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摘要：美术教育作为幼儿教育的重要组成元素，是幼儿教育的基础教学组成，其对幼儿观察力、记忆力、想象力、创造力都有重要的启发和培养作用。同时因幼儿的语言表达系统未完全开发，幼儿往往通过色彩绘画来表达与表现自我，从而与世界建立相应的联系。反观我国传统幼儿美术教育往往重技能，轻体验。教育方式往往以物体外形及色彩的基础模仿为主，并且在评价方式上总以成人的美丑、像否来评判，从而忽视了幼儿对自我世界的表达。这样的幼儿美术教育背离了其意义和初衷，如何更好引导幼儿在绘画中呈现自我表达，发挥想象和创造空间，用不拘泥于传统的形式、物尽其用的材料以及多元化的评价方式达到更好的效果，或许创意美术中多样化的形式及新奇的活动能刺激幼儿更好的进行创作，从而促进幼儿多元化发展。
关键词：幼儿;创意美术;多元发展
第一章、幼儿创意美术概况
一、创意美术
现代社会的教育已经不仅是知识与技能的学习，美育教育在人的全面发展中占据重要位置，对观察力的提升，智能的开发，情感的表达，想象力的激发，创造力的锻炼都有着至关重要的作用。美术教育是幼儿教育的重要组成，幼儿时期美术教育的目的并不是培养专业课程的艺术家，而是通过绘画、手工等参与性活动，发现并引导幼儿的探索精神和创造才能，让其在过程中体验和创造，提升观察力、想象力、动手能力并培养其创造性思维活动，真诚表达自我情感和态度。
高度信息化、智能化的今天，真正有创新性和创造力的智慧和心灵才能走的更加长久，人才的竞争更是深藏于每个人的观察力、想象力与创造力之中。创意美术是以开拓想象，大胆尝试，鼓励创新为基础的美术创意活动。其通过基础的技能技巧，发挥想象和创造的空间，用不拘泥与传统的形式、物尽其用的材料以及多元化的评价方式来达到的更好的自我表达。
二、传统幼儿美术与幼儿创意美术的区别
美术教育作为幼儿教育的重要组成元素，是幼儿教育的基础教学组成，其对幼儿观察力、记忆力、想象力、创造力都有重要的启发和培养作用。同时因幼儿的语言表达系统尚未完全开发，幼儿往往通过色彩绘画来表达和表现自我，从而与世界建立相应的联系。反观我国传统幼儿美术往往重技能，轻体验。教育方式往往以物体外形及色彩的基础模仿为主，即给与完整美术作品让幼儿进行临摹。授课方式也是习惯于教师为中心的单一的范画式讲解，并且在评价方式上往往以成人的美丑、像否来评判，从而忽视了幼儿对自我世界的表达。
创意幼儿美术相较来说更加注重幼儿的主体作用，教师创设主题，引导幼儿通过观察特征、发挥想象、独立创作、个性表达。从内容上更加注重创意性，并且进行跨学科性艺术形式转换，让其多元素探索式发展。评价方式上更加注重幼儿自我世界的表达，鼓励创新。除此之外家长对于幼儿学习美术的意义更应该从学习画画转变为体验创作，以此来促进幼儿多元化发展。
三、幼儿创意美术的意义
创意美术不过分强调幼儿的技巧，更加注重从游戏过程中感知與发现，通过材料的巧妙运用吸引幼儿的兴趣，以想象不到的创意给幼儿创造独立创作的空间。更好的帮助幼儿无法用语言和文字表达的欠缺，培养其视觉思考和多样化表达的能力。活动过程中幼儿可以不拘泥于材料、不拘泥于形式，可以天马行空的想象。过程中幼儿观察力、记忆力、想象力、艺术表现力、创造力得到充分的发挥，同时能够体验创作所带来的情绪体验、情感表达和审美提升。幼儿创意美术活动中幼儿亲身体会探索过程，才会更好的进行自我表达。多感官的参与、情境性体验如科技、美术馆的参观，走进自然的感受都是多维度的熏陶与感染。观察与体验后的创作，教师的引导、鼓励与创作后的表达都为幼儿多元素的发展提供更多的可能性。
第二章、幼儿创意美术教学的现状分析及发展必要
一、现状分析
随着课程改革的发展变化，幼儿美术教育也开始逐渐转变与创新，结合《3-6岁儿童学习与发展指南》并结合实际进行走访，发现在开展幼儿园美术教学中存在一定现状并进行分析。
1.教学过程缺乏情景创设
情景创设是幼儿创意美术教育课程是否有吸引力的开端，故事性等新颖性情景能够很快抓住幼儿的吸引力并能顺利推进，以此延伸课堂，触发幼儿的情绪体验，更好推进课程内容的深入。
2.教师控制，幼儿自主性差
虽然美术教学活动中融入创意性美术教学，但明显受传统影响，幼儿教师本身无法转变思维方式，仍采用教师主体式教育方法。这样幼儿的主观能动性无法得到充分的发挥。幼儿阶段本身其模仿能力及对老师的依赖性都很强，如仍然是教师控制的话，幼儿其自主解决问题的能力及创造性都得到禁锢，不利于幼儿能力和素质的提升。
3.活动形式及方式单一，互动不足
幼儿园创意美术课程仍然是以集体课堂学习为主，无法达到个性化发展的要求。可以打破地点、常规班级、学科的界限，让小朋友们真正走进自然，感受自然或者走进科学博物馆等，让幼儿真正与社会生活互动，多为幼儿提供积累记忆物象的机会，从而为再创作提供素材。
4.评价与分享方式单一，流于形式
教学评价是整个教学过程的重要环节。幼儿兴致勃勃的创作自我情感表达的作品，看似稚拙的作品包含着无穷的想象力，而教师一言堂的评级方式或许无法体会幼儿的真实表达。在此基础上教师可以以自我评价或小朋友互相分享的方式，让幼儿进行自我语言组织表达，既有利于其语言能力的发展，又提升其鉴赏能力，最终以教师的激励与肯定作为辅助。幼儿能更容易从美术活动中获得成就感和认同感。
二、发展的必要性
幼儿时期被成为是创造力的黄金时期，专家研究每个人都有大小不等的创造力，而恰当的美术教育及引导对保护及促进儿童创造力的发展有重要作用。幼儿创意美术不仅是涂画的技能操作，它在活动过程中涉及到跨界性的多种学科教育：包括自然生活中色彩变化的科学性，泥塑塑造中的空间逻辑能力，京剧脸谱中的传统文化，手工剪纸中的形体概括能力，选择材料、色彩等的情绪及情感体验及表达能力，对观察过事物表象的记忆能力，创作作品后与人分享的交流及语言逻辑能力，三维物象在二维画纸上的空间转换能力……慢慢的越来越多的社会活动呈现在幼儿美术活动的涂鸦中，拓宽了视野，提升了素养。 第三章、幼儿创意美术在教学中的应用
一、幼儿创意美术活动环境
幼儿教育环境是幼儿教育的隐形教育，良好的环境和氛围能促使幼儿主动观察和轻松创作。首先幼儿园中浓厚的艺术氛围对幼儿的教育是耳濡目染的，教室内的陈设布置、色彩渲染、主题造型、创意手工都符合幼儿的审美情趣，也都不知不觉中提升着幼儿的审美。其次我们要为幼儿在创意美术课程中创设自主表达的空间和自由，建立正确的儿童观和可持续的教学观，不能对幼儿提出种种限制，这样无形中压制了幼儿的创作想象的空间，要鼓励他们天马行空的想象，这也是他们创造性思维的想象的展现。尊重并引导幼儿创作性思维，试图表达幼儿角度的世界，在过程中逐渐形成独立的个性思维并在绘画创作中得以展现。
多元化的形式和媒介环境也有利于幼儿创意美术的拓展。如幼儿个人创作，小组绘画，户外写生等，不断保持幼儿对美术活动的新奇感。让幼儿的创作不在停留在单纯的模仿，而是更进一步的自我发现与表达。鼓励幼儿发现生活中的创意材料及工具，如棉棒、软木塞、小海绵、旧牙刷、纽扣、贝壳、蕾丝等，生活的方方面面都是创意美术的材料，要善于去发掘、拓宽思维和独立思考。
二、幼儿创意美术教学策略、形式
1.创设生动、有趣教学环境
根据幼儿身心发展特点分析，其在教学活动中容易对新奇特的事物、丰富的游戏、故事化的情景产生兴趣并引起注意，可以以此为切入点，以游戏或情景进行创意美术活动导入，引导幼儿有兴趣及探索发现的欲望。在具体的教学过程中给幼儿创设自由想象的空间和环境，充分的让幼儿自由选择材料，不必拘泥于客观色彩，不拘泥于固化式的造型。让幼儿在放松自在的心理和物质环境下自由抒发情感，宣泄情绪。
幼儿的想象一般分联想和幻想两个层面，而此都需要幼儿头脑中储存大量的物象基础。因此在我们幼儿创意美术教学中更应该多给幼儿提供记忆物象的机会，如制作益于想象的教具、制造童化的教学环境、领略自然的壮观、欣赏艺术展览等，让幼儿多感官参与：用眼睛看，耳朵听，亲身体验，积累感悟，建立认知。
2.以幼儿自由创作为主，教师减弱控制
幼兒创意美术其所涵盖的学科性素质丰富，创意特征明显，为促使幼儿创意美术对想象力和创造力的进一步开发，教师在教育过程中更应该尊重幼儿的创作，尽量在活动过程中减弱控制力，给与幼儿以充分的思考和活动的时间。幼儿的创作能力虽强，但更多是自发性，而其针对性和控制力有所欠缺，所以教师可在此方面进行更好的引导。尊重其认知发展水平和规律，为期创造主人的创作环境，能够让幼儿更好的享受过程，在轻松愉悦的氛围中感受和创作美。
3.与绘本故事、优秀中外美术作品结合
绘本故事、优秀中外美术作品的共同特点都是以画面效果阐述故事，感知想象，体味生活。丰富的图画视觉体验是经过时间和文化的筛选与沉淀，其丰富的艺术性和文化性的体验都会使儿童慢慢自我转化成自身的知识和智能。教师可以针对性的进行作品的选择，选择符合幼儿认知水平的作品并进行拓展，在优秀作品中感知美术的魅力，从而提升审美，进而鼓励幼儿进行自我表达、欣赏与分享，在巨人的肩膀上前行。中国传统的绘画、剪纸、陶瓷，国外优秀雕塑，不同民族的文化，幼儿在玩儿的过程中增长知识，丰富见闻，提升素养。
4.鼓励幼儿大胆创作，多元化评价模式
幼儿的向师性相对更强，教师对于幼儿的鼓励往往更容易激发其潜能。教师鼓励其大胆创作，自由发挥，并贯穿整个美术活动的过程中。针对不同的幼儿进行因势利导，在他们遇到困难时，更应该细心安慰，贴心鼓舞，增强信任，以此增强幼儿在美术活动中的自信。
教育评价是整个创意美术活动中不可或缺的环节，教师正确的导向和积极的鼓励，能为幼儿创建初步的审美。而摒弃单纯的“像不像”、“ 好不好”的评判标准，以幼儿的情绪、情感和创意构想为主的评价更能让幼儿有参与感与成就感。更好的倾听和自由式抒发也更有利于幼儿美术创作的积极性和主动性。教师不再作为唯一的评委，包括幼儿自身、同伴、家长都是评价者，我们考虑创作的故事性、执着线条的趣味性、活泼形象的生动性甚至考虑幼儿与“昨天相比”的进步性。除此结果性评价外，创意美术中更应关注过程性评价方式，过程性往往更益于收集幼儿的各种变化和发展，也更容易发现幼儿的个体性差异，以便以更好的进行因材施教。
第四章、幼儿创意美术教学发展
针对于现今幼儿创意美术活动的诸多问题，本研究根据问题进行相应的调整并以长远发展角度进行设计
1.教师要不断提升自身素质，树立“引导者”观念
在高速发展的当今社会，教师首先要不断更新自我观念，拓展自我眼界，深化自我知识储备，提升自我感知力和创造力，增强自我专业知识与技能。观念上不断摆脱控制者的角色，更多以建议、发散性提问、情境性导入多元性评价的“引导者”的观念融入其中。因专业性幼儿教师相对较少，此种情况下幼儿创意美术教师更应该争取学习机会，不断更新教育理念，丰富实践经验，探索创意教学活动。
2.教学形式多样化
虽创意美术活动对活动形式进行不断丰富，但其小班化教学的形式仍相对固化，可以在条件允许的情况下不断增加现场教学的形式：自然环境的写生，美术馆、科技馆、海洋馆的参观，亲子课堂，结合地方元素的教学参观体验等都能增加幼儿的各种体验，以此不断积累幼儿的记忆表象素材的机会。
3.教学的过程性与生成性
幼儿创意美术活动过程中调整结果性更加注重过程性，从儿童个性出发，培养其创作性能力和素质，保护幼儿的想象和个性表达。并且在活动过程中以儿童的生活经验出发，充分互动，鼓励交流，不断探索和关注过程中幼儿思想的变化，保留和调整幼儿在过程中给与教师的灵感和思考，让活动在预先设计的基础上不断调整，不断丰富活动的厚度，让活动更富有生成性活动童性。生成性教学活动就是有其情景变化的独特性和不确定性，也是如此才促使创意美术活动更具有创新性。
幼儿创意美术活动通过多元化的方式改变了传统重技能，轻体验的模式。幼儿运用笨拙的动作，稚拙的笔触，丰富的色彩向我们传达脑海中丰富想象和情感的画面语言。在与幼儿共同的创意美术活动中感受创意的独特魅力，体味它所带来的创意体验，激发幼儿的创作能力和素质。幼儿在丰富的材料和丰富的形式中真正学习独立思考，勇敢表达，真诚创作，宣泄情感，释放自我，感受艺术的魅力。幼儿创意美术课程真正满足幼儿的全方位的发展仍需要转变思维，更新理念，优化课程结构，提升教师素质等方面的转变与提升。同时为开设适应儿童身心发展需要的创意美术课程也需要教师、家长、社会的共同努力。
该文系山东省学前教育研究课题成果 《幼儿创意美术教学研究》立项编号 20SC210
（山东水利技术学院教师）
关键词：幼儿;创意美术;多元发展
第一章、幼儿创意美术概况
一、创意美术
现代社会的教育已经不仅是知识与技能的学习，美育教育在人的全面发展中占据重要位置，对观察力的提升，智能的开发，情感的表达，想象力的激发，创造力的锻炼都有着至关重要的作用。美术教育是幼儿教育的重要组成，幼儿时期美术教育的目的并不是培养专业课程的艺术家，而是通过绘画、手工等参与性活动，发现并引导幼儿的探索精神和创造才能，让其在过程中体验和创造，提升观察力、想象力、动手能力并培养其创造性思维活动，真诚表达自我情感和态度。
高度信息化、智能化的今天，真正有创新性和创造力的智慧和心灵才能走的更加长久，人才的竞争更是深藏于每个人的观察力、想象力与创造力之中。创意美术是以开拓想象，大胆尝试，鼓励创新为基础的美术创意活动。其通过基础的技能技巧，发挥想象和创造的空间，用不拘泥与传统的形式、物尽其用的材料以及多元化的评价方式来达到的更好的自我表达。
二、传统幼儿美术与幼儿创意美术的区别
美术教育作为幼儿教育的重要组成元素，是幼儿教育的基础教学组成，其对幼儿观察力、记忆力、想象力、创造力都有重要的启发和培养作用。同时因幼儿的语言表达系统尚未完全开发，幼儿往往通过色彩绘画来表达和表现自我，从而与世界建立相应的联系。反观我国传统幼儿美术往往重技能，轻体验。教育方式往往以物体外形及色彩的基础模仿为主，即给与完整美术作品让幼儿进行临摹。授课方式也是习惯于教师为中心的单一的范画式讲解，并且在评价方式上往往以成人的美丑、像否来评判，从而忽视了幼儿对自我世界的表达。
创意幼儿美术相较来说更加注重幼儿的主体作用，教师创设主题，引导幼儿通过观察特征、发挥想象、独立创作、个性表达。从内容上更加注重创意性，并且进行跨学科性艺术形式转换，让其多元素探索式发展。评价方式上更加注重幼儿自我世界的表达，鼓励创新。除此之外家长对于幼儿学习美术的意义更应该从学习画画转变为体验创作，以此来促进幼儿多元化发展。
三、幼儿创意美术的意义
创意美术不过分强调幼儿的技巧，更加注重从游戏过程中感知與发现，通过材料的巧妙运用吸引幼儿的兴趣，以想象不到的创意给幼儿创造独立创作的空间。更好的帮助幼儿无法用语言和文字表达的欠缺，培养其视觉思考和多样化表达的能力。活动过程中幼儿可以不拘泥于材料、不拘泥于形式，可以天马行空的想象。过程中幼儿观察力、记忆力、想象力、艺术表现力、创造力得到充分的发挥，同时能够体验创作所带来的情绪体验、情感表达和审美提升。幼儿创意美术活动中幼儿亲身体会探索过程，才会更好的进行自我表达。多感官的参与、情境性体验如科技、美术馆的参观，走进自然的感受都是多维度的熏陶与感染。观察与体验后的创作，教师的引导、鼓励与创作后的表达都为幼儿多元素的发展提供更多的可能性。
第二章、幼儿创意美术教学的现状分析及发展必要
一、现状分析
随着课程改革的发展变化，幼儿美术教育也开始逐渐转变与创新，结合《3-6岁儿童学习与发展指南》并结合实际进行走访，发现在开展幼儿园美术教学中存在一定现状并进行分析。
1.教学过程缺乏情景创设
情景创设是幼儿创意美术教育课程是否有吸引力的开端，故事性等新颖性情景能够很快抓住幼儿的吸引力并能顺利推进，以此延伸课堂，触发幼儿的情绪体验，更好推进课程内容的深入。
2.教师控制，幼儿自主性差
虽然美术教学活动中融入创意性美术教学，但明显受传统影响，幼儿教师本身无法转变思维方式，仍采用教师主体式教育方法。这样幼儿的主观能动性无法得到充分的发挥。幼儿阶段本身其模仿能力及对老师的依赖性都很强，如仍然是教师控制的话，幼儿其自主解决问题的能力及创造性都得到禁锢，不利于幼儿能力和素质的提升。
3.活动形式及方式单一，互动不足
幼儿园创意美术课程仍然是以集体课堂学习为主，无法达到个性化发展的要求。可以打破地点、常规班级、学科的界限，让小朋友们真正走进自然，感受自然或者走进科学博物馆等，让幼儿真正与社会生活互动，多为幼儿提供积累记忆物象的机会，从而为再创作提供素材。
4.评价与分享方式单一，流于形式
教学评价是整个教学过程的重要环节。幼儿兴致勃勃的创作自我情感表达的作品，看似稚拙的作品包含着无穷的想象力，而教师一言堂的评级方式或许无法体会幼儿的真实表达。在此基础上教师可以以自我评价或小朋友互相分享的方式，让幼儿进行自我语言组织表达，既有利于其语言能力的发展，又提升其鉴赏能力，最终以教师的激励与肯定作为辅助。幼儿能更容易从美术活动中获得成就感和认同感。
二、发展的必要性
幼儿时期被成为是创造力的黄金时期，专家研究每个人都有大小不等的创造力，而恰当的美术教育及引导对保护及促进儿童创造力的发展有重要作用。幼儿创意美术不仅是涂画的技能操作，它在活动过程中涉及到跨界性的多种学科教育：包括自然生活中色彩变化的科学性，泥塑塑造中的空间逻辑能力，京剧脸谱中的传统文化，手工剪纸中的形体概括能力，选择材料、色彩等的情绪及情感体验及表达能力，对观察过事物表象的记忆能力，创作作品后与人分享的交流及语言逻辑能力，三维物象在二维画纸上的空间转换能力……慢慢的越来越多的社会活动呈现在幼儿美术活动的涂鸦中，拓宽了视野，提升了素养。 第三章、幼儿创意美术在教学中的应用
一、幼儿创意美术活动环境
幼儿教育环境是幼儿教育的隐形教育，良好的环境和氛围能促使幼儿主动观察和轻松创作。首先幼儿园中浓厚的艺术氛围对幼儿的教育是耳濡目染的，教室内的陈设布置、色彩渲染、主题造型、创意手工都符合幼儿的审美情趣，也都不知不觉中提升着幼儿的审美。其次我们要为幼儿在创意美术课程中创设自主表达的空间和自由，建立正确的儿童观和可持续的教学观，不能对幼儿提出种种限制，这样无形中压制了幼儿的创作想象的空间，要鼓励他们天马行空的想象，这也是他们创造性思维的想象的展现。尊重并引导幼儿创作性思维，试图表达幼儿角度的世界，在过程中逐渐形成独立的个性思维并在绘画创作中得以展现。
多元化的形式和媒介环境也有利于幼儿创意美术的拓展。如幼儿个人创作，小组绘画，户外写生等，不断保持幼儿对美术活动的新奇感。让幼儿的创作不在停留在单纯的模仿，而是更进一步的自我发现与表达。鼓励幼儿发现生活中的创意材料及工具，如棉棒、软木塞、小海绵、旧牙刷、纽扣、贝壳、蕾丝等，生活的方方面面都是创意美术的材料，要善于去发掘、拓宽思维和独立思考。
二、幼儿创意美术教学策略、形式
1.创设生动、有趣教学环境
根据幼儿身心发展特点分析，其在教学活动中容易对新奇特的事物、丰富的游戏、故事化的情景产生兴趣并引起注意，可以以此为切入点，以游戏或情景进行创意美术活动导入，引导幼儿有兴趣及探索发现的欲望。在具体的教学过程中给幼儿创设自由想象的空间和环境，充分的让幼儿自由选择材料，不必拘泥于客观色彩，不拘泥于固化式的造型。让幼儿在放松自在的心理和物质环境下自由抒发情感，宣泄情绪。
幼儿的想象一般分联想和幻想两个层面，而此都需要幼儿头脑中储存大量的物象基础。因此在我们幼儿创意美术教学中更应该多给幼儿提供记忆物象的机会，如制作益于想象的教具、制造童化的教学环境、领略自然的壮观、欣赏艺术展览等，让幼儿多感官参与：用眼睛看，耳朵听，亲身体验，积累感悟，建立认知。
2.以幼儿自由创作为主，教师减弱控制
幼兒创意美术其所涵盖的学科性素质丰富，创意特征明显，为促使幼儿创意美术对想象力和创造力的进一步开发，教师在教育过程中更应该尊重幼儿的创作，尽量在活动过程中减弱控制力，给与幼儿以充分的思考和活动的时间。幼儿的创作能力虽强，但更多是自发性，而其针对性和控制力有所欠缺，所以教师可在此方面进行更好的引导。尊重其认知发展水平和规律，为期创造主人的创作环境，能够让幼儿更好的享受过程，在轻松愉悦的氛围中感受和创作美。
3.与绘本故事、优秀中外美术作品结合
绘本故事、优秀中外美术作品的共同特点都是以画面效果阐述故事，感知想象，体味生活。丰富的图画视觉体验是经过时间和文化的筛选与沉淀，其丰富的艺术性和文化性的体验都会使儿童慢慢自我转化成自身的知识和智能。教师可以针对性的进行作品的选择，选择符合幼儿认知水平的作品并进行拓展，在优秀作品中感知美术的魅力，从而提升审美，进而鼓励幼儿进行自我表达、欣赏与分享，在巨人的肩膀上前行。中国传统的绘画、剪纸、陶瓷，国外优秀雕塑，不同民族的文化，幼儿在玩儿的过程中增长知识，丰富见闻，提升素养。
4.鼓励幼儿大胆创作，多元化评价模式
幼儿的向师性相对更强，教师对于幼儿的鼓励往往更容易激发其潜能。教师鼓励其大胆创作，自由发挥，并贯穿整个美术活动的过程中。针对不同的幼儿进行因势利导，在他们遇到困难时，更应该细心安慰，贴心鼓舞，增强信任，以此增强幼儿在美术活动中的自信。
教育评价是整个创意美术活动中不可或缺的环节，教师正确的导向和积极的鼓励，能为幼儿创建初步的审美。而摒弃单纯的“像不像”、“ 好不好”的评判标准，以幼儿的情绪、情感和创意构想为主的评价更能让幼儿有参与感与成就感。更好的倾听和自由式抒发也更有利于幼儿美术创作的积极性和主动性。教师不再作为唯一的评委，包括幼儿自身、同伴、家长都是评价者，我们考虑创作的故事性、执着线条的趣味性、活泼形象的生动性甚至考虑幼儿与“昨天相比”的进步性。除此结果性评价外，创意美术中更应关注过程性评价方式，过程性往往更益于收集幼儿的各种变化和发展，也更容易发现幼儿的个体性差异，以便以更好的进行因材施教。
第四章、幼儿创意美术教学发展
针对于现今幼儿创意美术活动的诸多问题，本研究根据问题进行相应的调整并以长远发展角度进行设计
1.教师要不断提升自身素质，树立“引导者”观念
在高速发展的当今社会，教师首先要不断更新自我观念，拓展自我眼界，深化自我知识储备，提升自我感知力和创造力，增强自我专业知识与技能。观念上不断摆脱控制者的角色，更多以建议、发散性提问、情境性导入多元性评价的“引导者”的观念融入其中。因专业性幼儿教师相对较少，此种情况下幼儿创意美术教师更应该争取学习机会，不断更新教育理念，丰富实践经验，探索创意教学活动。
2.教学形式多样化
虽创意美术活动对活动形式进行不断丰富，但其小班化教学的形式仍相对固化，可以在条件允许的情况下不断增加现场教学的形式：自然环境的写生，美术馆、科技馆、海洋馆的参观，亲子课堂，结合地方元素的教学参观体验等都能增加幼儿的各种体验，以此不断积累幼儿的记忆表象素材的机会。
3.教学的过程性与生成性
幼儿创意美术活动过程中调整结果性更加注重过程性，从儿童个性出发，培养其创作性能力和素质，保护幼儿的想象和个性表达。并且在活动过程中以儿童的生活经验出发，充分互动，鼓励交流，不断探索和关注过程中幼儿思想的变化，保留和调整幼儿在过程中给与教师的灵感和思考，让活动在预先设计的基础上不断调整，不断丰富活动的厚度，让活动更富有生成性活动童性。生成性教学活动就是有其情景变化的独特性和不确定性，也是如此才促使创意美术活动更具有创新性。
幼儿创意美术活动通过多元化的方式改变了传统重技能，轻体验的模式。幼儿运用笨拙的动作，稚拙的笔触，丰富的色彩向我们传达脑海中丰富想象和情感的画面语言。在与幼儿共同的创意美术活动中感受创意的独特魅力，体味它所带来的创意体验，激发幼儿的创作能力和素质。幼儿在丰富的材料和丰富的形式中真正学习独立思考，勇敢表达，真诚创作，宣泄情感，释放自我，感受艺术的魅力。幼儿创意美术课程真正满足幼儿的全方位的发展仍需要转变思维，更新理念，优化课程结构，提升教师素质等方面的转变与提升。同时为开设适应儿童身心发展需要的创意美术课程也需要教师、家长、社会的共同努力。
该文系山东省学前教育研究课题成果 《幼儿创意美术教学研究》立项编号 20SC210
（山东水利技术学院教师）