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摘要：李可染先生毕其一生钻研中国传统山水画的研究，他的山水风格具有鲜明的个性特征、强烈的时代气息和民族精神，其浑厚深邃、静默灵动的绘画语言，集中体现了李可染先生作为一个华夏子嗣流淌在内心的爱国热情。他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，创造性地探索出了一种新的构图方式，并且通过具象的山水描绘表现出浑厚博大的精神力量。创造性地融合了西方的光影表现，将明暗对比引入画面，使作品具有一种光影窜动、时间飞逝的感官享受。
关键字：李可染；山水画；中西融合；光影；意境
一、中国传统绘画的特点
中国传统绘画，有着悠久的历史，在世界美术界有着独具的民族风格和审美思想。在中国绘画中，无论人物还是山水，都旨在表现大自然美好的基础上，利用水墨的形式表达内心情感，体现着物化后的精神层面上，意在传神。达到寄情于景，情景交融。
中国传统水墨画中，对整体构图十分重视，讲究整体布局的协调和灵活自由，按照作者的主观意愿，呈现画面的远近虚实，实际展现的是心中的山水。特别是在画面没有焦点约束，散点透视的表现手法，制造出一种独特的效果。这与西方绘画是截然不同的。
二、西方现代绘画的特点
古代西方绘画的主要特点是，以描绘真实的日常生活场景和神话故事为主。写实性艺术是西方美术的起源。西方现代绘画的几大特色是：几何化的三角形构图，崇尚人体结构，透视的风景画，光照明暗区分。在模仿生活场景的同时，注重人文主义精神的体现，具有写实主义和抽象主义的多元化融合，主张个性的表现等。
三、李可染绘画的传统继承与现代手法的融合
李可染先生毕其一生钻研山水画的研究，他的山水风格具有鲜明的时代特征、强烈的艺术光影气息和民族精神。通过对山水的钻研和提升，促进了中国民族传统绘画在现代的发展。
传承与革新的艺术思想在李可染先生的创作中体现的淋漓尽致。他提升了中国画“外师造化，中心得源”的传统绘画理解和实践，运用西方绘画的观念和方法，去考察、研究中国的自然山水，并使之融进中国传统山水画的笔墨关系和构图中去，丰富了中国传统山水画的内容与表现手法，使之在新时代下，也有着生机勃勃的活力。
1、写生与凝炼
李可染先生在艺术实践中，融合了中西，提出了面向自然写生，发掘自然美的特质，有机吸纳西方绘画的写实因素，对传统山水画开拓创新，创造山水画新意境的绘画思想。通过考察李可染的绘画创作及理论思想，可以发现“融合中西”一直是他坚守的内在思想路线。
李可染怀有一颗对生活和自然持续的热情的心，他大胆而细微的关注生活，关注人的本质，走入大山中，走入少数民族中去写生，通过对客观事物的认识、归纳、再认识，不断深化的过程，通过笔墨达到对生活本质美的提炼。他的写生目的，是“采十炼一”，“意境锤炼”，通过具象的客观物体，描绘心中的理想世界，最终达到创造的目标。通过西方式的观察自然的方式与方法，凝炼出具有象征意义的具象风景。
2、笔墨与光影
李可染先生的绘画从写生中造就了实境美、从书法中坚守了笔墨美、从传统中的寄情于景、情景交融的意境营造中开拓主题山水画、发挥水墨功能完成现代水墨的转型。
在中国传统绘画中，程式化的笔法束缚了画家和自然界的灵动性，使得创作缺乏了对自然鲜活的感受和产生共鸣的力量。李可染的绘画则是融合了西方传统绘画的观察视角，从固定的视点去归纳自然山水的特征，深刻理解与把握山水对象在特定的时间与空间中的美。他将墨法转换为承担大自然客观特征的表达，使墨法具备了生活气息，丰富了传统墨色的符号化特征。由此塑造出的具象的山川形象具有巨大的体感感，山峦扑面而来，增强了中国传统绘画对自然景物的表现力，开拓了光线与山川美妙的变换。
通过对 “光”与“墨”变幻的探索，李可染先生形成了独特的传统与现代并行的绘画风格。借鉴了古代画家范宽的饱满式构图，用古拙沉稳的笔调，灵动的刻画出中国自然景观的情趣与意境。
3、意境与灵动
意境是一个艺术作品传达信息中的灵魂的部分。中国传统绘画的意境着重表现情景关系，达到作者、观者与景物的情感交融，以获得一种愉悦的审美体验和精神陶冶。李可染先生在传统的意境概念基础上，更加写实的表现了可观、可感、可触的真实物象，架构起一座传统山水画的风韵与现代生活结合的体验桥梁。
在意境上，不管是工笔还是写意，都崇尚写意。中国绘画讲究气韵、追求意境。写形亦是为了传神。李可染先生的绘画融合了西画的对光影、虚实、体积的研究成果，丰富了中国画的技法和表现空间，达到一种前所未有的感官体验和意境感受。除了通过他雄浑灵动的山水作品中，体会意境与灵动之美外，他的美学理论思想也让我们折服。在专心钻研绘画技法、表现手法的同时，不忘关心民间人们的生活状态，他以一种更积极的眼光去探索，改造中国传统绘画，让传统的笔墨在现代生活中发挥着特殊的媒介作用，从整体上建构出中国绘画新的时代风格。
梅墨生曾这样评价李可染先生，“可染先生在中国画史、现代画史的地位就像他画的兀然耸立的山，你可以攀登过去，你可以绕开，你可以迎着他的面掉头往回走，但是你穿不过去，因為他像一个山的碑一样矗立在那里，你不能无视他的存在。”
4、现状与思考
李可染创造性的将中国传统山水画与西方绘画思想结合，发掘传统的内在精神，延续和创新传统绘画在新时代的可能，开辟了传统山水画风格的演变新思路，使之成为一种具有现代生活气息，符合现代大众审美的艺术表达，提升了传统山水画在当代的广阔前景和发展空间。
李可染“传承与革新”的绘画思想，是把传统绘画与现代性结合起来的典范之一。它将引导人们在传统山水绘画中发掘承传与创新的结合点，实现新时代的转化和开拓。
在全球化和推广“普世价值”的大潮中，不能一味的以西方审美为标准，主动迎合。我们应该重视自身的文化根源，追随自身的文化特性，而吸收、借鉴、容纳西方的思想和手法。
现代社会是一个讲求文化性和时代性的社会，通过李可染先生的山水画的传统与现代手法结合的研究，深刻的体会到，如何保持中国绘画的传统，如何继承和发扬，既是现代化的迫切需求，也是避免西方文化入侵的要求。
作者简介：喻雪 （1990—）， 女，汉族，河北人，北京建筑大学研究生，设计学
关键字：李可染；山水画；中西融合；光影；意境
一、中国传统绘画的特点
中国传统绘画，有着悠久的历史，在世界美术界有着独具的民族风格和审美思想。在中国绘画中，无论人物还是山水，都旨在表现大自然美好的基础上，利用水墨的形式表达内心情感，体现着物化后的精神层面上，意在传神。达到寄情于景，情景交融。
中国传统水墨画中，对整体构图十分重视，讲究整体布局的协调和灵活自由，按照作者的主观意愿，呈现画面的远近虚实，实际展现的是心中的山水。特别是在画面没有焦点约束，散点透视的表现手法，制造出一种独特的效果。这与西方绘画是截然不同的。
二、西方现代绘画的特点
古代西方绘画的主要特点是，以描绘真实的日常生活场景和神话故事为主。写实性艺术是西方美术的起源。西方现代绘画的几大特色是：几何化的三角形构图，崇尚人体结构，透视的风景画，光照明暗区分。在模仿生活场景的同时，注重人文主义精神的体现，具有写实主义和抽象主义的多元化融合，主张个性的表现等。
三、李可染绘画的传统继承与现代手法的融合
李可染先生毕其一生钻研山水画的研究，他的山水风格具有鲜明的时代特征、强烈的艺术光影气息和民族精神。通过对山水的钻研和提升，促进了中国民族传统绘画在现代的发展。
传承与革新的艺术思想在李可染先生的创作中体现的淋漓尽致。他提升了中国画“外师造化，中心得源”的传统绘画理解和实践，运用西方绘画的观念和方法，去考察、研究中国的自然山水，并使之融进中国传统山水画的笔墨关系和构图中去，丰富了中国传统山水画的内容与表现手法，使之在新时代下，也有着生机勃勃的活力。
1、写生与凝炼
李可染先生在艺术实践中，融合了中西，提出了面向自然写生，发掘自然美的特质，有机吸纳西方绘画的写实因素，对传统山水画开拓创新，创造山水画新意境的绘画思想。通过考察李可染的绘画创作及理论思想，可以发现“融合中西”一直是他坚守的内在思想路线。
李可染怀有一颗对生活和自然持续的热情的心，他大胆而细微的关注生活，关注人的本质，走入大山中，走入少数民族中去写生，通过对客观事物的认识、归纳、再认识，不断深化的过程，通过笔墨达到对生活本质美的提炼。他的写生目的，是“采十炼一”，“意境锤炼”，通过具象的客观物体，描绘心中的理想世界，最终达到创造的目标。通过西方式的观察自然的方式与方法，凝炼出具有象征意义的具象风景。
2、笔墨与光影
李可染先生的绘画从写生中造就了实境美、从书法中坚守了笔墨美、从传统中的寄情于景、情景交融的意境营造中开拓主题山水画、发挥水墨功能完成现代水墨的转型。
在中国传统绘画中，程式化的笔法束缚了画家和自然界的灵动性，使得创作缺乏了对自然鲜活的感受和产生共鸣的力量。李可染的绘画则是融合了西方传统绘画的观察视角，从固定的视点去归纳自然山水的特征，深刻理解与把握山水对象在特定的时间与空间中的美。他将墨法转换为承担大自然客观特征的表达，使墨法具备了生活气息，丰富了传统墨色的符号化特征。由此塑造出的具象的山川形象具有巨大的体感感，山峦扑面而来，增强了中国传统绘画对自然景物的表现力，开拓了光线与山川美妙的变换。
通过对 “光”与“墨”变幻的探索，李可染先生形成了独特的传统与现代并行的绘画风格。借鉴了古代画家范宽的饱满式构图，用古拙沉稳的笔调，灵动的刻画出中国自然景观的情趣与意境。
3、意境与灵动
意境是一个艺术作品传达信息中的灵魂的部分。中国传统绘画的意境着重表现情景关系，达到作者、观者与景物的情感交融，以获得一种愉悦的审美体验和精神陶冶。李可染先生在传统的意境概念基础上，更加写实的表现了可观、可感、可触的真实物象，架构起一座传统山水画的风韵与现代生活结合的体验桥梁。
在意境上，不管是工笔还是写意，都崇尚写意。中国绘画讲究气韵、追求意境。写形亦是为了传神。李可染先生的绘画融合了西画的对光影、虚实、体积的研究成果，丰富了中国画的技法和表现空间，达到一种前所未有的感官体验和意境感受。除了通过他雄浑灵动的山水作品中，体会意境与灵动之美外，他的美学理论思想也让我们折服。在专心钻研绘画技法、表现手法的同时，不忘关心民间人们的生活状态，他以一种更积极的眼光去探索，改造中国传统绘画，让传统的笔墨在现代生活中发挥着特殊的媒介作用，从整体上建构出中国绘画新的时代风格。
梅墨生曾这样评价李可染先生，“可染先生在中国画史、现代画史的地位就像他画的兀然耸立的山，你可以攀登过去，你可以绕开，你可以迎着他的面掉头往回走，但是你穿不过去，因為他像一个山的碑一样矗立在那里，你不能无视他的存在。”
4、现状与思考
李可染创造性的将中国传统山水画与西方绘画思想结合，发掘传统的内在精神，延续和创新传统绘画在新时代的可能，开辟了传统山水画风格的演变新思路，使之成为一种具有现代生活气息，符合现代大众审美的艺术表达，提升了传统山水画在当代的广阔前景和发展空间。
李可染“传承与革新”的绘画思想，是把传统绘画与现代性结合起来的典范之一。它将引导人们在传统山水绘画中发掘承传与创新的结合点，实现新时代的转化和开拓。
在全球化和推广“普世价值”的大潮中，不能一味的以西方审美为标准，主动迎合。我们应该重视自身的文化根源，追随自身的文化特性，而吸收、借鉴、容纳西方的思想和手法。
现代社会是一个讲求文化性和时代性的社会，通过李可染先生的山水画的传统与现代手法结合的研究，深刻的体会到，如何保持中国绘画的传统，如何继承和发扬，既是现代化的迫切需求，也是避免西方文化入侵的要求。
作者简介：喻雪 （1990—）， 女，汉族，河北人，北京建筑大学研究生，设计学