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摘 要：被誉为乐器之王的钢琴，自身具有庞大的艺术魅力。20世纪的探索过程，钢琴演奏艺术呈现出音乐美学思想，这是时代的进步，也是钢琴演奏艺术中的进步。钢琴演奏作为一门音乐表演艺术蕴含着丰富的美学意义，在钢琴演奏中，演奏者通过演奏技巧向观众表达出作品的艺术特征以及演奏者自身对钢琴音乐的理念。在钢琴演奏中，美学思想是表演者的精神方向。树立正确的美学观来进行钢琴演奏实践，对于提高钢琴演奏技术有着举足轻重的作用。文章从研究钢琴演奏艺术中的美学思想进行分析，主要论述钢琴演奏的美学原则，探索钢琴演奏中的美学思想，以此进一步丰富钢琴演奏艺术的美学探求。
关键词：钢琴演奏；美学；艺术
前言
钢琴为世人所喜爱，宽阔的音域和独特的音色使钢琴有着乐器之王的美称。在西方音乐历史中的浪漫主义时期，是钢琴音乐创作的辉煌时期，也是钢琴演奏技巧迅速发展的鼎盛时期。尤其在浪漫主义的中晚期，作曲家们对创作思想和美学理念的创新，增强了钢琴演奏技术的即兴性和技巧性，这一创新将钢琴演奏技术推向了更高的艺术境界。钢琴演奏是美的艺术，中心就是音乐的美感。在对钢琴演奏进行了长时间的探索之后，音乐美学思想出现了。音乐美学具有丰富的抽象性和概括性，逐渐成为许多演奏中的美学根据。钢琴表演艺术的美感是表演者根据美学思想所创造出来的，展现了音乐的真善美，和谐感。因此钢琴演奏艺术有着豐富的美学思想，充分的表达出钢琴作品中的艺术魅力。
在完整的钢琴艺术实践中，包含了一度创作和二度创作的活动过程，它们是两种不同性质的艺术创作行为。在这种几度创作中，钢琴家的演奏并非是单纯的复制和模仿，而是与某种美学思想和美学意识有着密切联系，这也是钢琴演奏之所以能够获得强大审美价值和审美体验的关键。
一、钢琴演奏艺术中的美学思想
（一）钢琴演奏中的美学
钢琴演奏包含着丰富的美学思想，为观众将音乐的美感呈现出来。优秀的钢琴演奏者通过对作品的深刻理解和感悟，演奏出作品的情境使观众进入，从而引发观众的共鸣。钢琴演奏的美学本质是重视对人的心理世界的探究，想要将钢琴作品中的情感、意境、音乐风格呈现出来，需要钢琴演奏者认真的领会钢琴作品中所具有的深远的美学思想。
（二）钢琴演奏的美学价值
钢琴演奏艺术的美学价值包括了音乐美学、价值美学两个部分。音乐美学是欣赏和评定钢琴演奏水平的标准，是专业探究音乐作品的呈现形式、音乐审美和二度创作。引导人们可以利用美学的思想来思考美学对钢琴演奏中所出现的问题，从而归纳出钢琴演奏艺术的美学规律。钢琴演奏艺术将艺术与美学理论相结合，同时应用到本身的理论研究中并且不断地进行实践探索，才能表达出钢琴作品中丰富的内蕴。价值论美学则认为美学属于价值学的一部分，人们的钢琴艺术审美是生命价值的具体表现，美学研究以人的生命为基本点。
（三）艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性
艺术美学的价值中，情感层面是基础，美学主要是依靠人的情感而存在。好的审美可以使人身心愉悦，审美能够为人带来精神上的愉悦，感官上的舒适。情感性的集中体现就在音乐的审美中，在丰富的情感世界中，音乐表达性非常多，艺术美学对音乐的审美是自由的，超越的。
同时，演奏的艺术价值与钢琴的演奏价值紧紧相结合。艺术美学的价值在钢琴演奏中有着崇高的地位和作用。第一，钢琴演奏技巧的中心实质就是追求美，在钢琴演奏的过程中，精湛的演奏技巧和音乐的美感都必不可少。钢琴演奏者在演奏时要以美为中心，在美学的规律和原则上灵活的将钢琴作品的实质表达出来，从而将钢琴演奏艺术的音乐美感呈现在听众面前。
第二，钢琴演奏的基础是表演者的美学修养，音乐本质具有的美感是音乐艺术的魅力所在，将丰富的音乐美感体验带给人们。钢琴演奏者自身需要培育优秀的美学修养，将钢琴作品中的美学内涵挖掘出来。呈现给听众的，是不一样的艺术美感。第三，在深刻领会作品中的美学，是钢琴表演艺术中最重要的。音乐作品是钢琴表演的载体，只有充分理解了音乐做的内涵与情感，才能将音乐作品完美的演绎出来，美的表现才能创造出来。所以，演奏者需要全面深刻的了解钢琴作品，深刻领会作品的形式、内涵、以及结构，这样才能够完整且完美的表达出作品的美学价值，带给听众美的音乐，美的享受。
美学价值是钢琴演奏艺术的最高追求，美可以为人们带来身心的愉悦，人们对美的追求，促使人们去聆听钢琴演奏。钢琴演奏满足了人们对美的需求，满足了人们对于美好生活的期盼，美学的价值也就是钢琴演奏的最终追求和目标。
二、钢琴演奏的美学原则
（一）本体性与创造性原则相结合
从艺术美学的角度来看，钢琴演奏艺术是二度创作的实践，二度创作是受审美经验操控的创造性艺术。钢琴演奏作为二度创作赋予了音乐作品新的艺术生命，从本质上来说，钢琴家既要依据作曲家的原作精神忠实地再现作品，又要通过感知作曲家的音乐内涵创造性的再现作品，这体现了钢琴家在演奏中能够正确处理本体性这一原则。钢琴演奏的本体包括既演奏上要忠实于原谱和在艺术上要忠实于原谱。钢琴演奏的本体性原则是指钢琴家在二度创作中加入了自己的理解和感受，而并非完全原地再现钢琴作品的音乐内涵。这种再现既要符合原作精神，又要体现钢琴家的艺术个性。钢琴作品是民族文化、社会背景和历史条件下的艺术产物，作曲家和钢琴家在任何方面都会有所不同，由此导致了作曲家的一度创作和钢琴家的二度创作之间的差异性，从而形成了钢琴演奏的创造性原则。钢琴家二度创作的创造性必然会带有主观推论的思维成分，在演奏中不可避免地渗透出个人的主观意识和审美趣味，而在演奏中能够充分地表现自己的艺术创造个性是许多钢琴家的共同追求，这也是钢琴家在演奏艺术上走向成熟的标志，这不仅仅说明钢琴家对音乐作品有了自己独特的艺术见解，而且还说明钢琴家能够根据自己的技术特征成就了自己独特的演奏风格。富于艺术创造个性的钢琴演奏并不是置作品于不顾，而是在忠实于原作精神的基础上，充分发挥钢琴家的艺术个性。钢琴演奏行为既不能脱离本体性，也不能失去创造性，它应该是本体性原则与创造性原则相结合的产物，可以这样说，如果本体性原则是钢琴家二度创作的基础，那么创造型原则就是钢琴家二度创作的升华。钢琴演奏二度创作的艺术性只能体现在本体性原则与创造性原则两者的统一之中，在忠实于原作精神和发挥创造性思维之间找到一种平衡。 而钢琴演奏的音乐美是对演奏者艺术能力的完全展示，演奏者将音乐美和思想情感进行汇集，充分体现出音乐美的创造性本质，钢琴艺术是必须在演奏者的二度创作的基础上形成的。因为音乐作品的灵活性，使演奏者在审美上有一定偏差，但是作为音乐审美活动的钢琴演奏者，主要对真善美的培养，钢琴演奏的音乐美是在音乐中的。鋼琴演奏艺术美是演奏者心向往之的方向，而钢琴演奏是境界更深层次的创造，所以在演奏的不同程度上就会有相对应的独创性。
（二）结构性原则
在钢琴演奏中，美学价值遵循着有结构的结构性原则。在这其中，本体层次深层结构是优秀的音乐作品所具有的灵魂。艺术美学价值的基本形式是结构性，充分体现出音乐的内部和谐。在音乐作品的内部，旋律、和声、曲式以及速度力度都有着严格的要求，这种结构性的美感，就是钢琴作品中独特的价值。音乐也和数学一样，有着整体划一的层次。钢琴作品的结构处理，就是将作品与演奏者的内心世界创造出一种衔接的关系，在表演的过程中能够按照这种结构形式美进行演奏，将比例，平衡，秩序呈现的更加充分。
（三）技术性与艺术性相统一原则
钢琴家需要有高超的演奏技术，没有精湛的演奏技术就不可能有高水平的演奏艺术，然而，只有演奏技术是不够的，它应该与完美的艺术表现相结合，脱离艺术表现的演奏技术是没有任何意义的，两者之间应该是相辅相成。水乳交融的有机整体。钢琴演奏的技术性是指钢琴家把乐谱符号转化为现实音响的中介环节，它是钢琴家演奏音乐作品必不可少的重要手段。钢琴演奏技术分别由手指运动系统的生理操作能力和大脑认知系统的心理操作能力两个部分组成，它们共同承担着把乐谱符号物化为音乐表达的任务。钢琴演奏的艺术性是指钢琴家完成技术过程中所透射出的音乐表现力，主要体现在对作品的节奏，旋律，和声与踏板等因素的控制上，节奏是塑造音乐美的形式，旋律是塑造音乐美的关键，和声是塑造音乐美的色彩，踏板是塑造音乐美的灵魂。把握了这些因素就能准确地掌握作品的音乐感受，营造出绚丽多彩的音响效果，使多层次，多色彩，多力度的钢琴演奏效果成为了可能，从而可以体现出钢琴家对作品的完美艺术诠释。技术性与艺术性的协调统一具有重要的音乐美学意义，它们在钢琴演奏实践中应该互为依存，缺一不可，只有将两者结合起来才能使钢琴演奏达到尽善尽美的艺术境界。一名优秀的钢琴家不仅需要长期的勤学苦练来获得完美高超的演奏技术，而且还要具有丰富的艺术视野和审美体验来提高演奏作品的艺术表现力，如果说技术性是钢琴家演奏音乐作品的重要手段，那么艺术性就是钢琴家演奏音乐作品的最终目的。因此，追求美的艺术是钢琴演奏的终极目的，而美的艺术则体现在钢琴演奏的过程之中。钢琴演奏者应当具备完成演奏任务的基本能力，没有优秀的演奏技术就不会有高水平的钢琴表演。但是钢琴演奏技术应该和艺术相结合，这样才能让钢琴演奏更加具艺术的魅力和感染力。采用演奏技巧是钢琴表演成功的重要环节，每一个钢琴演奏者虽然在演奏技术和风格上有所差异，但是都具有较高的演奏水平和能力，没有技术的演奏就没有音乐作品的内涵，艺术的美感在演奏中就无影无踪。技术是手段，不是目的，完美的钢琴演奏时技术与艺术的相结合，没有了艺术性的演奏，再高超的技术也没有意义。
（四）历史与时代性相统一原则
任何一部钢琴作品都是在特定的历史条件下产生的，它必然带有明显的时代烙印，钢琴家在演奏上既要尊重音乐作品的历史限定性，也要符合现代听众的审美取向，因此，钢琴演奏在本质上包含了历史性与时代性两个方面，这体现了作曲家的特定历史风格与钢琴家所处时代精神在美学观念上的协调统一关系。钢琴演奏的历史性是指钢琴家应该从历史的角度把握作品的音乐风格，并且将作品的特定历史特色准确地诠释出来。作曲家的音乐作品作为特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格，如果割裂音乐作品的历史渊源，那就不可避免地丧失其明确的音乐意义。钢琴演奏的时代性原则是指钢琴者以时代发展的眼光看待历史的音乐风格，而是在尊重历史风格的前提下，以当代人的视角和历史发展的角度来考察音乐作品。在钢琴演奏的历史性与时代性问题上并没有固定的审美标准，一个时代的审美标准或许在另一个时代就会变成不适宜的美学理念，即使是同一时代的审美理念也会有不尽相同的意见和看法，有的钢琴学派主张演奏风格的历史纯正性，有的钢琴学派则主张演奏风格的时代独创性，由此造就了音乐审美层次的不同观念，这对于形成多样化的钢琴演奏风格无疑是有益的。因此，要正确处理音乐表演的历史性与时代性的辩证关系，在历史风格和时代风格之间寻求一种协调，只有把两者统一起来才能获得更高的艺术价值。
（五）情感与理智相结合原则
在演奏钢琴作品时，应当将情感与理性相结合起来，就是说将二度创作时理性的意识和感情因素相结合起来。钢琴演奏需要多变的情感，也需要保持理智，将情绪控制在合理的范围里，也就是控制在美学范围里。钢琴演奏是情感与理性互相统一的。在演奏时应该用心去表达情感，合理控制音乐元素，为听众带来美的感受。
三、提高钢琴作品演奏美感的方法
（一）深化对作品的认识，加强理论基础
如果想要对作品进行完美的展现，将作品的演奏达到一个新的层次，就要对作品有着深刻的认识和理解。演奏者应认真学习钢琴艺术的理论知识，将自己对钢琴作品的理论分析能力提高。通过多个角度对钢琴作品展开分析，从曲式结构和声调性来分析确定作品的主要表现形式以及调式调性，从旋律以及演奏技巧来分析确定整个作品的音乐风格及演奏方法。对作品的分析能力不断提高，可以加强演奏者的钢琴艺术理论知识，提高演奏者的能力。
（二）增加曲目量，提升对作品的感性理解
感性理解是演奏者对钢琴作品所产生的情感共鸣，情感的共鸣对于提高演奏者的演奏水平有着重要的意义。每一首钢琴作品都具有自己独特的情感因素，所以演奏者对作品的感性认识就决定着演奏者心中对钢琴作品的理解与认识。如果要将钢琴作品表现的出彩而优秀，那么演奏者就要对不同题材、不同音乐风格、不同历史背景的作品有着清晰的脉络。同时对作品熟悉度应该有一定的把握。提高自身的演奏能力，将丰富的演奏技术，对作品的自我体会都融入到演奏中。 （三）注重文化素养，提升对作品的演绎
钢琴作品中的艺术美感如果要进行完美的诠释，演奏者就要注重自己的文化素养，钢琴作品中的深刻内涵需要博识的知识来理解。只有将作品真正理解，才能将作品完美的呈现出来，将自己所理解的文化知识与艺术作品相结合，同时加强演奏实践，将作品中的艺术美感生动的展现出来。
（四）多听多思考，提升自身的审美
演奏者对钢琴作品具有一定的基础知识与领会，但是还需要多听，多思考乐曲。不仅仅是钢琴作品，所有的音乐作品都应该涉及，音乐无国界，无地域。每一种音乐都有着自己独特的音乐风格，通过聆听音乐进入作曲家的内心世界，更加深刻的理解和领悟音乐作品中的内涵。提升对音乐作品的感受和感知，也将自己二度创作的水平进行提高。在钢琴演奏中，演奏者的审美思想非常重要，演奏者具有审美理念，才能明白怎么演奏作品会呈现出美感。演奏者可以通过观看优秀的钢琴表演视频，学习钢琴家将乐曲与技术相结合后呈现的美感。不断学习不断思考，时刻对自己的审美观进行陶冶，提高自己的审美水平，这样在演奏时，能够更好的将艺术的美感呈现给观众。
四、钢琴演奏关系与美学价值实现的基础
（一）钢琴演奏关系与美学价值分析
钢琴演奏与美学价值的关系，基础条件是钢琴演奏者具有基本的美学修养，一个优秀的钢琴家，应当具有深厚的美学文化功底，所以美学修养对钢琴作品有着深刻的影响。音乐自身的审美效果因能够给人带来深刻的美的感受，所以音乐可以治愈疾病，使人心情愉悦开朗。领会音乐作品中的美学实质，是演奏者在演奏钢琴作品时，应该要注意的部分。将音乐作品中完整的艺术美感呈现出来，是演奏者要做到的，同时，演奏者也需要将音乐作品中的美学实质进行仔细的分析，才能够将作品完整完美的呈现在听众面前。钢琴演奏艺术中最重要的部分，就是将美作为主旨，将美学规律与原则相结合，体现出钢琴演奏艺术美学价值的理念。钢琴演奏的美感和技术是和谐的，有着高度审美素养的演奏者，没有演奏技术也是不行的，同理，没有审美素养的演奏者，有着演奏技术也不能将钢琴作品完美的诠释出来。美学价值的实现路径是钢琴演奏，钢琴中包括着丰富的审美内涵，音乐作品需要再現，作品中情感也要进行深刻的表达，理论上特征上都有着美学的特点。美学的价值是钢琴演奏的最终目标，创造出艺术美感和艺术价值是钢琴演奏的重要意义。表现内容和表演形式的完整统一是演奏者重要的美学实践。
（二）艺术美学价值实现的基础是钢琴演奏
从钢琴演奏方面来说，钢琴演奏艺术美学价值的实现，取决于钢琴演奏技术以及钢琴演奏中的美感，其中，钢琴演奏中创造美感最为重要。艺术内涵表达的核心就是演奏技巧，钢琴演奏只是其中一种将其进行发展的手段，主要将审美体验作为精神层次的要求。演奏者在对钢琴演奏技巧进行训练时，应当重视对审美体验的表达，钢琴演奏对技巧的要求之高，所以需要演奏者加强练习和训练，才能将审美的核心真正的呈现出来。而钢琴演奏艺术美学价值的实现，是需要将演奏的感染力全面提升，将音乐的想象力加以应用，以情动人扣人心弦，将作品的情感内涵进行表达。在钢琴的演奏过程中，将音乐与自然的和谐呈现在听众面前，加强音乐的感染力和渲染力。在钢琴演奏的欣赏性上，将丰富的经验积累起来，描绘音乐场景呈现在听众面前。这些都是钢琴演奏者需要做到并且做好的。
五、结语
高雅的艺术形式，指的是钢琴演奏，在当今社会，钢琴演奏被越来越多人所了解，所熟知，进行钢琴演奏学习的人也日益增多。那当丰富的美学思想蕴藏在钢琴演奏中，人们内心的音乐世界与美学的实质息息相关时，钢琴演奏中的美学价值就体现出重要地位和作用了。美学价值的实践在于钢琴演奏，钢琴演奏的最终目标是美学价值，二者相辅相成。美学原则的主要探索是如何将钢琴演奏中的乐曲符号转变成为现实的音乐艺术效果，从而使听众在钢琴演奏中获得相应的审美体验和感受。想要更好的将钢琴作品演绎的完美，就需要钢琴演奏者的技术、美学素养、综合素质都要一定的基础，这样才能真正理解音乐作品中的实质，从而创造性的演绎出作品的美感。综上所述，艺术美学和钢琴演奏两者之间有着密切的联系，艺术美学在钢琴演奏中能够加强审美的层次。钢琴作品在被钢琴演奏者演绎之后，音乐作品的品质得到了一定的提高，而品质的高低对艺术美学的体现有着决定性作用。如果想要将钢琴演奏的艺术美学价值实现最大化，需要做的是提高钢琴演奏者本身的美学修养，从多个方面对钢琴演奏者进行提高，这样才能够完全的提升钢琴演奏的艺术美学，提高听众对钢琴演奏的美学感受。
参考文献
[1]王振蒙.论钢琴演奏艺术的美学因素[J].艺术教育，2006（07）.
[2]汪沐溪.钢琴演奏中的审美意识[J].音乐生活，2008（10）.
[3]桑宏.从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2009（03）.
[4]单蕾.浅谈有关钢琴演奏[J].科技创新导报，2010（03）.
作者简介
盛佳琳（1993—），女，汉族，籍贯：湖南，学校，广西师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学键盘演奏与研究。
（作者单位：广西师范大学音乐学院）
关键词：钢琴演奏；美学；艺术
前言
钢琴为世人所喜爱，宽阔的音域和独特的音色使钢琴有着乐器之王的美称。在西方音乐历史中的浪漫主义时期，是钢琴音乐创作的辉煌时期，也是钢琴演奏技巧迅速发展的鼎盛时期。尤其在浪漫主义的中晚期，作曲家们对创作思想和美学理念的创新，增强了钢琴演奏技术的即兴性和技巧性，这一创新将钢琴演奏技术推向了更高的艺术境界。钢琴演奏是美的艺术，中心就是音乐的美感。在对钢琴演奏进行了长时间的探索之后，音乐美学思想出现了。音乐美学具有丰富的抽象性和概括性，逐渐成为许多演奏中的美学根据。钢琴表演艺术的美感是表演者根据美学思想所创造出来的，展现了音乐的真善美，和谐感。因此钢琴演奏艺术有着豐富的美学思想，充分的表达出钢琴作品中的艺术魅力。
在完整的钢琴艺术实践中，包含了一度创作和二度创作的活动过程，它们是两种不同性质的艺术创作行为。在这种几度创作中，钢琴家的演奏并非是单纯的复制和模仿，而是与某种美学思想和美学意识有着密切联系，这也是钢琴演奏之所以能够获得强大审美价值和审美体验的关键。
一、钢琴演奏艺术中的美学思想
（一）钢琴演奏中的美学
钢琴演奏包含着丰富的美学思想，为观众将音乐的美感呈现出来。优秀的钢琴演奏者通过对作品的深刻理解和感悟，演奏出作品的情境使观众进入，从而引发观众的共鸣。钢琴演奏的美学本质是重视对人的心理世界的探究，想要将钢琴作品中的情感、意境、音乐风格呈现出来，需要钢琴演奏者认真的领会钢琴作品中所具有的深远的美学思想。
（二）钢琴演奏的美学价值
钢琴演奏艺术的美学价值包括了音乐美学、价值美学两个部分。音乐美学是欣赏和评定钢琴演奏水平的标准，是专业探究音乐作品的呈现形式、音乐审美和二度创作。引导人们可以利用美学的思想来思考美学对钢琴演奏中所出现的问题，从而归纳出钢琴演奏艺术的美学规律。钢琴演奏艺术将艺术与美学理论相结合，同时应用到本身的理论研究中并且不断地进行实践探索，才能表达出钢琴作品中丰富的内蕴。价值论美学则认为美学属于价值学的一部分，人们的钢琴艺术审美是生命价值的具体表现，美学研究以人的生命为基本点。
（三）艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性
艺术美学的价值中，情感层面是基础，美学主要是依靠人的情感而存在。好的审美可以使人身心愉悦，审美能够为人带来精神上的愉悦，感官上的舒适。情感性的集中体现就在音乐的审美中，在丰富的情感世界中，音乐表达性非常多，艺术美学对音乐的审美是自由的，超越的。
同时，演奏的艺术价值与钢琴的演奏价值紧紧相结合。艺术美学的价值在钢琴演奏中有着崇高的地位和作用。第一，钢琴演奏技巧的中心实质就是追求美，在钢琴演奏的过程中，精湛的演奏技巧和音乐的美感都必不可少。钢琴演奏者在演奏时要以美为中心，在美学的规律和原则上灵活的将钢琴作品的实质表达出来，从而将钢琴演奏艺术的音乐美感呈现在听众面前。
第二，钢琴演奏的基础是表演者的美学修养，音乐本质具有的美感是音乐艺术的魅力所在，将丰富的音乐美感体验带给人们。钢琴演奏者自身需要培育优秀的美学修养，将钢琴作品中的美学内涵挖掘出来。呈现给听众的，是不一样的艺术美感。第三，在深刻领会作品中的美学，是钢琴表演艺术中最重要的。音乐作品是钢琴表演的载体，只有充分理解了音乐做的内涵与情感，才能将音乐作品完美的演绎出来，美的表现才能创造出来。所以，演奏者需要全面深刻的了解钢琴作品，深刻领会作品的形式、内涵、以及结构，这样才能够完整且完美的表达出作品的美学价值，带给听众美的音乐，美的享受。
美学价值是钢琴演奏艺术的最高追求，美可以为人们带来身心的愉悦，人们对美的追求，促使人们去聆听钢琴演奏。钢琴演奏满足了人们对美的需求，满足了人们对于美好生活的期盼，美学的价值也就是钢琴演奏的最终追求和目标。
二、钢琴演奏的美学原则
（一）本体性与创造性原则相结合
从艺术美学的角度来看，钢琴演奏艺术是二度创作的实践，二度创作是受审美经验操控的创造性艺术。钢琴演奏作为二度创作赋予了音乐作品新的艺术生命，从本质上来说，钢琴家既要依据作曲家的原作精神忠实地再现作品，又要通过感知作曲家的音乐内涵创造性的再现作品，这体现了钢琴家在演奏中能够正确处理本体性这一原则。钢琴演奏的本体包括既演奏上要忠实于原谱和在艺术上要忠实于原谱。钢琴演奏的本体性原则是指钢琴家在二度创作中加入了自己的理解和感受，而并非完全原地再现钢琴作品的音乐内涵。这种再现既要符合原作精神，又要体现钢琴家的艺术个性。钢琴作品是民族文化、社会背景和历史条件下的艺术产物，作曲家和钢琴家在任何方面都会有所不同，由此导致了作曲家的一度创作和钢琴家的二度创作之间的差异性，从而形成了钢琴演奏的创造性原则。钢琴家二度创作的创造性必然会带有主观推论的思维成分，在演奏中不可避免地渗透出个人的主观意识和审美趣味，而在演奏中能够充分地表现自己的艺术创造个性是许多钢琴家的共同追求，这也是钢琴家在演奏艺术上走向成熟的标志，这不仅仅说明钢琴家对音乐作品有了自己独特的艺术见解，而且还说明钢琴家能够根据自己的技术特征成就了自己独特的演奏风格。富于艺术创造个性的钢琴演奏并不是置作品于不顾，而是在忠实于原作精神的基础上，充分发挥钢琴家的艺术个性。钢琴演奏行为既不能脱离本体性，也不能失去创造性，它应该是本体性原则与创造性原则相结合的产物，可以这样说，如果本体性原则是钢琴家二度创作的基础，那么创造型原则就是钢琴家二度创作的升华。钢琴演奏二度创作的艺术性只能体现在本体性原则与创造性原则两者的统一之中，在忠实于原作精神和发挥创造性思维之间找到一种平衡。 而钢琴演奏的音乐美是对演奏者艺术能力的完全展示，演奏者将音乐美和思想情感进行汇集，充分体现出音乐美的创造性本质，钢琴艺术是必须在演奏者的二度创作的基础上形成的。因为音乐作品的灵活性，使演奏者在审美上有一定偏差，但是作为音乐审美活动的钢琴演奏者，主要对真善美的培养，钢琴演奏的音乐美是在音乐中的。鋼琴演奏艺术美是演奏者心向往之的方向，而钢琴演奏是境界更深层次的创造，所以在演奏的不同程度上就会有相对应的独创性。
（二）结构性原则
在钢琴演奏中，美学价值遵循着有结构的结构性原则。在这其中，本体层次深层结构是优秀的音乐作品所具有的灵魂。艺术美学价值的基本形式是结构性，充分体现出音乐的内部和谐。在音乐作品的内部，旋律、和声、曲式以及速度力度都有着严格的要求，这种结构性的美感，就是钢琴作品中独特的价值。音乐也和数学一样，有着整体划一的层次。钢琴作品的结构处理，就是将作品与演奏者的内心世界创造出一种衔接的关系，在表演的过程中能够按照这种结构形式美进行演奏，将比例，平衡，秩序呈现的更加充分。
（三）技术性与艺术性相统一原则
钢琴家需要有高超的演奏技术，没有精湛的演奏技术就不可能有高水平的演奏艺术，然而，只有演奏技术是不够的，它应该与完美的艺术表现相结合，脱离艺术表现的演奏技术是没有任何意义的，两者之间应该是相辅相成。水乳交融的有机整体。钢琴演奏的技术性是指钢琴家把乐谱符号转化为现实音响的中介环节，它是钢琴家演奏音乐作品必不可少的重要手段。钢琴演奏技术分别由手指运动系统的生理操作能力和大脑认知系统的心理操作能力两个部分组成，它们共同承担着把乐谱符号物化为音乐表达的任务。钢琴演奏的艺术性是指钢琴家完成技术过程中所透射出的音乐表现力，主要体现在对作品的节奏，旋律，和声与踏板等因素的控制上，节奏是塑造音乐美的形式，旋律是塑造音乐美的关键，和声是塑造音乐美的色彩，踏板是塑造音乐美的灵魂。把握了这些因素就能准确地掌握作品的音乐感受，营造出绚丽多彩的音响效果，使多层次，多色彩，多力度的钢琴演奏效果成为了可能，从而可以体现出钢琴家对作品的完美艺术诠释。技术性与艺术性的协调统一具有重要的音乐美学意义，它们在钢琴演奏实践中应该互为依存，缺一不可，只有将两者结合起来才能使钢琴演奏达到尽善尽美的艺术境界。一名优秀的钢琴家不仅需要长期的勤学苦练来获得完美高超的演奏技术，而且还要具有丰富的艺术视野和审美体验来提高演奏作品的艺术表现力，如果说技术性是钢琴家演奏音乐作品的重要手段，那么艺术性就是钢琴家演奏音乐作品的最终目的。因此，追求美的艺术是钢琴演奏的终极目的，而美的艺术则体现在钢琴演奏的过程之中。钢琴演奏者应当具备完成演奏任务的基本能力，没有优秀的演奏技术就不会有高水平的钢琴表演。但是钢琴演奏技术应该和艺术相结合，这样才能让钢琴演奏更加具艺术的魅力和感染力。采用演奏技巧是钢琴表演成功的重要环节，每一个钢琴演奏者虽然在演奏技术和风格上有所差异，但是都具有较高的演奏水平和能力，没有技术的演奏就没有音乐作品的内涵，艺术的美感在演奏中就无影无踪。技术是手段，不是目的，完美的钢琴演奏时技术与艺术的相结合，没有了艺术性的演奏，再高超的技术也没有意义。
（四）历史与时代性相统一原则
任何一部钢琴作品都是在特定的历史条件下产生的，它必然带有明显的时代烙印，钢琴家在演奏上既要尊重音乐作品的历史限定性，也要符合现代听众的审美取向，因此，钢琴演奏在本质上包含了历史性与时代性两个方面，这体现了作曲家的特定历史风格与钢琴家所处时代精神在美学观念上的协调统一关系。钢琴演奏的历史性是指钢琴家应该从历史的角度把握作品的音乐风格，并且将作品的特定历史特色准确地诠释出来。作曲家的音乐作品作为特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格，如果割裂音乐作品的历史渊源，那就不可避免地丧失其明确的音乐意义。钢琴演奏的时代性原则是指钢琴者以时代发展的眼光看待历史的音乐风格，而是在尊重历史风格的前提下，以当代人的视角和历史发展的角度来考察音乐作品。在钢琴演奏的历史性与时代性问题上并没有固定的审美标准，一个时代的审美标准或许在另一个时代就会变成不适宜的美学理念，即使是同一时代的审美理念也会有不尽相同的意见和看法，有的钢琴学派主张演奏风格的历史纯正性，有的钢琴学派则主张演奏风格的时代独创性，由此造就了音乐审美层次的不同观念，这对于形成多样化的钢琴演奏风格无疑是有益的。因此，要正确处理音乐表演的历史性与时代性的辩证关系，在历史风格和时代风格之间寻求一种协调，只有把两者统一起来才能获得更高的艺术价值。
（五）情感与理智相结合原则
在演奏钢琴作品时，应当将情感与理性相结合起来，就是说将二度创作时理性的意识和感情因素相结合起来。钢琴演奏需要多变的情感，也需要保持理智，将情绪控制在合理的范围里，也就是控制在美学范围里。钢琴演奏是情感与理性互相统一的。在演奏时应该用心去表达情感，合理控制音乐元素，为听众带来美的感受。
三、提高钢琴作品演奏美感的方法
（一）深化对作品的认识，加强理论基础
如果想要对作品进行完美的展现，将作品的演奏达到一个新的层次，就要对作品有着深刻的认识和理解。演奏者应认真学习钢琴艺术的理论知识，将自己对钢琴作品的理论分析能力提高。通过多个角度对钢琴作品展开分析，从曲式结构和声调性来分析确定作品的主要表现形式以及调式调性，从旋律以及演奏技巧来分析确定整个作品的音乐风格及演奏方法。对作品的分析能力不断提高，可以加强演奏者的钢琴艺术理论知识，提高演奏者的能力。
（二）增加曲目量，提升对作品的感性理解
感性理解是演奏者对钢琴作品所产生的情感共鸣，情感的共鸣对于提高演奏者的演奏水平有着重要的意义。每一首钢琴作品都具有自己独特的情感因素，所以演奏者对作品的感性认识就决定着演奏者心中对钢琴作品的理解与认识。如果要将钢琴作品表现的出彩而优秀，那么演奏者就要对不同题材、不同音乐风格、不同历史背景的作品有着清晰的脉络。同时对作品熟悉度应该有一定的把握。提高自身的演奏能力，将丰富的演奏技术，对作品的自我体会都融入到演奏中。 （三）注重文化素养，提升对作品的演绎
钢琴作品中的艺术美感如果要进行完美的诠释，演奏者就要注重自己的文化素养，钢琴作品中的深刻内涵需要博识的知识来理解。只有将作品真正理解，才能将作品完美的呈现出来，将自己所理解的文化知识与艺术作品相结合，同时加强演奏实践，将作品中的艺术美感生动的展现出来。
（四）多听多思考，提升自身的审美
演奏者对钢琴作品具有一定的基础知识与领会，但是还需要多听，多思考乐曲。不仅仅是钢琴作品，所有的音乐作品都应该涉及，音乐无国界，无地域。每一种音乐都有着自己独特的音乐风格，通过聆听音乐进入作曲家的内心世界，更加深刻的理解和领悟音乐作品中的内涵。提升对音乐作品的感受和感知，也将自己二度创作的水平进行提高。在钢琴演奏中，演奏者的审美思想非常重要，演奏者具有审美理念，才能明白怎么演奏作品会呈现出美感。演奏者可以通过观看优秀的钢琴表演视频，学习钢琴家将乐曲与技术相结合后呈现的美感。不断学习不断思考，时刻对自己的审美观进行陶冶，提高自己的审美水平，这样在演奏时，能够更好的将艺术的美感呈现给观众。
四、钢琴演奏关系与美学价值实现的基础
（一）钢琴演奏关系与美学价值分析
钢琴演奏与美学价值的关系，基础条件是钢琴演奏者具有基本的美学修养，一个优秀的钢琴家，应当具有深厚的美学文化功底，所以美学修养对钢琴作品有着深刻的影响。音乐自身的审美效果因能够给人带来深刻的美的感受，所以音乐可以治愈疾病，使人心情愉悦开朗。领会音乐作品中的美学实质，是演奏者在演奏钢琴作品时，应该要注意的部分。将音乐作品中完整的艺术美感呈现出来，是演奏者要做到的，同时，演奏者也需要将音乐作品中的美学实质进行仔细的分析，才能够将作品完整完美的呈现在听众面前。钢琴演奏艺术中最重要的部分，就是将美作为主旨，将美学规律与原则相结合，体现出钢琴演奏艺术美学价值的理念。钢琴演奏的美感和技术是和谐的，有着高度审美素养的演奏者，没有演奏技术也是不行的，同理，没有审美素养的演奏者，有着演奏技术也不能将钢琴作品完美的诠释出来。美学价值的实现路径是钢琴演奏，钢琴中包括着丰富的审美内涵，音乐作品需要再現，作品中情感也要进行深刻的表达，理论上特征上都有着美学的特点。美学的价值是钢琴演奏的最终目标，创造出艺术美感和艺术价值是钢琴演奏的重要意义。表现内容和表演形式的完整统一是演奏者重要的美学实践。
（二）艺术美学价值实现的基础是钢琴演奏
从钢琴演奏方面来说，钢琴演奏艺术美学价值的实现，取决于钢琴演奏技术以及钢琴演奏中的美感，其中，钢琴演奏中创造美感最为重要。艺术内涵表达的核心就是演奏技巧，钢琴演奏只是其中一种将其进行发展的手段，主要将审美体验作为精神层次的要求。演奏者在对钢琴演奏技巧进行训练时，应当重视对审美体验的表达，钢琴演奏对技巧的要求之高，所以需要演奏者加强练习和训练，才能将审美的核心真正的呈现出来。而钢琴演奏艺术美学价值的实现，是需要将演奏的感染力全面提升，将音乐的想象力加以应用，以情动人扣人心弦，将作品的情感内涵进行表达。在钢琴的演奏过程中，将音乐与自然的和谐呈现在听众面前，加强音乐的感染力和渲染力。在钢琴演奏的欣赏性上，将丰富的经验积累起来，描绘音乐场景呈现在听众面前。这些都是钢琴演奏者需要做到并且做好的。
五、结语
高雅的艺术形式，指的是钢琴演奏，在当今社会，钢琴演奏被越来越多人所了解，所熟知，进行钢琴演奏学习的人也日益增多。那当丰富的美学思想蕴藏在钢琴演奏中，人们内心的音乐世界与美学的实质息息相关时，钢琴演奏中的美学价值就体现出重要地位和作用了。美学价值的实践在于钢琴演奏，钢琴演奏的最终目标是美学价值，二者相辅相成。美学原则的主要探索是如何将钢琴演奏中的乐曲符号转变成为现实的音乐艺术效果，从而使听众在钢琴演奏中获得相应的审美体验和感受。想要更好的将钢琴作品演绎的完美，就需要钢琴演奏者的技术、美学素养、综合素质都要一定的基础，这样才能真正理解音乐作品中的实质，从而创造性的演绎出作品的美感。综上所述，艺术美学和钢琴演奏两者之间有着密切的联系，艺术美学在钢琴演奏中能够加强审美的层次。钢琴作品在被钢琴演奏者演绎之后，音乐作品的品质得到了一定的提高，而品质的高低对艺术美学的体现有着决定性作用。如果想要将钢琴演奏的艺术美学价值实现最大化，需要做的是提高钢琴演奏者本身的美学修养，从多个方面对钢琴演奏者进行提高，这样才能够完全的提升钢琴演奏的艺术美学，提高听众对钢琴演奏的美学感受。
参考文献
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作者简介
盛佳琳（1993—），女，汉族，籍贯：湖南，学校，广西师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学键盘演奏与研究。
（作者单位：广西师范大学音乐学院）