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【摘要】在抽象绘画中，越来越多艺术家把“时间性”当作艺术创作的主题。本文先从概念上区分时间与时间性，再以谭平的抽象绘画为例分析“时间性”在抽象绘画中表达，“时间性”可以作为一种艺术观念的表达，而艺术家表现的手段也不尽相同。
【关键词】时间；时间性；抽象绘画；时间观念
一、背景与时间定义
时间性绘画的提出，缘于时间性问题在当代绘画中的观念性呈现。艺术家们在以视觉的表达方式中对时间的概念越来越重视，它不仅被当作表现的直接对象，甚至还被作为一种绘画的表达方式从时间如何去表达的方向来说，绘画已经不止是单纯的画，而可以是任何事物，所有相關艺术门类的边界也相互交融。“艺术开始模仿其自身的过程，而不是效果”。时间有多种呈现方式，当然我们可以直接将时间为主要的表现内容予以表达，但是时间性绘画不仅仅只是以时间性的方式展现自身，时间还意味着，这件作品以自身的存在使过往的时间得以重现，而且还能够在观者的心理中产生时间观感。在绘画中体现时间的理想方式可以是通过视觉的手段，以虚拟模仿的方式让过去在场，也可以用时间作为绘画的材料进行创作。
在现当代时间性作为艺术创作的主题，而“时间性”却在绘画艺术中被轻视。时间是一个较为抽象的概念，从科学上说时间是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。科学上时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，确定时间，是靠不受外界影响的物质周期变化的规律；哲学上对于时间概念有众多的阐释，例如在哲学上时间指从过去到现在，从现在到将来的无限的时间之流，也有亨利·伯格森理论，他在《时间与自由意志》中把时间分成了两种：一种是物理意义上的时间，他称为“纯一时间”，另一种是心理学上的时间，他称作“绵延”。亨利·伯格森认为‘纯一时间’把时间的各个瞬间区分开来，各自独立，是一种同质均匀的流。可以看成众多空间的并列，其本质是“空间化”的，并不是真正的时间。“而真正的时间是一种绵延，每个瞬间相互渗透和依存。在绵延中，意识的每一刻都承载了过去所有的洪流。记忆并不随事物的消退而灭亡，所以绵延也是一种记忆的连续体。”
二、作品分析
我们主要分析下谭平的作品《+40m》，《+40m》是谭平多次深入中国美术馆考察圆形展厅而创作的作品，《1划》也是的艺术家对艺术经历的回顾，圆形展厅的前后左右四个方向，展现了谭平各个艺术阶段的对线的理解。从作品的时间顺序来的话会便发现谭平“线”在艺术家内心所经历的变化，从最开始的写实的线到表现的线、从表现的线抽象的线、抽象的线到极简的线的艺术脉络，作品之间环环紧扣，脉络清晰，最终形成了《+40m》。在符号中线条是最具有表达时间性的，从某种意义上来说《+40m》也是艺术家的里程碑式的作品。一把刀，一块木板，艺术家用少量的材料将那些服务于形式的材料剔除，这种减少也可是说是一种增加，很大程度的增加了已经的个性与主观性的表达。经过6个小时的创作，将一根线条从描摹现实中剥离出来，让它获得内在的力量。从形式上来看谭平的《+40m》是木板雕刻制作方式而最终呈现是以长达40m的卷轴作为承载物来体现，然而这种卷轴形式的选择会使整个作品呈现效果具有时间的一个历程，这种长卷式的作品更易于呈现视觉与空间交流、绵延的时间感，若从观者的角度来看，去欣赏这种卷轴形式的作品观众必须从一个局部切入，随着观者与作品交流的进行，卷轴会依观者的视觉角度随之展开，观者与作品的交流、互动完成对作品时间的绵延。从内容上来看在40M的卷轴中，线条的变化都有着前后渗透有机连续性的表现，从制作过程上来看刻刀在木板上的雕刻留下了下刻痕转化为在卷轴上的线条，然而这些线条是物化的时间，它是刻刀留下的每一道刻痕的累积，也是谭平对于刻痕的选择。而每一刀的雕刻都是对当下时间的记录，当进行下一刀的雕刻是又是对上一次的记录，随这时间的流逝，随之时间转换为在木板中的长度和深度。谭平作品中时间性表达，是他将自己对于艺术的感知与创造和对生命的体验过程看成是一个以时间为参数的前后有机渗透，关注并表达其作品技法或视觉上的时间要素，这也是从更深的层面上表现时间有机性的有效方式。
于我看来，“音乐是线性时间，绝多数艺术作品为非线性。”前者音乐是有序的，在我们欣赏者的角度上看，必须得从头到尾，一丝不苟的进行欣赏，才能完成体验；而大多数的艺术作品在完成的一瞬间就已经脱离了线性时间，它具有瞬间性。欣赏者在体验的开始便进入了艺术家的创作世界，甚至被迫的去观察思考画面上出现的细节的由来，这又具有回溯性。在欣赏作品时，时间与空间在体验上都不是绝对的，欣赏者在不同的相对速度或不同时空结构的观察点，所体验到时间的流逝是不同的。欣赏一件艺术作品也需要时间性的介入，作品的意义不是直观的呈现，而是需要有一定的知识储备才可与作品产生互动。特别是现当代绘画的意义不再了然于表象，它需要观者通过对画面的直觉印象进行一定的思考，然后才可生成更为深入的艺术体验。在这里观众的知识储备决定了画作中的可理解程度与可接受程度，而观众的知识经验与对作品的体会是时间中的一种互动，它让作品的意思随着时间的流程而展开，从而使绘画的意义在动态的时间结构中存在。一幅作品的时间感是由观者与作品的互动产生的，它是一种心理意识的表现。
结语：
自抽象主义开始，艺术家们不再单纯的模仿客观存在的事实，更多的是关注自己内心需求与表达，在画面中去寻找更多的可能性，然而这种可能性在现当代有了更多的表达方法，如今，时间性被艺术家们提了出来，并在艺术创作中占据了一定的高度，他们更多的关注艺术家自身对于时间的理解与运用，艺术家是在时间与空间中完成对观念的物质化呈现，作品并不只是具有时间性的审美属性，而且具有时间观念的认知意义，在创作观念、创作方式、创作过程中与材料的选择等都需要更多的思考。如果说艺术作品是用创作的手段去展现自身的内在需求与外在的创作形式，那么对如何在作品中表达时间似乎成为人类艺术终极追求对象。
作者简介：朱墀，男，汉族，湖南郴州人，湖南师范大学美术学院在读研究生，研究方向：美术学。
【关键词】时间；时间性；抽象绘画；时间观念
一、背景与时间定义
时间性绘画的提出，缘于时间性问题在当代绘画中的观念性呈现。艺术家们在以视觉的表达方式中对时间的概念越来越重视，它不仅被当作表现的直接对象，甚至还被作为一种绘画的表达方式从时间如何去表达的方向来说，绘画已经不止是单纯的画，而可以是任何事物，所有相關艺术门类的边界也相互交融。“艺术开始模仿其自身的过程，而不是效果”。时间有多种呈现方式，当然我们可以直接将时间为主要的表现内容予以表达，但是时间性绘画不仅仅只是以时间性的方式展现自身，时间还意味着，这件作品以自身的存在使过往的时间得以重现，而且还能够在观者的心理中产生时间观感。在绘画中体现时间的理想方式可以是通过视觉的手段，以虚拟模仿的方式让过去在场，也可以用时间作为绘画的材料进行创作。
在现当代时间性作为艺术创作的主题，而“时间性”却在绘画艺术中被轻视。时间是一个较为抽象的概念，从科学上说时间是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。科学上时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，确定时间，是靠不受外界影响的物质周期变化的规律；哲学上对于时间概念有众多的阐释，例如在哲学上时间指从过去到现在，从现在到将来的无限的时间之流，也有亨利·伯格森理论，他在《时间与自由意志》中把时间分成了两种：一种是物理意义上的时间，他称为“纯一时间”，另一种是心理学上的时间，他称作“绵延”。亨利·伯格森认为‘纯一时间’把时间的各个瞬间区分开来，各自独立，是一种同质均匀的流。可以看成众多空间的并列，其本质是“空间化”的，并不是真正的时间。“而真正的时间是一种绵延，每个瞬间相互渗透和依存。在绵延中，意识的每一刻都承载了过去所有的洪流。记忆并不随事物的消退而灭亡，所以绵延也是一种记忆的连续体。”
二、作品分析
我们主要分析下谭平的作品《+40m》，《+40m》是谭平多次深入中国美术馆考察圆形展厅而创作的作品，《1划》也是的艺术家对艺术经历的回顾，圆形展厅的前后左右四个方向，展现了谭平各个艺术阶段的对线的理解。从作品的时间顺序来的话会便发现谭平“线”在艺术家内心所经历的变化，从最开始的写实的线到表现的线、从表现的线抽象的线、抽象的线到极简的线的艺术脉络，作品之间环环紧扣，脉络清晰，最终形成了《+40m》。在符号中线条是最具有表达时间性的，从某种意义上来说《+40m》也是艺术家的里程碑式的作品。一把刀，一块木板，艺术家用少量的材料将那些服务于形式的材料剔除，这种减少也可是说是一种增加，很大程度的增加了已经的个性与主观性的表达。经过6个小时的创作，将一根线条从描摹现实中剥离出来，让它获得内在的力量。从形式上来看谭平的《+40m》是木板雕刻制作方式而最终呈现是以长达40m的卷轴作为承载物来体现，然而这种卷轴形式的选择会使整个作品呈现效果具有时间的一个历程，这种长卷式的作品更易于呈现视觉与空间交流、绵延的时间感，若从观者的角度来看，去欣赏这种卷轴形式的作品观众必须从一个局部切入，随着观者与作品交流的进行，卷轴会依观者的视觉角度随之展开，观者与作品的交流、互动完成对作品时间的绵延。从内容上来看在40M的卷轴中，线条的变化都有着前后渗透有机连续性的表现，从制作过程上来看刻刀在木板上的雕刻留下了下刻痕转化为在卷轴上的线条，然而这些线条是物化的时间，它是刻刀留下的每一道刻痕的累积，也是谭平对于刻痕的选择。而每一刀的雕刻都是对当下时间的记录，当进行下一刀的雕刻是又是对上一次的记录，随这时间的流逝，随之时间转换为在木板中的长度和深度。谭平作品中时间性表达，是他将自己对于艺术的感知与创造和对生命的体验过程看成是一个以时间为参数的前后有机渗透，关注并表达其作品技法或视觉上的时间要素，这也是从更深的层面上表现时间有机性的有效方式。
于我看来，“音乐是线性时间，绝多数艺术作品为非线性。”前者音乐是有序的，在我们欣赏者的角度上看，必须得从头到尾，一丝不苟的进行欣赏，才能完成体验；而大多数的艺术作品在完成的一瞬间就已经脱离了线性时间，它具有瞬间性。欣赏者在体验的开始便进入了艺术家的创作世界，甚至被迫的去观察思考画面上出现的细节的由来，这又具有回溯性。在欣赏作品时，时间与空间在体验上都不是绝对的，欣赏者在不同的相对速度或不同时空结构的观察点，所体验到时间的流逝是不同的。欣赏一件艺术作品也需要时间性的介入，作品的意义不是直观的呈现，而是需要有一定的知识储备才可与作品产生互动。特别是现当代绘画的意义不再了然于表象，它需要观者通过对画面的直觉印象进行一定的思考，然后才可生成更为深入的艺术体验。在这里观众的知识储备决定了画作中的可理解程度与可接受程度，而观众的知识经验与对作品的体会是时间中的一种互动，它让作品的意思随着时间的流程而展开，从而使绘画的意义在动态的时间结构中存在。一幅作品的时间感是由观者与作品的互动产生的，它是一种心理意识的表现。
结语：
自抽象主义开始，艺术家们不再单纯的模仿客观存在的事实，更多的是关注自己内心需求与表达，在画面中去寻找更多的可能性，然而这种可能性在现当代有了更多的表达方法，如今，时间性被艺术家们提了出来，并在艺术创作中占据了一定的高度，他们更多的关注艺术家自身对于时间的理解与运用，艺术家是在时间与空间中完成对观念的物质化呈现，作品并不只是具有时间性的审美属性，而且具有时间观念的认知意义，在创作观念、创作方式、创作过程中与材料的选择等都需要更多的思考。如果说艺术作品是用创作的手段去展现自身的内在需求与外在的创作形式，那么对如何在作品中表达时间似乎成为人类艺术终极追求对象。
作者简介：朱墀，男，汉族，湖南郴州人，湖南师范大学美术学院在读研究生，研究方向：美术学。