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摘要：超現实主义是在法国诞生的流派，而绘画这一艺术语言在超现实主义运动下开始兴起。超现实主义绘画对于人的视觉具有冲击，这种冲击性是在绘画中无保留地透露的感情，是一种荒诞的梦境表达，观察中国大多数超现实主义画家作品中透露出悲剧性倾向，令观者身临其境，领会画中表达的情绪。
关键词：中国超现实主义;油画;悲剧性
一、中国超现实主义油画中悲剧性倾向的概述
超现实主义从西方传来，法国超现实主义创始人安德烈·布靳东对这一名词作出的解释是纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。[1]与此同理，中国的超现实主义绘画在表现形式上探寻精神之自由，呈现出观念和风格多样化趋势。在米岩的毕业论文[2]中谈到超现实主义发展在上个世纪80年代是“拿来主义”，在上世纪90年代分为“新生代”和“玩世现实主义”，而后迎来“后生代”的超现实主义风格。在中国当代油画中，这种超现实主义思想对油画家的影响是尤为重要的。笔者作为观者翻阅中国超现实主义画家的作品，发现部分画家作品中蕴含悲剧性倾向。
谈到油画中悲剧性，这种绘画的悲剧性与悲剧美学或多或少会有联系。而悲剧美学意义就在于，它表现了人在实践活动中对以人的自身解放程度为标志的社会历史发展理解、把握和审美超越，代表人们的一种行为方式，一种反抗命运的方式，使人类在社会实践中坦然正视自己的失败，承受自己的命运，担当起自己的职责，最终将人的个性从外在强制中解放出来，使人成为真正的人。[3]在超现实主义画家作品中，能够直面当前社会的痛苦与孤独，用超现实主义进行无声的呐喊，让人感受作品中情绪表达。
二、中国超现实主义油画中的悲剧性倾向画家的作品解读
超现实主义的传播给中国绘画带来巨大转变，拓展油画的表现形式，挖掘出画家思想的潜意识。中国在超现实主义传播进入之后，部分艺术家开始关注自身，从自身探寻艺术，在生活环境、生存经历等去找到油画中表达方式。且不受客观现实的约束，更多的表现自我。超现实主义画家表现出一种为生活而奔波，失去理想，充满迷茫与苦闷的现象。许多作品倾向于一种幻想、梦境或零星的片段表达方式。利用超现实主义绘画的表达形式，通过绘画作品宣泄情绪，尤其是作品带有悲剧性倾向的画家，包括有“新生代”的代表画家刘小东;“玩世现实主义”虽是画面比较戏谑和诙谐，但往往透过画面的生动去探求悲剧性，代表画家有方力钧、岳敏君;“后生代”的尹朝阳、谢南星、何森、贾蔼力等画家，通过绘画作品去探寻解读画家的想法。
首先“新生代”代表画家刘小东（1963—），作品源于生活在都市生活的感受，反映大部分社会的普通人物，在现代艺术运动的趋势下，用写实去表现普通人遭遇及境况，用最简单的方式表达复杂的心理活动。其绘画作品虽是客观立场，但表达的画面是一种带有让观者主观去猜想作品的悲剧性表现。从作品1996年《违章》画面中感受到画中的人和物品围挤在一辆货车上，画面中大部分人物眼睛都向着一个视角进行望去，有的充满笑意，仿佛带有对生活期望。画面透露出的悲剧性可能是在于一群人，为了生活在城市里生活，不得不去做共同挤一辆车章之事。“新生代”的画家抓住生活中无聊、枯燥的细处进行描绘，将视角控制在自己和周围生活中，运用现代艺术理念表达生活气息。
“玩世现实主义”代表画家方力钧（1963—），其作品最为显著的标志就是“光头”和“呐喊”的人物形象，表现出人物的一种歇斯底里的怒吼。陈丹青曾这样评价方力钧：“方力钧的光头脸真的是符号，可做多种解读：顽劣、无知、文化的盲点、破罐子破摔……只是符号玩太久，艺术家自己也厌倦了，近年想破破自己的局。年轻时找到符号，最难的是中年摆脱。中国当代艺术，成在符号，败也符号。”作品《系列1，第3期》中表达了前文所说具有的“光头”和“呐喊”的人物形象，作品中的前景是一个人物脸部变形挤压，仿佛受到了巨大的冲击，后面两人表情与前者形成鲜明对比，脸部充满笑意，画面中色彩为黑白色，没有过多的色彩在其中，但更能体现画面中具有一种痛苦的氛围，也是悲剧性表现。方力钧也代表“玩世现实主义”中一种戏谑和诙谐的反讽，这种荒诞不经的画面氛围表现出中国超现实主义绘画。
“后生代”代表画家谢南星（1970—），谢南星在被采访时谈到其绘画中：“肯定包含了其状况，但他不希望他的画有一个中心情感的输出，它应该是开放的，谁看它都会产生自己的联想，因为这个画是非常完整的，不太容易找到一种特定的观看程序，不一定能对的上人们现有的经验。当你想去对应它的时候，你发现现有的办法都不太适合，它没有正好符合你要求的那些元素，它是一匹不容易被套住的野马。”作品《自画像》就对应其所述的话语一样，把画面倒过来看是正准备擦眼睛的人，画面正过来是欲擦拭身体的手。不拘泥于客观表达，积极去构建心中所想。“后生代”作品体现出了当前社会中的孤独，是一种对新的艺术形式的呼唤。
三、中国超现实主义油画中的悲剧性倾向发展的意义
首先，超现实主义是从西方而来，发展到中国已经在不断的创新和演变，而悲剧性这种往往表达人的痛苦、迷茫、失落等自我的情绪也在不断发展。在当今快时尚时代，有许多画家通过绘画来表达自己的遭遇，就如贾蔼力，用绘画将文化革命时期的一些物品重现。这种悲剧性倾向不仅仅是在于表达个人情感，也是在反映那个时代，具有重现历史的作用。
其次，中国超现实主义油画的悲剧性倾向将精神性体现和真实情感表达出来，这是评判作品的一个重要标准。无论是消极还是积极的，能够引起观者共鸣的，才是艺术表现所在。透过超现实主义那种荒诞、神秘氛围能表现创作者内心所想，在画面形式和内容上也大胆创作，将真实情感跃然纸上。超现实主义油画也让悲剧性倾向的作品有落脚之地，让画家能够抒写心中之情。
最后，超现实主义在对悲剧性倾向的表达也具有优势。画家可以天马行空将现代信息融入其中，充分表达情感。悲剧性这种痛苦、迷茫等情绪在超现实主义画中也能得到发挥。在超现实油画里面不断探索，充分发挥想象力，让创作超越客观物象，去探索富有的精神世界。
参考文献
[1]（法）布靳东著，袁俊生译.超现实主义宣言[M].重庆：重庆大学出版社，2011.
[2]米岩.浅谈中国“80后”油画中的超现实主义特征[D].济南：山东大学，2012.
[3]郭玉生.悲剧美学：历史考察与当代阐释[M].北京：社会科学文献出版社，2006.
（新疆艺术学院 新疆乌鲁木齐 830001）
关键词：中国超现实主义;油画;悲剧性
一、中国超现实主义油画中悲剧性倾向的概述
超现实主义从西方传来，法国超现实主义创始人安德烈·布靳东对这一名词作出的解释是纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。[1]与此同理，中国的超现实主义绘画在表现形式上探寻精神之自由，呈现出观念和风格多样化趋势。在米岩的毕业论文[2]中谈到超现实主义发展在上个世纪80年代是“拿来主义”，在上世纪90年代分为“新生代”和“玩世现实主义”，而后迎来“后生代”的超现实主义风格。在中国当代油画中，这种超现实主义思想对油画家的影响是尤为重要的。笔者作为观者翻阅中国超现实主义画家的作品，发现部分画家作品中蕴含悲剧性倾向。
谈到油画中悲剧性，这种绘画的悲剧性与悲剧美学或多或少会有联系。而悲剧美学意义就在于，它表现了人在实践活动中对以人的自身解放程度为标志的社会历史发展理解、把握和审美超越，代表人们的一种行为方式，一种反抗命运的方式，使人类在社会实践中坦然正视自己的失败，承受自己的命运，担当起自己的职责，最终将人的个性从外在强制中解放出来，使人成为真正的人。[3]在超现实主义画家作品中，能够直面当前社会的痛苦与孤独，用超现实主义进行无声的呐喊，让人感受作品中情绪表达。
二、中国超现实主义油画中的悲剧性倾向画家的作品解读
超现实主义的传播给中国绘画带来巨大转变，拓展油画的表现形式，挖掘出画家思想的潜意识。中国在超现实主义传播进入之后，部分艺术家开始关注自身，从自身探寻艺术，在生活环境、生存经历等去找到油画中表达方式。且不受客观现实的约束，更多的表现自我。超现实主义画家表现出一种为生活而奔波，失去理想，充满迷茫与苦闷的现象。许多作品倾向于一种幻想、梦境或零星的片段表达方式。利用超现实主义绘画的表达形式，通过绘画作品宣泄情绪，尤其是作品带有悲剧性倾向的画家，包括有“新生代”的代表画家刘小东;“玩世现实主义”虽是画面比较戏谑和诙谐，但往往透过画面的生动去探求悲剧性，代表画家有方力钧、岳敏君;“后生代”的尹朝阳、谢南星、何森、贾蔼力等画家，通过绘画作品去探寻解读画家的想法。
首先“新生代”代表画家刘小东（1963—），作品源于生活在都市生活的感受，反映大部分社会的普通人物，在现代艺术运动的趋势下，用写实去表现普通人遭遇及境况，用最简单的方式表达复杂的心理活动。其绘画作品虽是客观立场，但表达的画面是一种带有让观者主观去猜想作品的悲剧性表现。从作品1996年《违章》画面中感受到画中的人和物品围挤在一辆货车上，画面中大部分人物眼睛都向着一个视角进行望去，有的充满笑意，仿佛带有对生活期望。画面透露出的悲剧性可能是在于一群人，为了生活在城市里生活，不得不去做共同挤一辆车章之事。“新生代”的画家抓住生活中无聊、枯燥的细处进行描绘，将视角控制在自己和周围生活中，运用现代艺术理念表达生活气息。
“玩世现实主义”代表画家方力钧（1963—），其作品最为显著的标志就是“光头”和“呐喊”的人物形象，表现出人物的一种歇斯底里的怒吼。陈丹青曾这样评价方力钧：“方力钧的光头脸真的是符号，可做多种解读：顽劣、无知、文化的盲点、破罐子破摔……只是符号玩太久，艺术家自己也厌倦了，近年想破破自己的局。年轻时找到符号，最难的是中年摆脱。中国当代艺术，成在符号，败也符号。”作品《系列1，第3期》中表达了前文所说具有的“光头”和“呐喊”的人物形象，作品中的前景是一个人物脸部变形挤压，仿佛受到了巨大的冲击，后面两人表情与前者形成鲜明对比，脸部充满笑意，画面中色彩为黑白色，没有过多的色彩在其中，但更能体现画面中具有一种痛苦的氛围，也是悲剧性表现。方力钧也代表“玩世现实主义”中一种戏谑和诙谐的反讽，这种荒诞不经的画面氛围表现出中国超现实主义绘画。
“后生代”代表画家谢南星（1970—），谢南星在被采访时谈到其绘画中：“肯定包含了其状况，但他不希望他的画有一个中心情感的输出，它应该是开放的，谁看它都会产生自己的联想，因为这个画是非常完整的，不太容易找到一种特定的观看程序，不一定能对的上人们现有的经验。当你想去对应它的时候，你发现现有的办法都不太适合，它没有正好符合你要求的那些元素，它是一匹不容易被套住的野马。”作品《自画像》就对应其所述的话语一样，把画面倒过来看是正准备擦眼睛的人，画面正过来是欲擦拭身体的手。不拘泥于客观表达，积极去构建心中所想。“后生代”作品体现出了当前社会中的孤独，是一种对新的艺术形式的呼唤。
三、中国超现实主义油画中的悲剧性倾向发展的意义
首先，超现实主义是从西方而来，发展到中国已经在不断的创新和演变，而悲剧性这种往往表达人的痛苦、迷茫、失落等自我的情绪也在不断发展。在当今快时尚时代，有许多画家通过绘画来表达自己的遭遇，就如贾蔼力，用绘画将文化革命时期的一些物品重现。这种悲剧性倾向不仅仅是在于表达个人情感，也是在反映那个时代，具有重现历史的作用。
其次，中国超现实主义油画的悲剧性倾向将精神性体现和真实情感表达出来，这是评判作品的一个重要标准。无论是消极还是积极的，能够引起观者共鸣的，才是艺术表现所在。透过超现实主义那种荒诞、神秘氛围能表现创作者内心所想，在画面形式和内容上也大胆创作，将真实情感跃然纸上。超现实主义油画也让悲剧性倾向的作品有落脚之地，让画家能够抒写心中之情。
最后，超现实主义在对悲剧性倾向的表达也具有优势。画家可以天马行空将现代信息融入其中，充分表达情感。悲剧性这种痛苦、迷茫等情绪在超现实主义画中也能得到发挥。在超现实油画里面不断探索，充分发挥想象力，让创作超越客观物象，去探索富有的精神世界。
参考文献
[1]（法）布靳东著，袁俊生译.超现实主义宣言[M].重庆：重庆大学出版社，2011.
[2]米岩.浅谈中国“80后”油画中的超现实主义特征[D].济南：山东大学，2012.
[3]郭玉生.悲剧美学：历史考察与当代阐释[M].北京：社会科学文献出版社，2006.
（新疆艺术学院 新疆乌鲁木齐 830001）