摘 要：“音乐是舞蹈的灵魂”，但无论是在舞蹈的表演还是训练，音乐都在其中扮演者重要角色，他们二者都是一个不可分割的整体，然而音乐在舞蹈基本功中的作用往往不受人们的重视。本文以笔者的专业知识为基础，结合在舞蹈训练实践中的亲身体验，运用文献资料法和总结归纳法，以及吸收借鉴相关文献经验，分析音乐在舞蹈基本功中的重要性，探讨音乐和舞蹈基本功之间紧密相连的关系，以期为舞蹈学习者在舞蹈基本功学习中更好的借鉴音乐提供可行性建议，引起更多人对于舞蹈基本功训练中音乐的作用的重视。
　　关键词：舞蹈;基本功;音乐;分析;重要性
　　一、舞蹈基本功及音乐的概述
　　在现如今的社会，音乐和舞蹈作为艺术中不可忽视的两个不同的版块，却仿佛是共生的，他们就像是一颗自诞生以来就形影不离的双生花。自古以来，所有的舞蹈表演都是一定的音乐基础上完成的，在中国古代的民间舞蹈表演中，通常伴有歌唱以及节奏的敲打，在这种有乐器的敲打和歌曲形成的强烈节奏感，让舞蹈表演和训练更具美感和效果。下面我们就开始简要介绍一下舞蹈基本功、音乐的概念以及他们之间的关系。
　　（一）舞蹈基本功的概述
　　有人说，“舞蹈是一切艺术之母”，这句话不为过，在艺术的历史长河中，舞蹈的起源相当的早，当其他艺术刚开始起步时，舞蹈就已经进入了它的鼎盛时期。在舞蹈表演和训练中，舞蹈训练者通过动作来表达感情，而丰富多彩的生活则是舞蹈表演者创作和发散思维的源泉。而要想把舞蹈表现的淋漓尽致，扎实的舞蹈基本功便必不可少，而扎实的舞蹈基本功需要舞蹈表演者多年辛苦而坚持不懈的舞蹈训练来达到。所谓，“万丈高楼平地起，全靠打基础”，舞蹈的基础就是基本功，就是那些简单动作的随心所欲和在节奏下浑然天成的组合。舞蹈的动作都是经过了一定程度的美化、夸张后的具有代表性意义的动作，因此，一方面，舞蹈必须在一定程度上要遵循自然动作极其规律，而另一方面，则是要更大程度上加工和美化生活中那些可以被塑造的自然动作，也就是“源于生活，而又高于生活”。
　　（二）音乐的概述
　　音乐是一门以有节奏的声调和乐音来是实现传情达意的艺术，也是一种通过一定的节奏和旋律来反映内心情感和生活现实的手段。
　　音乐作为一种表演艺术，具有艺术的共有的特性，也有自身独有的特性，其主要特性主要有四类，分别是表情、时间性、非概念性和描绘与模拟。其中表情是音乐最主要的特性，它是指“表达情感”而非指“面部表情”，音乐通过自身独特的旋律和节奏来表达各自独特的情感。时间性是指音乐形象在时间流动过程中的逐渐展现和消失，它不仅仅简单的表现于音乐形象在时间流逝的过程中的塑造，也在作者将社会现实生活反映在许多优秀作品中表现。非概念性是指音乐的基本材料的非概念性，即音响的不可能翻译。而描绘和模拟是指音乐对蕴藏于音乐中的深刻感情内容的再现和表达。当然音乐也有其他一些特性，但总体来说这些特性共同组成了音乐独特和优美。
　　（三）音乐在舞蹈基本功中的作用
　　舞蹈是一门造型艺术，其通过对人体姿态的塑造，以及有节奏的流动性动作来抒发情感，同时满足观众的听觉和视觉。它与音乐是一对孪生兄弟，舞蹈通过视觉来向观众诉说情感，音乐通过声音形象来感染观众，二者有机的融为一体为观众理解舞蹈作品形式与内涵提供更好的艺术氛围。音乐可以提高舞蹈基本功训练的记忆效果。大量的动作是舞蹈的创作和训练不可缺少的，可以说舞蹈就是有一系列连贯的动作组成的，舞蹈学习中为了更好记忆这些动作，将其划分了动作的方向、程度、位置和移动距离等多个部分来加强训练。
　　音乐对于舞蹈基本功作用远远不上上述几点就足以描述的，它涉及到了舞蹈的方方面面，因此在舞蹈基本功的学习中要注重音乐在其中的作用。
　　二、音乐在舞蹈基本功中的重要性
　　正如所有表演艺术一样，舞蹈基本功的训练是将人体动作经以适当的提炼、组织和美化后再次进行表达的重要手段，舞蹈表现出来的的其它艺术表现手段所难以表现的艺术和精神层面上的情感和效果，是舞蹈所独有的，是经过反复的揣摩和训练的。当然，舞蹈表演再美，没有其他艺术的伴随是不可取的，在舞蹈训练中也是如此，而音乐作为舞蹈辅助的最为主要和常用的手段，没有之一，在舞蹈基本功的训练中的重要性也不言而喻。在舞蹈基本功训练中，适当的将音乐的美感融入其中会让舞蹈训练的效果得到的质的提升，同时能让舞者能够在音乐旋律和节奏的调节下激发内心的兴奋，进而使得音乐与舞蹈训练的得到共鸣。因此舞者若能充分利用音乐，在舞蹈训练中加入适当音乐元素，舞蹈动作将更加生动，更加容易引起观众和自己的想象和联想，进而演绎舞蹈中各自的风格特点，使得舞蹈在原有的基础上上升一个台阶，变得更加具灵性，而引起共鸣。
　　（一）音乐节奏、旋律促进舞蹈基本功教学
　　在舞蹈训练时就不能忽略音乐在其中的作用，在音乐的帮助下，在不同的舞蹈训练中，会有不同的舞蹈种类、风格和技巧，因此在进行音乐素材的选择时要注重把准确的握节奏，让舞者在合适的节奏中展现舞蹈的内涵。任何舞蹈训练，不论节奏强弱或是风格快慢，都需要有稳定的音乐节奏和旋律相称，这样才能展现出舞蹈的韵律之美，同时，音乐节奏灵活的变幻，可以帮助学生自如地进行和完成动作。注重音乐在舞蹈基本功中的作用的教学方式，对促进舞蹈基本功教学效果有着直接的促进作用，使学生举手投足间给人以美的享受。
　　（二）音乐节奏与音乐美感渗透
　　连接音乐与舞蹈的纽带就是节奏，它是舞蹈用以表现自身艺术风格的重要手段之一，不同的节奏铸造了不同的舞蹈经典。在教育的形式和规范上，舞蹈训练中的，音乐美感训练教学和其他艺术教学一样，十分严格，从基本的站姿训练，到高难度的舞蹈动作训练，音乐在其中的作用都至关重要。现代高校的舞蹈老师普遍认为，没有音乐的美感训练，就无法适应舞蹈表演的要求，而同时舞蹈动作中的节拍快慢恰好和音乐节奏中的快慢强弱相仿，因此，将音乐表现中鲜明快捷的節奏加入舞蹈训练其间会让舞蹈训练的效果得到很大的增强，并使得动作更加富有内涵。
　　（三）舞蹈基本功在音乐美感中升华
　　舞蹈基本功在音乐美感中升华在舞蹈训练的很多地方都能得到完美的诠释，例如舞蹈训练者在进行舞蹈训练和表演中，在音乐的背景下完成舞蹈动作的各种技巧时，常常会向身边的观众展现出内在精神层面的内涵，而这些都是舞蹈训练者自身对音乐美感有着一定的基础，具有一定的音乐感和敏感的音乐旋律感知。这种脱离了呆板、机械和僵硬舞蹈动作的层面，而到达艺术和精神层面上的表达是音乐美感对舞蹈基本功升华的表现，它让舞蹈训练者的有了一个质的提升，为其成为一个合格的舞者提供了相当的基础造诣和升华手段。
　　三、结语
　　舞蹈是一门与音乐息息相关的动作艺术，它们二者通过节奏、旋律相互关联，而在舞蹈基本功的训练中也是如此。无论是作为一个舞蹈教师，还是作为一个舞蹈学习者，必须要清楚的认识音乐在舞蹈训练和表演中的重要性，而这种重要性是通过音乐节奏与音乐美感在舞蹈训练中的渗透，音乐旋律与舞蹈基本功的相互交融，以及音乐美感下舞蹈基本功的升华等多个方面来体现的。在这些作用的共同作用下，音乐在舞蹈中的地位得以突显，而作为舞者想要成为一个成功合格的优秀舞蹈人才，更应该注重音乐的作用。