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摘要：“意象，是客观的生活场景和诗人的主观思想感情相交融，通过审美的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。”是诗人构思中最活跃、最基本的因素，也是读诗写诗的向导。
关键词：诗歌 鉴赏 能力
诗歌鉴赏是一种较高层次的创造性的活动，是读者运用形象思维方式，凭借自己的感性经验和理性认识对作品进行分析、品味、评判，达到陶冶情操，得到愉悦，实现诗人创作的终极目的。那么，如何通过现行中学教材所选的大量的诗歌的教学，逐步提高学生诗歌鉴赏能力呢？下面谈我的几点具体做法。
一、推敲词句，扫清障碍
叶圣陶先生曾说过：“诗歌的意义和情趣往往在字句之外，单就字面解释，就同胡乱嚼橄榄一样，没有多大滋味，通过字句体会，情趣、滋味才会隽永。”诗歌语言凝练，含蓄的特点主要体现在对字、词、句的锤炼上。除了一些通俗易懂、明白如话的诗歌外，不少诗改变了通常的语言习惯。有句式上的倒装、省略；有旧体诗词中的词类活用以及互文等修辞方法的综合运用。比如，为了突出强调作者所要表达的重点（景和情）给读者以鲜明的印象，便有了倒装的句式。王维《山居秋暝》中“竹暄归浣女，莲动下渔舟”二句诗，就是主谓倒置。正常的语序是：“浣女归竹暄，渔舟下莲动”。作者先写竹林深处传来一阵喧笑声、水面上荷叶的悠悠摇动，然后才引出洗衣姑娘踏月归来以及一叶渔舟徐徐穿过的情景，这就造成了一种“先声夺人”的气氛，与上文的“空山”相衬，一动一静，浑然一体。非此，则诗意锐减。
又如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》《七八个星天外，两三点雨山前》句，则为状语后置了。习惯上说：“天外只剩下七八个星，山前飘两三点雨”，然后，作者却将这“疏星”、“飘雨”、推到“天外”，“山前”状语的前面，这就给优美的农村夏夜平添了清新活泼的情趣，也是作者轻松喜悦心情的体现。除现代诗歌的语言比较自由外，古体诗如律诗、绝句、词等的语言还有严格的字数限制，因而有的诗句省略、浓缩了句子成分，阅读鉴赏时只有作适当的补充，才能准确理解诗意。
如文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”二句诗就不能只从字面上理解为“山河破碎”与“风飘絮”，“身世浮沉”与“雨打浮萍”两个主谓短语构成的并列结构。这时就要补上个比喻词“像”，即“山河破碎得像被风吹散的飞絮一样，自己的一生动荡不安，像被雨打的水上浮萍”。又如“互文”，因受音节和字数的限制，把本应该合读的两个词拆开来读。毛泽东诗词《沁园春•雪》中“千里冰封，万里雪飘”，白居易《琵琶行》中“主人下马客在船，举杯欲饮无管弦”等诗句分别理解为“千万里冰封雪飘”， “主人下马、客下马，主人在船、客亦在船”。
中唐诗人贾岛在谈到炼字时的艰辛时说：“二句三年得，一吟双泪流”。阅读鉴赏时，就要抓住极富表现力，凝聚作者思想感情的字眼，细心玩味，领略其深刻的内涵。王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词动化了（使动用法），即包含了“绿”原来的色彩，又把春风的作用活画了出来，使人仿佛看到了春风绿遍江南的生机勃勃的动人景象。了解诗歌词语言的倒装、省略、互文修辞手法、词类活用等现象，穿越了语言的障碍，也就走完了鉴赏的第一步，也是关键的一步，下一步进入对意象的体验。
二、分析意象，体味情感
“意象，是客观的生活场景和诗人的主观思想感情相交融，通过审美的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。”是诗人构思中最活跃、最基本的因素，也是读诗写诗的向导。陶渊明《饮酒》诗中的“菊”、“南山”、“飞鸟”，王维《山居秋暝》中的“明月”，“清泉”；杜牧《江南春》中的黄莺、红花、酒旗等等，都是诗人借以表达情感的意象。
杨万里的七绝《小池》为例，诗中物象就是“小池”，小池里的“细流”、“小荷”，还有“蜻蜓”。“无声的小泉，缓缓的细流”，“流”所以“细”，是因为泉眼感情浓厚，惜怜涓涓细流；树荫所以映照在水中，是因为它爱慕那晴天池水的温柔，诗人笔下的“泉与流”、“树与水”这些意象都变得有生命，有感情了。就这么随处可见的景，诗人却赋予它清丽的秀色，活泼的生命力。为什么小荷尖角刚刚露出水面而蜻蜓却早早立在上面？“尖角”是新生的，是荷花生命力的迸发，充满生机，有着绚丽的未来，蜻蜓发现尖角，象征人们对美好新生事物的赞赏和喜悦，这就是诗人的心曲，诗的灵性所在。
“一切景语皆情语”诗歌的意象是情感的物化形态。再读柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗中的“寒江”、“飞雪”、“蓑笠翁”等意象构成了一副怎样的画面呢？——群山披上银装，不见飞鸟，行人绝迹，四野空旷寂寥，只有披着蓑衣，戴着斗笠的老人，独自在寒冷的江上垂钓！何等清冷、凄凉的画面；这正表现了诗人，在政治革新失败后的内心世界：清高、孤傲、坚强不屈！欣赏，是情感的操作，没有情感的体验，就没有美的创造！
三、展开想像，进入意境
“想像是理解的翅膀。”鉴赏诗歌时，读者必须凭着诗人描述的物象，根据自己的经验和积累，审美情感，充分展开想像和联想，使那些所见未见，闻所未闻的形象鲜活起来，正是进入意境的一条重要途径。王维《使至塞上》诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗。如果仅就字面解释，即为：大沙漠上一缕笔直的孤烟，长河背后一轮圆圆的落日。这有什么韵味？但展开想像，十个字则构成了四个景点“大漠”、“长河”、“孤舟”、“落日”，给人以北方旷远荒凉的感觉，形容词“直”加在“孤舟”上，可见是风平浪静，又给人一种静寂感，而落日只有挂在地平线上时才逐渐变圆。旷远荒凉静寂的大漠与“孤烟”、“落日”相配，浑然一体。到过北方的人，读着这两句诗时，会有种悠然心会的感觉，没到过的人，想像着这境界也会产生由衷的赞叹！
总之，对诗歌的阅读、鉴赏，绝不止上面提及的三条途径，而且三点也不是孤立地存在的，而是互相交错的。除此，我们可以通过作者、背景的了解，体裁的判别，诗题的揣摩。理解诗的内涵。把握古代一般由景到情、由实到虚，由事到理的创造规律，学习一些诗歌理论知识。不断积累，反复诵读，这样就能逐步提高诗歌鉴赏能力，从整体上提高语文水平！
关键词：诗歌 鉴赏 能力
诗歌鉴赏是一种较高层次的创造性的活动，是读者运用形象思维方式，凭借自己的感性经验和理性认识对作品进行分析、品味、评判，达到陶冶情操，得到愉悦，实现诗人创作的终极目的。那么，如何通过现行中学教材所选的大量的诗歌的教学，逐步提高学生诗歌鉴赏能力呢？下面谈我的几点具体做法。
一、推敲词句，扫清障碍
叶圣陶先生曾说过：“诗歌的意义和情趣往往在字句之外，单就字面解释，就同胡乱嚼橄榄一样，没有多大滋味，通过字句体会，情趣、滋味才会隽永。”诗歌语言凝练，含蓄的特点主要体现在对字、词、句的锤炼上。除了一些通俗易懂、明白如话的诗歌外，不少诗改变了通常的语言习惯。有句式上的倒装、省略；有旧体诗词中的词类活用以及互文等修辞方法的综合运用。比如，为了突出强调作者所要表达的重点（景和情）给读者以鲜明的印象，便有了倒装的句式。王维《山居秋暝》中“竹暄归浣女，莲动下渔舟”二句诗，就是主谓倒置。正常的语序是：“浣女归竹暄，渔舟下莲动”。作者先写竹林深处传来一阵喧笑声、水面上荷叶的悠悠摇动，然后才引出洗衣姑娘踏月归来以及一叶渔舟徐徐穿过的情景，这就造成了一种“先声夺人”的气氛，与上文的“空山”相衬，一动一静，浑然一体。非此，则诗意锐减。
又如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》《七八个星天外，两三点雨山前》句，则为状语后置了。习惯上说：“天外只剩下七八个星，山前飘两三点雨”，然后，作者却将这“疏星”、“飘雨”、推到“天外”，“山前”状语的前面，这就给优美的农村夏夜平添了清新活泼的情趣，也是作者轻松喜悦心情的体现。除现代诗歌的语言比较自由外，古体诗如律诗、绝句、词等的语言还有严格的字数限制，因而有的诗句省略、浓缩了句子成分，阅读鉴赏时只有作适当的补充，才能准确理解诗意。
如文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”二句诗就不能只从字面上理解为“山河破碎”与“风飘絮”，“身世浮沉”与“雨打浮萍”两个主谓短语构成的并列结构。这时就要补上个比喻词“像”，即“山河破碎得像被风吹散的飞絮一样，自己的一生动荡不安，像被雨打的水上浮萍”。又如“互文”，因受音节和字数的限制，把本应该合读的两个词拆开来读。毛泽东诗词《沁园春•雪》中“千里冰封，万里雪飘”，白居易《琵琶行》中“主人下马客在船，举杯欲饮无管弦”等诗句分别理解为“千万里冰封雪飘”， “主人下马、客下马，主人在船、客亦在船”。
中唐诗人贾岛在谈到炼字时的艰辛时说：“二句三年得，一吟双泪流”。阅读鉴赏时，就要抓住极富表现力，凝聚作者思想感情的字眼，细心玩味，领略其深刻的内涵。王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词动化了（使动用法），即包含了“绿”原来的色彩，又把春风的作用活画了出来，使人仿佛看到了春风绿遍江南的生机勃勃的动人景象。了解诗歌词语言的倒装、省略、互文修辞手法、词类活用等现象，穿越了语言的障碍，也就走完了鉴赏的第一步，也是关键的一步，下一步进入对意象的体验。
二、分析意象，体味情感
“意象，是客观的生活场景和诗人的主观思想感情相交融，通过审美的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。”是诗人构思中最活跃、最基本的因素，也是读诗写诗的向导。陶渊明《饮酒》诗中的“菊”、“南山”、“飞鸟”，王维《山居秋暝》中的“明月”，“清泉”；杜牧《江南春》中的黄莺、红花、酒旗等等，都是诗人借以表达情感的意象。
杨万里的七绝《小池》为例，诗中物象就是“小池”，小池里的“细流”、“小荷”，还有“蜻蜓”。“无声的小泉，缓缓的细流”，“流”所以“细”，是因为泉眼感情浓厚，惜怜涓涓细流；树荫所以映照在水中，是因为它爱慕那晴天池水的温柔，诗人笔下的“泉与流”、“树与水”这些意象都变得有生命，有感情了。就这么随处可见的景，诗人却赋予它清丽的秀色，活泼的生命力。为什么小荷尖角刚刚露出水面而蜻蜓却早早立在上面？“尖角”是新生的，是荷花生命力的迸发，充满生机，有着绚丽的未来，蜻蜓发现尖角，象征人们对美好新生事物的赞赏和喜悦，这就是诗人的心曲，诗的灵性所在。
“一切景语皆情语”诗歌的意象是情感的物化形态。再读柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗中的“寒江”、“飞雪”、“蓑笠翁”等意象构成了一副怎样的画面呢？——群山披上银装，不见飞鸟，行人绝迹，四野空旷寂寥，只有披着蓑衣，戴着斗笠的老人，独自在寒冷的江上垂钓！何等清冷、凄凉的画面；这正表现了诗人，在政治革新失败后的内心世界：清高、孤傲、坚强不屈！欣赏，是情感的操作，没有情感的体验，就没有美的创造！
三、展开想像，进入意境
“想像是理解的翅膀。”鉴赏诗歌时，读者必须凭着诗人描述的物象，根据自己的经验和积累，审美情感，充分展开想像和联想，使那些所见未见，闻所未闻的形象鲜活起来，正是进入意境的一条重要途径。王维《使至塞上》诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗。如果仅就字面解释，即为：大沙漠上一缕笔直的孤烟，长河背后一轮圆圆的落日。这有什么韵味？但展开想像，十个字则构成了四个景点“大漠”、“长河”、“孤舟”、“落日”，给人以北方旷远荒凉的感觉，形容词“直”加在“孤舟”上，可见是风平浪静，又给人一种静寂感，而落日只有挂在地平线上时才逐渐变圆。旷远荒凉静寂的大漠与“孤烟”、“落日”相配，浑然一体。到过北方的人，读着这两句诗时，会有种悠然心会的感觉，没到过的人，想像着这境界也会产生由衷的赞叹！
总之，对诗歌的阅读、鉴赏，绝不止上面提及的三条途径，而且三点也不是孤立地存在的，而是互相交错的。除此，我们可以通过作者、背景的了解，体裁的判别，诗题的揣摩。理解诗的内涵。把握古代一般由景到情、由实到虚，由事到理的创造规律，学习一些诗歌理论知识。不断积累，反复诵读，这样就能逐步提高诗歌鉴赏能力，从整体上提高语文水平！