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导语：“曾经有一个采访记者没见过我，以为我是个苦大仇深的人，还有人以为我是个很能吃的大胖子男性，都没想到作者本人是这样的。其实这些可能都是观众自我的投射，做系列作品的好处在于不同的受众会有不同的反映，面对一个作品，你会看到你能看见的、你能理解的、你所熟悉的，没有认知经验的部分就完全看不到了。”——桔多淇如是说。
1.ZEST:说说这期封面“门神－没吃够，吃龙”的创作灵感
桔多淇：跟朋友聊天说起来的，主要是之前的世界名画系列没有国内的受众群，毕竟不是所有人都熟悉那些作品，门神只是一个开始，今后还做不做现在还不确定，就是想做一些中国传统的东西出来。当时选择门神形象的时候看过太多样本了，我的标准是一定要威武的。年画的历史远比现在说的久远，宋朝的时候就有了，人们认识的可能是杨柳青等等，其实民间还有很多很多，以前鲁迅还收藏过年画。
> 2. ZEST:目前的创作主题与过去有什么变化？
桔多淇：创作的主题一定要是著名的，为人熟知的，一定要是经过千锤百炼的图。其实年画也算，中国人对吉祥如意、送子送福、趋鬼啊⋯⋯这些民间流传下来的东西跟我的主题还是挺契合的。后面的作品还是要经过筛选、详细的考虑，需要转换的。
3. ZEST: 用蔬菜创作最大的快乐与困难是什么？
桔多淇：快乐就是吃喝玩乐吧，因为跟生活很贴近。现在觉得没有别的什么能这样适合我，也许因为o型血比较现实（笑）。最大的困难⋯⋯是必须要花努力去做好一个事情，这说不上是困难，应该说是人性的弱点，好吃懒做是人的天性。作品到一定的阶段总有更多上升的余地，已经修了多少遍还是能发现缺点。要看自己的能力、意志、要求，还有自己的状态是否有更多时间、精力去提升，当时门神大概是用了三个月的时间来创作。
4. ZEST: 现在的创作状态怎么样？
桔多淇：现在的创作状态和以前相比更放松了，生活过得比较愉悦，现在作品渐渐都出来了，就会变得相对平缓。曾经有一个采访记者没见过我，以为我是个苦大仇深的人 ，还有人以为我是个很能吃的大胖子男性，都没想到作者本人是这样的。其实这些可能都是观众自我的投射，做系列作品的好处就是不同的人群会有不同的反映，面对一个作品，你会看到你能看见的、你能理解的、你生活熟悉的，没有认知经验的部分就完全看不到了。
5. ZEST: 为什么要做创作呢 ？
桔多淇：在从前的工作里积累了一些经验，可以有一个相对自由的空间去做一些东西，如果不创作现在也没有更好的事情可做。不想像有些摄影同行那样去苦苦的等待、捕捉、纪录一些生命中的偶然瞬间，其他人也不见得能够分享画面里太过个案的感人之处。莎士比亚不是说过：生活充满了喧嚣和骚动，到头来却什么都不是。生活就是错综复杂、七零八落的，我能做的就是去设计一些东西，而不是单纯地纪录。
6. ZEST: 对你来说什么是好的艺术作品 ？
桔多淇：每个人的创作动机不一样，评价一个作品的好坏其实就是喜欢和不喜欢。人是太复杂的动物，就算一个笔触里包含的情绪如果要分析也必须经过研究。所以艺术没有标准，但基本上好的作品大家多多少少都会有积极的感受。
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桔多淇是一位颇具才华与创意的年轻艺术家，摄影师。在她的作品《蔬菜博物馆》系列中，她用各种各样的蔬菜重新“临摹”了多幅世界名画，并拍摄成数码照片，比如这幅达·芬奇的《蒙娜丽莎》，所有原料就是豆腐，海带，大白菜，花椒，土豆，豆腐丝……，她所“绘制”的名画还有《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》、欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》等。
桔多淇个人简介：1973年生于重庆，1996年于四川美术学院毕业。先后从事平面设计网站设计和游戏开发等工作。2005年起定居北京。曾于北京玛斯德比当代艺术中心参加动漫群展，上海朱屺瞻艺术馆参加“独生一代”群展等。 桔多淇的“蔬菜博物馆”用白菜豆腐“戏弄”经典11月23日在北京开展。目前她的新作正在美国洛杉矶参加艺术拍卖。
1.ZEST:说说这期封面“门神－没吃够，吃龙”的创作灵感
桔多淇：跟朋友聊天说起来的，主要是之前的世界名画系列没有国内的受众群，毕竟不是所有人都熟悉那些作品，门神只是一个开始，今后还做不做现在还不确定，就是想做一些中国传统的东西出来。当时选择门神形象的时候看过太多样本了，我的标准是一定要威武的。年画的历史远比现在说的久远，宋朝的时候就有了，人们认识的可能是杨柳青等等，其实民间还有很多很多，以前鲁迅还收藏过年画。
> 2. ZEST:目前的创作主题与过去有什么变化？
桔多淇：创作的主题一定要是著名的，为人熟知的，一定要是经过千锤百炼的图。其实年画也算，中国人对吉祥如意、送子送福、趋鬼啊⋯⋯这些民间流传下来的东西跟我的主题还是挺契合的。后面的作品还是要经过筛选、详细的考虑，需要转换的。
3. ZEST: 用蔬菜创作最大的快乐与困难是什么？
桔多淇：快乐就是吃喝玩乐吧，因为跟生活很贴近。现在觉得没有别的什么能这样适合我，也许因为o型血比较现实（笑）。最大的困难⋯⋯是必须要花努力去做好一个事情，这说不上是困难，应该说是人性的弱点，好吃懒做是人的天性。作品到一定的阶段总有更多上升的余地，已经修了多少遍还是能发现缺点。要看自己的能力、意志、要求，还有自己的状态是否有更多时间、精力去提升，当时门神大概是用了三个月的时间来创作。
4. ZEST: 现在的创作状态怎么样？
桔多淇：现在的创作状态和以前相比更放松了，生活过得比较愉悦，现在作品渐渐都出来了，就会变得相对平缓。曾经有一个采访记者没见过我，以为我是个苦大仇深的人 ，还有人以为我是个很能吃的大胖子男性，都没想到作者本人是这样的。其实这些可能都是观众自我的投射，做系列作品的好处就是不同的人群会有不同的反映，面对一个作品，你会看到你能看见的、你能理解的、你生活熟悉的，没有认知经验的部分就完全看不到了。
5. ZEST: 为什么要做创作呢 ？
桔多淇：在从前的工作里积累了一些经验，可以有一个相对自由的空间去做一些东西，如果不创作现在也没有更好的事情可做。不想像有些摄影同行那样去苦苦的等待、捕捉、纪录一些生命中的偶然瞬间，其他人也不见得能够分享画面里太过个案的感人之处。莎士比亚不是说过：生活充满了喧嚣和骚动，到头来却什么都不是。生活就是错综复杂、七零八落的，我能做的就是去设计一些东西，而不是单纯地纪录。
6. ZEST: 对你来说什么是好的艺术作品 ？
桔多淇：每个人的创作动机不一样，评价一个作品的好坏其实就是喜欢和不喜欢。人是太复杂的动物，就算一个笔触里包含的情绪如果要分析也必须经过研究。所以艺术没有标准，但基本上好的作品大家多多少少都会有积极的感受。
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桔多淇是一位颇具才华与创意的年轻艺术家，摄影师。在她的作品《蔬菜博物馆》系列中，她用各种各样的蔬菜重新“临摹”了多幅世界名画，并拍摄成数码照片，比如这幅达·芬奇的《蒙娜丽莎》，所有原料就是豆腐，海带，大白菜，花椒，土豆，豆腐丝……，她所“绘制”的名画还有《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》、欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》等。
桔多淇个人简介：1973年生于重庆，1996年于四川美术学院毕业。先后从事平面设计网站设计和游戏开发等工作。2005年起定居北京。曾于北京玛斯德比当代艺术中心参加动漫群展，上海朱屺瞻艺术馆参加“独生一代”群展等。 桔多淇的“蔬菜博物馆”用白菜豆腐“戏弄”经典11月23日在北京开展。目前她的新作正在美国洛杉矶参加艺术拍卖。