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摘要：在艺术家的艺术作品创作中，需要艺术家有感而发，具有良好的审美观和表现美的艺术构思，这里就要提到艺术家的心境要与所作作品有着密切的关系.只有艺术家的心境和所要表达的作品创作的境界相符合，才能够创作出优秀的，感动人的作品。心境即是意境表达，心境如何决定着艺术创作的如何，心境可以说是艺术创作构思的灵魂。[胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.]本文基于艺术家的心境对于艺术创作的影响，进行探讨分析.首先分析艺术家的心境，其次归纳出艺术家创作与现实生活保持联系的三大关系。
关键词：艺术家、心境、艺术创作
一、艺术家的心境
心境指的是人的心态心情。心境具有弥漫性和长期性的特点。心境的弥漫性指的是人具有怎样的心境时，就容易表达出什么样的态度体验去看待其周围的事物。艺术家的心境，指的是艺术家对待作品的态度应该是自由放松的，全身心的让自己的心情随着受众的笔进行艺术构思，让所作作品和自己进行心理交流，能够在创作过程中，让艺术家享受到创作的乐趣和向往的事情。[胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.]艺术家在现实中要想真正的自由自在的，按照自己追求的去创作，就要关注社会、弄明白自己喜欢什么，有所追求，有自己的理想。
在创作期间，艺术家要关注社会，直面现实，敢于创新，要与时俱进，保持一份合时宜、积极进取的心境，去创作艺术，避免出现审美惰性，通过不断观察现实，能够真正的了解社会，能够跟上时代的步伐，真实的体会到当下的生存体验和感受，挣脱历史的束缚，融于现实的前行，才可真正的让自己的艺术创作能够体会到当下的生存体验和感受，才可以让自己的艺术创作更加自由，更加能够论释出符合自己理想和心境的艺术作品。
二、艺术家的创作与现实生活保持联系的三大关系
艺术家的创作必须与现实生活保持紧密的关系，张竹坡的“入世最深”与“一心所通”，都不过是把握现实关系的不同方式而已。同时，离开了亲身经历的直接经验这个前提，纯粹的想象和虚构都会失去真实的依据。接下来，笔者将从以下三方面来论述艺术家创作与现实生活保持联系的三大关系。
一、“入世最深”——当局者感
张竹坡说：“入世最深，方能为众脚色摹神也。”这样才能体验到生活的真味，把握人与人之间的复杂微妙关系，从而将它摹写出来。这是由于作家的创作必须拥有坚实的生活基础，艺术家在进行艺术创作时，必得要将自己的情感置入生活客体中，获得主观的认同感，才能写的真实。刘勰《文心雕龙》中《物色》篇中说：“情以物迁，辞以情发”那么在艺术创作中，外物与人情，即“物”与“我”的联系必然要达到“入世最深”状态，也就是“物我同一”抑或是“天人合一”之境界。任何一种有实际意义的艺术想象，皆须以丰富的生活体验做艺术创作之材料。钱钟书若无对旧知识分子的生活和心态之体验，则那群处于“围城”状态的知识分子又如何成其创作的现实客体？可见，艺术家须入其内，才能感之、写之。
二、“一心所通”——旁观者清
在亲身经历获得直接经验后进一步扩展，一方面通过对人物事件的观察，对于其间关系的分析，从外部把握其规律性，将自己分离出来，超然看待;另一方面从内心进行省视体察，设身处地，以己度人，把自己摆在特定人物的地位。这样，虽然不能事事亲历，仍可做到“无所不通”，關键就在于作家之“一心所通”。刘勰的“陶韵文思，贵在虚静”和老子的“涤除玄鉴”就讲述了这一点，主体需把自己一分为二，一方面，他与对象融合，感觉对象的感觉，会意对象的生命;另一方面，他还要从物我合一状态中超脱出来，站在另外的高度来重新感受自己的感受，深刻审视物我交融状态。“一心所通”这一创作心理机制对于艺术家来说实际上就是“审美心境”的形成和获取过程。恰如苏轼之所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，只有跳出来，才能产生超越，挖掘深刻的意蕴及内涵。
三、“冷热金针”——善入善出
张竹坡评点强调生活辩证法与艺术辩证法的内在统一。诗人既要能超以象外，轻视外物，又能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。王静安言周邦彦的《苏幕遮》：“叶上初阳乾宿雨，水面清园，一一风荷举”。评说：“此真能得荷之神理者。”另外，他举冯延巳的《南乡子》中“细雨湿流光，芳草年年与恨长”。他评说：“细雨湿流光五字，皆能摄春草之魂若也。”这两幅图画，通过语言、色彩、线条充分表现了荷与草的内在的本质力量，能得荷之神理，摄春草之魂，同时，亦反映了诗人的心境，此便是冷热交替之典型。
综上之述，艺术的情趣，理趣都从沉静中回味得来。艺术家要在“冷”与“热”的转换与融合中，才能感受生活并体悟生活，才能感受情感并超越情感，使艺术即拥有深厚的生活与情感基础，又能产生审美价值，放射出诗意的光辉。朱光潜先生讲：“能入而不能出，或是能出而不能入，都不能成为大诗人。”当然，也便无法成就优秀的艺术作品。
总之，艺术家的心境对于艺术创作至关重要，艺术家的心境时源于对社会现实的观察和深度思考，通过艺术再加工，呈现出的充满韵味的，富有内涵的艺术作品，作品也蕴含了艺术家的表达主题和诠释的情感。[ 胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.]艺术家的心境对于创作是非常重要的，只有经过本身不断的努力和思考，艺术家才能够真正从主题把握、情感表达等方面构思和分析，创作出表达艺术家心境的艺术作品。
参考文献：
[1]胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.
胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.
关键词：艺术家、心境、艺术创作
一、艺术家的心境
心境指的是人的心态心情。心境具有弥漫性和长期性的特点。心境的弥漫性指的是人具有怎样的心境时，就容易表达出什么样的态度体验去看待其周围的事物。艺术家的心境，指的是艺术家对待作品的态度应该是自由放松的，全身心的让自己的心情随着受众的笔进行艺术构思，让所作作品和自己进行心理交流，能够在创作过程中，让艺术家享受到创作的乐趣和向往的事情。[胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.]艺术家在现实中要想真正的自由自在的，按照自己追求的去创作，就要关注社会、弄明白自己喜欢什么，有所追求，有自己的理想。
在创作期间，艺术家要关注社会，直面现实，敢于创新，要与时俱进，保持一份合时宜、积极进取的心境，去创作艺术，避免出现审美惰性，通过不断观察现实，能够真正的了解社会，能够跟上时代的步伐，真实的体会到当下的生存体验和感受，挣脱历史的束缚，融于现实的前行，才可真正的让自己的艺术创作能够体会到当下的生存体验和感受，才可以让自己的艺术创作更加自由，更加能够论释出符合自己理想和心境的艺术作品。
二、艺术家的创作与现实生活保持联系的三大关系
艺术家的创作必须与现实生活保持紧密的关系，张竹坡的“入世最深”与“一心所通”，都不过是把握现实关系的不同方式而已。同时，离开了亲身经历的直接经验这个前提，纯粹的想象和虚构都会失去真实的依据。接下来，笔者将从以下三方面来论述艺术家创作与现实生活保持联系的三大关系。
一、“入世最深”——当局者感
张竹坡说：“入世最深，方能为众脚色摹神也。”这样才能体验到生活的真味，把握人与人之间的复杂微妙关系，从而将它摹写出来。这是由于作家的创作必须拥有坚实的生活基础，艺术家在进行艺术创作时，必得要将自己的情感置入生活客体中，获得主观的认同感，才能写的真实。刘勰《文心雕龙》中《物色》篇中说：“情以物迁，辞以情发”那么在艺术创作中，外物与人情，即“物”与“我”的联系必然要达到“入世最深”状态，也就是“物我同一”抑或是“天人合一”之境界。任何一种有实际意义的艺术想象，皆须以丰富的生活体验做艺术创作之材料。钱钟书若无对旧知识分子的生活和心态之体验，则那群处于“围城”状态的知识分子又如何成其创作的现实客体？可见，艺术家须入其内，才能感之、写之。
二、“一心所通”——旁观者清
在亲身经历获得直接经验后进一步扩展，一方面通过对人物事件的观察，对于其间关系的分析，从外部把握其规律性，将自己分离出来，超然看待;另一方面从内心进行省视体察，设身处地，以己度人，把自己摆在特定人物的地位。这样，虽然不能事事亲历，仍可做到“无所不通”，關键就在于作家之“一心所通”。刘勰的“陶韵文思，贵在虚静”和老子的“涤除玄鉴”就讲述了这一点，主体需把自己一分为二，一方面，他与对象融合，感觉对象的感觉，会意对象的生命;另一方面，他还要从物我合一状态中超脱出来，站在另外的高度来重新感受自己的感受，深刻审视物我交融状态。“一心所通”这一创作心理机制对于艺术家来说实际上就是“审美心境”的形成和获取过程。恰如苏轼之所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，只有跳出来，才能产生超越，挖掘深刻的意蕴及内涵。
三、“冷热金针”——善入善出
张竹坡评点强调生活辩证法与艺术辩证法的内在统一。诗人既要能超以象外，轻视外物，又能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。王静安言周邦彦的《苏幕遮》：“叶上初阳乾宿雨，水面清园，一一风荷举”。评说：“此真能得荷之神理者。”另外，他举冯延巳的《南乡子》中“细雨湿流光，芳草年年与恨长”。他评说：“细雨湿流光五字，皆能摄春草之魂若也。”这两幅图画，通过语言、色彩、线条充分表现了荷与草的内在的本质力量，能得荷之神理，摄春草之魂，同时，亦反映了诗人的心境，此便是冷热交替之典型。
综上之述，艺术的情趣，理趣都从沉静中回味得来。艺术家要在“冷”与“热”的转换与融合中，才能感受生活并体悟生活，才能感受情感并超越情感，使艺术即拥有深厚的生活与情感基础，又能产生审美价值，放射出诗意的光辉。朱光潜先生讲：“能入而不能出，或是能出而不能入，都不能成为大诗人。”当然，也便无法成就优秀的艺术作品。
总之，艺术家的心境对于艺术创作至关重要，艺术家的心境时源于对社会现实的观察和深度思考，通过艺术再加工，呈现出的充满韵味的，富有内涵的艺术作品，作品也蕴含了艺术家的表达主题和诠释的情感。[ 胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.]艺术家的心境对于创作是非常重要的，只有经过本身不断的努力和思考，艺术家才能够真正从主题把握、情感表达等方面构思和分析，创作出表达艺术家心境的艺术作品。
参考文献：
[1]胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.
胡嘉雯.论艺术家的心境对风景油画创作的影响[D].南京师范大学，2015.