是很高的，这个元素的组织和排列将决定整个屏幕的纹理。不同设计比例的人物会给人一种完全不同的整体感觉：两个或三个头像的人物，无论设计如何，都会给人一个孩子的感觉，而一个七九个头像的人物在这一点上不会像Q版一样可爱。为了创建好的角色设计，所有尺寸的设计都需要经过仔细的考虑和实验才能达到预期的视觉效果。一个成熟的角色设计是对所有三个元素（点、线和表面）进行彻底检查的结果。无论是显性的形象还是隐性的整体，作为一个有机整体的有力支撑和互动。例如，在《雷神》和相关电影中，角色的胸甲就意味着角色的“力量”、“狡猾”和“稳定”。
三、结束语
在当代社会，这种关于情节演绎的传统角色的状况突出了上帝的角色与设计角色的匹配重要性。在传统角色的现代化设计过程中，通过造型设计将角色的内涵形象化，使传统角色即使被放置在现代社会中，也能根据观众心目中角色的传统形象定位展开。这种基于传统图像的情节演绎还可以提高对角色的识别，使人物形象更加立体。因为小说情节可以给观众带来一个新的体现，而不是老生常谈，这使得故事和角色不仅符合了观众对角色的传统理解，而且产生了新的吸引力。这种情节与人物的良性循环是相互补充的，使人物不脱离背景，既满足了传统人物在表现与表现上的双重要求，又使人物与情感节成为一个合理的整体。
参考文献：
[1]CG插画中传统人物的现代化设计[D].北京理工大学，2016.
[2]王雪峰.传统水墨技法在现代CG插画中的应用研究[J].包装世界，2015：94-95.
[3]卢颖洁.传统符号与现代标志在CG插画中的创新应用[J].大观（东京文学），2019：76-77.