论文部分内容阅读
《再不相爱就软了》相比于彭浩翔在内地出的上一本情感问答集《爱的地下教育》，
内容更加多样，除了感情琐事、电影制作，
还有世事、文艺生活的方方面面，堪称“彭浩翔面面观”。
香港导演彭浩翔的普通话依然很烂，但这并不会减少他搞笑和毒舌的效果。当然，他更愿意称自己为“忧伤的宅男”，因为“除了工作就待在家里。”
新书《再不相爱就软了》是典型的彭氏标题：有点重口味，有点挑逗，又有点恶趣味。书的封底上如此概括：“彭浩翔年度重口味散文精选”，但彭浩翔自己表示，“我觉得没多重啦，应该还好吧，我不知道，可能因为我自己本身就是重口味，就像你问四川人这个辣不辣，他永远都是说有一点点。”
他自己解释书名是受到歌手吴虹飞专辑《再不相爱就老了》的影响，但是“老”是女生关注的话题，彭浩翔觉得男生们应该比较在意“那活儿”。文章大都来自他几年前在香港发表过的专栏文章，但是作为一个挑剔的处女座，彭浩翔依然花费了近一年的时间进行修改，几乎把所有文章都再改了一遍。“我这个人就是这样，过几年再看前面的东西，觉得有些地方讲得不够清楚，有些地方讲得不够好玩，便想回去再改。”
彭浩翔的挑剔一直延伸到饮食上。采访的时间接近午饭，于是得以看到他固定的午餐食谱，汉堡、咖啡，还有意大利产的气泡矿泉水，都具体到特定的品牌和类型。“早上吃什么，晚上吃什么很固定，否则会疯掉！”
彭浩翔对自己文字“不看重”，至少口头上如此，“不过是闲书，随手翻翻就好了”。写作对他也如说话一样，彭太见他一天到晚瞎扯，常说的故事却迟迟不见动笔，就提议他干脆把这些都录下来好了。彭浩翔在文中如此形容：“一段有趣的逸事，要是没有记录下来，即使味道再浓烈，也不过像在客厅看电视时的一阵臭屁，片刻就烟消云散，没多少人记得住。我觉得这样很可惜，所以还是决定花点时间把它们记下来。”
书里的大部分文章，都是彭浩翔在路上，或某个会议的中场休息时，甚至是电影首映礼等待明星进场时悄悄录下来的。他就像个神经质一样，一路对着个语音笔絮絮叨叨，朋友见到他都不敢打招呼。当然，也会有内地读者从书中读出两地的文化表达的差异，对粤语俚语、粗口和他密集的碎碎念略感不适。
对于彭浩翔来说，写作是与电影差不多重要的东西。电影会涉及太多的人和部门，作品的好坏受到各种因素影响，“而文字这种东西比较好搞，因为主要是你自己跟文字之间的关系，没有太多人影响你，你用的本子不好，用的笔不好，都不会影响你的文字呈现，这是比较自我的一个东西。所以对于我来说，虽然写书赚的钱不多，但给我的满足感跟做电影一样，我不介意花一半时间在文字里。有些导演连剧本都不想写，但对我来说，写文字没有压力。”
彭浩翔希望把文章写得好玩，“如果你看法讲得不好玩，就没人愿意听下去。我太太如果觉得我的文章不好玩，她根本都看不下去，连太太都是这样，怎么能期待所有读者去看一篇不好玩的东西？所以对于我来说，写一篇文章，如何让它有趣，这很重要。”但他又不是如相声演员一般打趣、抖包袱，故事的背后总有点凄凄惨惨的冷，就好像他写爱情故事，总是“痴男怨女”做主角，也难怪他总强调自己有“黛玉葬Bra伤春悲秋的一面”。
作为一个早婚人士，彭浩翔的感情经历也不像笔下的A男或B女一样还在反复纠结，他觉得一切问题不过是想不清楚。早熟如他，早就认定人生伴侣不能互相改变，若是一段关系没有好结果的可能，一定要尽早抽身，不要看到最后的烂底。“我就是这样的人，你要接受我的全部，你不能接受我的一部分。觉得我跟他拍拖，慢慢就会改变他，不可能，一点都不可能，父母都改变不了我，所以千万不要这样想，一个人不能不接受对方的缺点。对我来说，我是很公平的，我不会要求人家不改变我，我也不改变人家，大家都是相同的人才能在一起。”
总有人才华横竖都溢
撰文 | 雨嘉
2009年初的时候，一帮人集体组织去看电影《阿凡达》，辗转换乘几趟地铁，路上我们叽叽喳喳说话聒噪不休，一位男同事始终安安静静坐着埋头看书，也许是读一本未曾听闻的诗集。他显得和周遭环境格格不入，进入了一个只属于自己的世界。“哦，他是阿乙啦，一个怪人，写小说的。”这是我对阿乙最初的印象。32岁时，他才出版了第一部小说集，好像，也没怎么红。如今我们说一个人是“诗人”或者“热爱文学创作”什么的，绝大多数时刻是在表达一种恨铁不成钢般的伤心怜悯，就好像品评一个资质还不错的孩童，怎么就偏偏不走正道呢？
《代表作·中间代》和《代表作·新女性》，这两本书相继问世又扯回一个老问题：中国文坛“60后”和“80后”中间，到底有没有一个群体承上启下？如今我们发现，“中间代”作家是存在的。可惜，“70后”创作群体几乎是被历史的车轮跨过去了，他们的文运多少有点不济。如果按照“出名要趁早”的原理，年少不曾得志，“新人”飞速就奔向了更年期。万火归一之前，男作家们争夺生存空间的方式是游走于不同职业，比如阿乙曾是警察，冯唐做过咨询公司合伙人，阿丁当麻醉科医生，路内在广告公司做白领我非常怀疑文学创作在很长一段时间，都只是他们自言自语望着天空呢喃，某种遮蔽生命脆弱的方式。或者午夜时分，在阳台上一根接着一根狠狠抽烟，宿醉，焦虑，无力统统冲上头脑，只能码字与这个世界交谈。
如果要我说这些新锐作家的迷人之处在哪里，当然不是学院派的炫技，也不是刺透命运的深刻，更多是对自体命运的描摹。时光砥砺，留下来的总是坚定的、打不败的作者。生活给予中间代作家的，往往是小人物“我们”的那些故事。是啊，小人物那些可笑又可哀的人生断章，以为活着活着总会有点朦胧光芒时，一瞬间希望如火柴熄灭无来由地残虐。路径、逻辑、情感，并没有太大出入，而结果，总是映射出一个歪七扭八的边缘世界如此悲寂。而女作者们的笔触则更加凌厉或荒诞。其实你很难说这些小说写得好看不好看，也许太自我，太逼仄，折叠收藏着我们这个灰色时代失败眼瞳里所看到扭曲景观。妓女、嫖客、警察、司机、文青终于任何一丝古典感伤美都无法逃避烂泥坑一样的难堪生活。火车上韶华已逝的女作家、渴望远嫁异国的单身母亲、在底层挣扎的上海青年，都是被生活挤压的、如蝼蚁般挣扎的小人物。你相信他们是真实存在的，但面目模糊欲望卑微。他们的生活，小人物的笑与泪，就如同醉酒抚琴，完全不在谱上。 其实说一个作者行不行，还是看他或她有没有真正意义上的写作才华，是不是老天爷赏这碗饭吃。如果写得吃力，写得做作，一心想出名又没有本事，提心吊胆同侪怎么看待自己，就失掉了个性。可是任何时代，世间总有人才华横竖都溢。有时候你行在路上，遇到一个美貌的人，或者一个多金的人，会觉得艳羡，然而笑笑也就过去了。可吊诡的是，倘若你碰到一个文字才华横溢的人，往往会生出一种命运无常真心无颜世上的悲凉。比如冯唐，他那篇《安阳》短短十几页，却写出一部长篇小说的气度来。比如颜歌，她用最简单最质朴的四川方言来讲小镇故事，述说寻常巷陌里的惊心动魄，捕捉青春期的女性情欲。
不错，每一本小说都能让读者感到不可思议。生命复杂的美感，被这二十多个故事赶场串戏。一边看，一边怕，因为这些都是我们不想拥有的人生。
《好好学习 天天向上》
作者：荣念曾
出版社：广西师范大学出版社
这是荣念曾在大陆首部作品集，作为香港当代文化中心主席、进念·二十面体艺术总监，被认为是“香港文化教父”的荣念曾三十多年来的重要文字创作全部收录于此，包括与刘索拉、阿城、赖声川、杨德昌等人的创作通信、访谈及影响整整一代香港艺术家创作思维的“天天向上”形象和概念漫画，可谓是他本人最重要也最特别的艺术评论文集。阿城评价他，“这荣念曾甚是谦谦，骨子里却侠。”
《谎言家族》
作者：恩里克·德·埃利斯
出版社：上海人民出版社
这个故事讲述的是“谎言”在家族三代人中产生的影响。塞雷娜的祖父西蒙在海上漂流三天三夜奇迹生还的故事让她着迷不已，她的母亲在危地马拉的雨林中不幸遭遇翻船事故，家人都认为她已经遇难。塞雷娜决心把家族传说记录下来，在不断的考证中，她发现家族历史竟然充斥着谎言和欺骗，每个成员也都生活在谎言的面具后各怀心事，母亲突然的归来让一场酝酿中的家庭风暴一触即发
《正能量》
作者：理查德·怀斯曼
出版社：湖南文艺出版社
理查德·怀斯曼拥有“英国大众心理学传播第一教授”的头衔，是英国媒体最常引用的心理学家。这是他继《怪诞心理学》之后的转型之作，通过种种实验和数据，理查德·怀斯曼破除了我们过去秉持的“性格决定命运”“情绪决定行为”等认知，告诉我们：每个人身上都是带有能量的，而只有健康、积极、乐观的人才带有正能量，和这样人交往能将正能量传递给你。而人的意念力来自于我们内在的能量场，减少不该有的欲望，保持心态的平和，喜乐地生活能增加人生的正能量。
《思想国》
作者：熊培云
出版社：新星出版社
这是著名学者熊培云第一部文字结集，精选了他留学巴黎期间撰写的部分文字，其中包括欧游旅途中的感想见闻，对欧洲时事的现场直击，也有对转型时期的中国国情现状的深刻观察。这一部“彼岸书”记载的不仅是思想者的精神履迹，更寄托了对未来中国的乡愁与期许，“在这样一个伟大的国度里，人人可以自由地思想与旅行。这将是一个人道的、人本的，以知识为信仰的新新中国。”
内容更加多样，除了感情琐事、电影制作，
还有世事、文艺生活的方方面面，堪称“彭浩翔面面观”。
香港导演彭浩翔的普通话依然很烂，但这并不会减少他搞笑和毒舌的效果。当然，他更愿意称自己为“忧伤的宅男”，因为“除了工作就待在家里。”
新书《再不相爱就软了》是典型的彭氏标题：有点重口味，有点挑逗，又有点恶趣味。书的封底上如此概括：“彭浩翔年度重口味散文精选”，但彭浩翔自己表示，“我觉得没多重啦，应该还好吧，我不知道，可能因为我自己本身就是重口味，就像你问四川人这个辣不辣，他永远都是说有一点点。”
他自己解释书名是受到歌手吴虹飞专辑《再不相爱就老了》的影响，但是“老”是女生关注的话题，彭浩翔觉得男生们应该比较在意“那活儿”。文章大都来自他几年前在香港发表过的专栏文章，但是作为一个挑剔的处女座，彭浩翔依然花费了近一年的时间进行修改，几乎把所有文章都再改了一遍。“我这个人就是这样，过几年再看前面的东西，觉得有些地方讲得不够清楚，有些地方讲得不够好玩，便想回去再改。”
彭浩翔的挑剔一直延伸到饮食上。采访的时间接近午饭，于是得以看到他固定的午餐食谱，汉堡、咖啡，还有意大利产的气泡矿泉水，都具体到特定的品牌和类型。“早上吃什么，晚上吃什么很固定，否则会疯掉！”
彭浩翔对自己文字“不看重”，至少口头上如此，“不过是闲书，随手翻翻就好了”。写作对他也如说话一样，彭太见他一天到晚瞎扯，常说的故事却迟迟不见动笔，就提议他干脆把这些都录下来好了。彭浩翔在文中如此形容：“一段有趣的逸事，要是没有记录下来，即使味道再浓烈，也不过像在客厅看电视时的一阵臭屁，片刻就烟消云散，没多少人记得住。我觉得这样很可惜，所以还是决定花点时间把它们记下来。”
书里的大部分文章，都是彭浩翔在路上，或某个会议的中场休息时，甚至是电影首映礼等待明星进场时悄悄录下来的。他就像个神经质一样，一路对着个语音笔絮絮叨叨，朋友见到他都不敢打招呼。当然，也会有内地读者从书中读出两地的文化表达的差异，对粤语俚语、粗口和他密集的碎碎念略感不适。
对于彭浩翔来说，写作是与电影差不多重要的东西。电影会涉及太多的人和部门，作品的好坏受到各种因素影响，“而文字这种东西比较好搞，因为主要是你自己跟文字之间的关系，没有太多人影响你，你用的本子不好，用的笔不好，都不会影响你的文字呈现，这是比较自我的一个东西。所以对于我来说，虽然写书赚的钱不多，但给我的满足感跟做电影一样，我不介意花一半时间在文字里。有些导演连剧本都不想写，但对我来说，写文字没有压力。”
彭浩翔希望把文章写得好玩，“如果你看法讲得不好玩，就没人愿意听下去。我太太如果觉得我的文章不好玩，她根本都看不下去，连太太都是这样，怎么能期待所有读者去看一篇不好玩的东西？所以对于我来说，写一篇文章，如何让它有趣，这很重要。”但他又不是如相声演员一般打趣、抖包袱，故事的背后总有点凄凄惨惨的冷，就好像他写爱情故事，总是“痴男怨女”做主角，也难怪他总强调自己有“黛玉葬Bra伤春悲秋的一面”。
作为一个早婚人士，彭浩翔的感情经历也不像笔下的A男或B女一样还在反复纠结，他觉得一切问题不过是想不清楚。早熟如他，早就认定人生伴侣不能互相改变，若是一段关系没有好结果的可能，一定要尽早抽身，不要看到最后的烂底。“我就是这样的人，你要接受我的全部，你不能接受我的一部分。觉得我跟他拍拖，慢慢就会改变他，不可能，一点都不可能，父母都改变不了我，所以千万不要这样想，一个人不能不接受对方的缺点。对我来说，我是很公平的，我不会要求人家不改变我，我也不改变人家，大家都是相同的人才能在一起。”
总有人才华横竖都溢
撰文 | 雨嘉
2009年初的时候，一帮人集体组织去看电影《阿凡达》，辗转换乘几趟地铁，路上我们叽叽喳喳说话聒噪不休，一位男同事始终安安静静坐着埋头看书，也许是读一本未曾听闻的诗集。他显得和周遭环境格格不入，进入了一个只属于自己的世界。“哦，他是阿乙啦，一个怪人，写小说的。”这是我对阿乙最初的印象。32岁时，他才出版了第一部小说集，好像，也没怎么红。如今我们说一个人是“诗人”或者“热爱文学创作”什么的，绝大多数时刻是在表达一种恨铁不成钢般的伤心怜悯，就好像品评一个资质还不错的孩童，怎么就偏偏不走正道呢？
《代表作·中间代》和《代表作·新女性》，这两本书相继问世又扯回一个老问题：中国文坛“60后”和“80后”中间，到底有没有一个群体承上启下？如今我们发现，“中间代”作家是存在的。可惜，“70后”创作群体几乎是被历史的车轮跨过去了，他们的文运多少有点不济。如果按照“出名要趁早”的原理，年少不曾得志，“新人”飞速就奔向了更年期。万火归一之前，男作家们争夺生存空间的方式是游走于不同职业，比如阿乙曾是警察，冯唐做过咨询公司合伙人，阿丁当麻醉科医生，路内在广告公司做白领我非常怀疑文学创作在很长一段时间，都只是他们自言自语望着天空呢喃，某种遮蔽生命脆弱的方式。或者午夜时分，在阳台上一根接着一根狠狠抽烟，宿醉，焦虑，无力统统冲上头脑，只能码字与这个世界交谈。
如果要我说这些新锐作家的迷人之处在哪里，当然不是学院派的炫技，也不是刺透命运的深刻，更多是对自体命运的描摹。时光砥砺，留下来的总是坚定的、打不败的作者。生活给予中间代作家的，往往是小人物“我们”的那些故事。是啊，小人物那些可笑又可哀的人生断章，以为活着活着总会有点朦胧光芒时，一瞬间希望如火柴熄灭无来由地残虐。路径、逻辑、情感，并没有太大出入，而结果，总是映射出一个歪七扭八的边缘世界如此悲寂。而女作者们的笔触则更加凌厉或荒诞。其实你很难说这些小说写得好看不好看，也许太自我，太逼仄，折叠收藏着我们这个灰色时代失败眼瞳里所看到扭曲景观。妓女、嫖客、警察、司机、文青终于任何一丝古典感伤美都无法逃避烂泥坑一样的难堪生活。火车上韶华已逝的女作家、渴望远嫁异国的单身母亲、在底层挣扎的上海青年，都是被生活挤压的、如蝼蚁般挣扎的小人物。你相信他们是真实存在的，但面目模糊欲望卑微。他们的生活，小人物的笑与泪，就如同醉酒抚琴，完全不在谱上。 其实说一个作者行不行，还是看他或她有没有真正意义上的写作才华，是不是老天爷赏这碗饭吃。如果写得吃力，写得做作，一心想出名又没有本事，提心吊胆同侪怎么看待自己，就失掉了个性。可是任何时代，世间总有人才华横竖都溢。有时候你行在路上，遇到一个美貌的人，或者一个多金的人，会觉得艳羡，然而笑笑也就过去了。可吊诡的是，倘若你碰到一个文字才华横溢的人，往往会生出一种命运无常真心无颜世上的悲凉。比如冯唐，他那篇《安阳》短短十几页，却写出一部长篇小说的气度来。比如颜歌，她用最简单最质朴的四川方言来讲小镇故事，述说寻常巷陌里的惊心动魄，捕捉青春期的女性情欲。
不错，每一本小说都能让读者感到不可思议。生命复杂的美感，被这二十多个故事赶场串戏。一边看，一边怕，因为这些都是我们不想拥有的人生。
《好好学习 天天向上》
作者：荣念曾
出版社：广西师范大学出版社
这是荣念曾在大陆首部作品集，作为香港当代文化中心主席、进念·二十面体艺术总监，被认为是“香港文化教父”的荣念曾三十多年来的重要文字创作全部收录于此，包括与刘索拉、阿城、赖声川、杨德昌等人的创作通信、访谈及影响整整一代香港艺术家创作思维的“天天向上”形象和概念漫画，可谓是他本人最重要也最特别的艺术评论文集。阿城评价他，“这荣念曾甚是谦谦，骨子里却侠。”
《谎言家族》
作者：恩里克·德·埃利斯
出版社：上海人民出版社
这个故事讲述的是“谎言”在家族三代人中产生的影响。塞雷娜的祖父西蒙在海上漂流三天三夜奇迹生还的故事让她着迷不已，她的母亲在危地马拉的雨林中不幸遭遇翻船事故，家人都认为她已经遇难。塞雷娜决心把家族传说记录下来，在不断的考证中，她发现家族历史竟然充斥着谎言和欺骗，每个成员也都生活在谎言的面具后各怀心事，母亲突然的归来让一场酝酿中的家庭风暴一触即发
《正能量》
作者：理查德·怀斯曼
出版社：湖南文艺出版社
理查德·怀斯曼拥有“英国大众心理学传播第一教授”的头衔，是英国媒体最常引用的心理学家。这是他继《怪诞心理学》之后的转型之作，通过种种实验和数据，理查德·怀斯曼破除了我们过去秉持的“性格决定命运”“情绪决定行为”等认知，告诉我们：每个人身上都是带有能量的，而只有健康、积极、乐观的人才带有正能量，和这样人交往能将正能量传递给你。而人的意念力来自于我们内在的能量场，减少不该有的欲望，保持心态的平和，喜乐地生活能增加人生的正能量。
《思想国》
作者：熊培云
出版社：新星出版社
这是著名学者熊培云第一部文字结集，精选了他留学巴黎期间撰写的部分文字，其中包括欧游旅途中的感想见闻，对欧洲时事的现场直击，也有对转型时期的中国国情现状的深刻观察。这一部“彼岸书”记载的不仅是思想者的精神履迹，更寄托了对未来中国的乡愁与期许，“在这样一个伟大的国度里，人人可以自由地思想与旅行。这将是一个人道的、人本的，以知识为信仰的新新中国。”