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摘要：本文通过对王国潼和宋飞这两位处在不同时代且都在国际国内乐坛享有盛誉的演奏家所演奏的《三门峡畅想曲》进行比较研究，运用praat语音学软件着重对两位演奏家在处理乐曲的速度和力度两大音乐要素方面进行独立分析和横向比较研究，最后从中总结收获和启示。
关键词：二胡曲;《三门峡畅想曲》;演奏版本
绪论：刘文金先生是当代民族器乐领域中有着卓越贡献的作曲家，创作及改编的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品可谓数百。包括二胡曲《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，二胡协奏曲《长城随想》《秋韵》《雪山魂塑》，琵琶与乐队《霸王卸甲》，交响诗《十面埋伏》等等，被民乐界赞誉为“刘天华以来最具代表性的作曲家”。①其音乐作品融入了深厚的民族民间音乐底蕴，影响力震撼国内外乐坛。
《三门峡畅想曲》是刘文金先生于1960年创作的一首二胡作品，1999年，此曲被选入国庆50周年“新中国舞台艺术和影视艺术精品”专籍。其创作灵感来源于作曲家在北京观看的三门峡水库建设工程的展览，②创作上借鉴西洋作曲技法，蕴含浓郁的河南地方音乐的风格。结合乐曲表现内容扩展了二胡的演奏技法，例如连续快速度跳弓、伸展手指、快速度换把等，使二胡的性能得到淋漓尽致地发挥，满足了听众日益激增的不同审美需求，深刻体现了刘文金先生的“人文至上，雅俗共赏”的创作理念。
据笔者搜集发现，前人的文献资料中关于《三门峡畅想曲》的研究内容无外乎作品的表现内容﹑创作特点﹑曲式结构、艺术处理及历史意义的著述，而对于两种演奏版本的比较研究几乎无人涉猎。笔者经过精心斟酌选取研究的是两个演奏版本：其一是王国潼的演奏版本。据悉作曲家刘文金在创作《三门峡畅想曲》的过程中与王国潼密切切磋，因此王国潼对于《三门峡畅想曲》的诞生不无巨大功劳，再加之作为此曲首演者，其演奏版本深具研究价值。其二是宋飞的演奏版本。被誉为“民乐皇后”的宋飞在深刻把握民族音乐内涵的基础上有着甚为独特的艺术处理，她的演奏风格既含创新又自成一体，其演奏版本也极具影响力。王国潼的演奏朴实严谨而感情深沉真挚，运弓稳健有力，表现出的意境深邃动人。宋飞的演奏则从节奏与速度、左手绰注技法、吟揉技法等不同角度深层挖掘并独特展现出乐曲的民间音乐风格，音色刚柔并济。
笔者主要采用观察法、文献研究法、定量分析法、定性分析法、比较分析法等研究方法及手段进行写作，采用了由福茂唱片公司发行的《王国潼胡琴专辑》的音响资料和王国潼于2013年5月19日在重庆举行的“王国潼专场二胡音乐会”的音像资料、以及南京音像出版社出版的由宋飞讲解和示范演奏的《中国二胡名曲指导》中的音像资料，希冀通过对王国潼、宋飞这两位演奏家从作品中个性化处理、情感内涵的表达和演奏风格上等多个方面进行纵横向的比较研究，以期获得两位演奏家于二度创作中表现出的创造性思维及审美追求，以及为今后此作品的研究及学习演奏带来启示并起到抛砖引玉的作用。
第一章演奏速度的比较
音乐作为流动的时间艺术依靠人们的听觉来感知，其进行的快慢称之“速度”。速度据乐曲内容、风格而定，表现欢快、抒情、悲哀等音乐情绪，采用专门术语来标记，在音乐演奏中起着支撑骨架的作用。乐曲《三门峡畅想曲》的速度标记是带修饰词的速度术语，然而在音乐作品的二度创作中，速度不仅在宏观上有着对比变化，于微观处如乐句的内部甚至以乐汇为单位都有着微妙的变化，而演奏家的演奏风格、个性气质、艺术修养及对作品的理解也充分融入在乐曲节奏与速度的变化处理上。
第一节全曲速度的比较
（1）就演奏时长而言，全曲总时长（不含钢琴前奏）王国潼演奏用时7分55秒，宋飞为8分17秒，宋飞比王国潼慢22秒;乐段之间属引子区别最大，宋飞比王国潼慢18秒;其次为第四段慢板，宋飞比王国潼快七秒，其他段之间演奏时长相差仅为1～2秒;第四段中C乐段区别稍明显，5秒之别，其他乐段相差也仅为1～2秒。
（2）就演奏速度而言，从表格的横向比较来看，王国潼与宋飞的演奏在情绪欢快活跃的快板乐段速度相差不大，区别主要集中在引子和第四段慢板，慢板C、D、C1各乐段速度相差6、4、10拍，其他段速度区别仅为0～5拍;从表格的纵向比较中来看，王国潼的演奏慢板C、C1段落速度对比相差9拍，而宋飞达到13拍，王国潼演奏C、D乐段的速度相差5拍，宋飞为3拍，王国潼演奏D、C1乐段的速度相差4拍，宋飞达到10拍，据此可看出宋飞在慢板中对各乐段的速度对比幅度相较于王国潼更大。
第二节分段速度的比较
[A]部：引子、第[一]、[二]、[三]段
引子为速度自由的散板。二胡长音开头弱起渐强，王国潼在演奏时为表现出引子段落的自由辽阔之感，在演奏第三﹑五小节时没有过多速度变化，每一音都演奏得宽厚朴实，与钢琴伴奏衔接得非常紧密而错落有致，第七小节结束后有一个较小的气口进入引子的尾音，演奏用时48秒;宋飞将引子中的长音演奏得更加绵长，第三﹑五小节处理成明显的由慢渐快的速度变化，使得音乐情绪更富流动，与钢琴伴奏的结合不似王国潼的那般紧密，在第六小节与第七小节之间加入一个气口的处理，第七小節前两拍每音后也有一个气口，第三﹑四拍演奏成断音，整个第七小节出现一个由极慢到极快的非常夸张的速度变化，但渐快过程听起来一气呵成，并不会令人感到突兀，第七小节结束后有一个较大的气口进入引子的结束音，演奏用时66秒;
第[一]段（A乐段）为双乐句变化叠奏，主题节奏铿锵有力，描绘欢快活跃气氛的火热劳动场面，速度标记为“活跃的舞蹈性快板”。王国潼演奏用时19秒，a乐句以每分钟148拍的速度起拍，速度变化幅度为每分钟148～150拍，在a1乐句演奏时以每分钟150拍速度起拍，在连续十六分音符时速度达到每分钟153拍，a乐句与a1乐句同为12小节演奏用时分别为10秒、9秒;宋飞演奏用时18秒，a乐句起拍速度为每分钟148拍，与王国潼一致，变化幅度为每分钟148～153拍，用时9秒，a1乐句则以每分钟150拍的速度起拍，在连续的十六分音符时速度达到每分钟154拍，a1乐句演奏用时9秒;王国潼在第十一小节第一拍后半拍休止的演奏给人以歇气之感，速度稍放缓，而宋飞在此处演奏为省略休止符的四分音符，使得旋律流畅连贯;在a1乐句倒数第三小节第二拍do音后加入小气口，倒数第二小节的二八节奏后半拍休止按谱演奏，而宋飞则将其后半拍休止通通省略，因此尽管这两位演奏家都将此段活跃欢快的音乐情绪表现得淋漓尽致，然王国潼的演奏因照原谱的休止符及加入小气口使得旋律显灵动活泼而略带调皮之感，相对之下宋飞的演奏欢快而不失沉稳。 第[二]段（B乐段）是“歌唱性的进行曲风”，音调情绪饱满旋律舒展。王国潼演奏第一乐句起拍速度为每分钟147拍，前三乐句速度变化呈每分钟147-149-150拍的速度递增，第四乐句稍放慢至每分钟149拍，于速度的微妙变化中体现乐句间起承转合的关系，共13小节用时12秒，第二遍反复时起拍速度为每分钟149拍，乐句间的速度变化与第一遍时一致，共15小节用时13秒，整个B乐段（含反复）演奏用时25秒;宋飞B乐段第一遍演奏时起拍速度为每分钟151拍，从第三乐句（此段第7小节弱位起拍）微微提速，第四乐句时速度达到每分钟154拍，反复时前三乐句速度基本保持每分钟151拍的平稳，第四乐句稍稍放慢，整段（含反复）用时23秒;
乐曲第三段（A1乐段）为A乐段的主题变化再现，转至色彩柔和的小调。王国潼以每分钟154拍速度起拍，第一乐句用时10秒，第二乐句时以每分钟148拍的速度起拍，为其后的渐慢做铺垫，第二乐句用时9秒，整段演奏用时19秒;宋飞演奏此段起拍速度为每分钟155拍，第一、二乐句演奏用时分别为9、11秒，整段演奏用时20秒。王国潼的第二乐句渐慢幅度较为保守，在倒数第四小节渐慢标记处才有明显渐慢，而宋飞在倒数第六小节处就开始渐慢，在倒数第三小节处的速度更加徐缓，强调do音并将其时值延长带有尾滑音，使得乐句结束感更柔美，而王国潼在此do音按节拍过渡到其后的尾音，没有多余装饰，乐句结束得干净朴实。
[B]部：第[四]段
第[四]段为抒情中板，是分为C、D、C1三个乐段的单三部曲式，旋律优美而抒情，歌颂了劳动者的理想。王国潼的演奏C、D、C1乐段速度分别为每分钟49-54-58拍，用时为43-50-45秒，第[四]段演奏总时长2分钟33秒;宋飞演奏C、D、C1乐段速度依次为每分钟55-58-68拍，演奏用时依次为38-48-44秒，第[四]段演奏总用时2分钟26秒。C乐段王国潼与宋飞的演奏速度分别为每分钟49、55拍，因此在音乐情绪的表现中王国潼的演奏更显深沉，仿佛一位饱经风霜的老者在缓缓诉说过往艰辛岁月，而宋飞的演奏稍快加之巧用滑音则显温雅优美;D乐段王国潼和宋飞的演奏速度分布为每分钟54、58拍，第一个长音sol和长音do处王国潼比宋飞的演奏仅长1秒，但营造的音乐情绪更显内在，仿佛从内心深处流露的赞美之情，在乐段结束时渐慢过程中的幅度都较小，宋飞稍加强调尾音前的mi音;再现C1乐段速度两位演奏家都并非原速再现，但宋飞演奏的C、C1乐段速度对比更大显得更加生动热情，C1乐段结束音的前六小节处的换把滑音及添加小气口等处理使速度放缓，为后面的渐慢过程做了充分的铺垫，而王国潼在倒数第三小节处才作渐慢渐弱处理。
[华彩段]：第[五]段
第[五]段是作为华彩的小快板，节奏灵活多变，音乐情绪由开始的灵巧热情转为第三十九小节的热烈紧张，第六十一小节时连续切分节奏和三连音使意境更加辉煌，最后以颤弓长音的八度、十度跳进装饰达到全曲高潮。王国潼的演奏起拍速度为每分钟143拍，随着情绪的热烈和渐变紧张而变化，速度达到每分钟149拍，第六十三小节连续每小节渐快，演奏时的四小节三连音没有按规整的节拍演奏，强调小节中首个三连音中的低八度音，整段演奏用时1分18秒。宋飞第五段起拍速度为每分钟142拍，速度随着音乐情绪的起伏而变化，第五十二小節拨奏后速度达到每分钟148拍，第六十一小节切分节奏时速度突慢，其后四小节三连音节奏较均衡，在第六十七小节（如下例所示）前两小节有夸张的由慢渐快过程，语气感强烈，第三小节亦慢起渐快由三连音平滑紧促的过渡到六连音，气势排山倒海扑面而来，整段演奏用时1分钟16秒。
[A’]：第[六]段、尾声
第[六]段是A、B乐段的再现段，非常热情的快板，王国潼演奏第一乐句时起拍速度达到E=165拍，第二乐句稍慢以E=159拍的速度演奏，再现B乐段速度则变化为E=154拍，乐句之间的速度变化幅度比宋飞的演奏明显，演奏用时30秒;宋飞演奏再现A2乐段起拍速度为E=159，速度随着热烈的音乐情绪变化，B乐段的演奏速度与时长与王国潼的相同，整段演奏时长为31秒。
尾声是主部材料的重复、移位和扩充，音乐情绪更加激昂热烈，王国潼的演奏速度变化在每分钟154拍至每分钟165拍之间，演奏用时32秒。宋飞的演奏速度变化在每分钟158拍至每分钟164拍之间，演奏用时33秒。
对于《三门峡畅想曲》这种具有时代气息的创作作品而言，在乐曲演奏速度方面，演奏家的二度创作相对于传统乐曲是受了很大的限制，区别比较集中于散板及慢板段。然而在快板的演奏中王国潼与宋飞两位演奏家的速度也并非完全规整状态，而是在整体规范速度的前提下随着音乐情绪变化作出细微的变速与起伏以表达内心情感。在旋律渐慢过程中，王国潼的渐慢过程较保守，宋飞的演奏则比较夸张，尤其是在乐段结束时的长音，宋飞多采用尾音前面的一个音时值延长使渐慢的旋律线条扩宽，结束感增强。因此，演奏者要结合自己对音乐作品的深层理解选择合适的速度，正所谓“失之毫厘，谬以千里”，速度的细微区别就能反映演奏者独特的的审美趣味，稍有不慎便会与心中所要表现的音乐形象相去甚远。
第二章演奏力度的比较
对于两位演奏家在演奏《三门峡畅想曲》时力度变化的比较，笔者主要采用了一款跨平台的多功能语音学专业软件——praat，这一软件主要用于对数字化的语音信号进行分析、标注、处理及合成等实验，同时生成各种语图和文字报表。原作者是荷兰阿姆斯特丹大学人文学院语音科学研究所的主席保罗·博尔斯马（Paul Boersma）教授和大卫·威宁（David Weenink）助教授。笔者在praat中读取要进行比较分析的音频文件后显示出三维语图和音强曲线语图并绘制成矢量图以达到一目了然的直观比较效果。众所周知，演奏家们在对二胡创作作品进行处理时在节奏以及速度方面受到了很大限制，相对之下对于《二泉映月》《汉宫秋月》等传统乐曲的处理，演奏家们的二度创作则有一定发挥的余地。二胡曲《三门峡畅想曲》在当时属于较早使用钢琴为民族乐器伴奏的成功尝试，因此引子段落在二胡演奏长音或是渐弱的时候钢琴有一个灵巧的乐句衔接，使得独奏乐器与钢琴伴奏显得错落有致，在二胡演奏力度最弱时总会出现钢琴伴奏，因此在分析研究时我们所听到的属于二胡与钢琴的混合音色。 王国潼和宋飞在演奏引子段落时的力度分配是有明显区别的，宋飞在整个引子段落演奏时的运弓力度在第七小节前两拍处于强位的la音和mi音达到力度最强，连续二八节奏的la﹑sol、mi、sol采用持续铿锵而有力的断音演奏，并不完全照谱面所标示的中强力度的由弱渐强来表现。而王国潼演奏的引子段落在第五小节第三拍強位的mi音达到力度的最高点，仅第七小节而言，在第二拍处于强位的mi音达到力度的高点，连贯的连弓演奏使得力度分布显得均匀而平滑，并在第七拍的十六分音符开始使用了连续三拍的自然跳弓，整个渐快过程一气呵成。
值得一提的是出现这种力度高点不一致的原因，笔者认为在于王国潼演奏引子的第三、第五小节的十六分音符时并不似宋飞那样有明显的由慢渐快的变化过程，整体上十六分音符演奏地较均匀，且每一音的演奏力度上都非常结实。
在第一段活跃舞蹈性的快板段落中，王国潼的演奏是按照谱面标记的力度变化来演奏的，即第二乐句的变奏采用中强的力度与第一乐句的强奏形成对比，力度的高点比较集中于第一乐句。而宋飞演奏的第一段则明显是在每一乐句内部的两个乐汇形成力度的对比，十分注重开头的重音，因此力度高点集中分布于两个乐句开头的前八后十六节奏型的演奏。
第二段是歌唱性的进行曲风，是两位演奏家在第二段反复时前10小节的力度对比，这是整段二者的演奏力度对比最明显的地方。在这段的演奏中正如王国潼所说：“这里在力度上有所减弱，演奏时适当减轻弓子对弦的压力，但运弓的速度仍然比较快，这样能使形象显得更生动一些”。而宋飞比较强调这段的饱满音色，并加了一点身体的补充动作，整体给人振奋昂扬之感。
第三段是主部主题移至羽调式的变调变奏，音乐情绪转为柔和。宋飞的演奏欢快跳跃，仍突出强调前八后十六节奏型中的八分音符la的音头和重音处理，王国潼则严格按照谱面的力度标记来演奏。最后在主题音调的重复中渐慢进入第四段时，长音la的处理王国潼采用了由强渐弱的力度变化直至与钢琴的伴奏融为一体，宋飞的尾音则呈现出先渐强后渐弱的力度变化，且渐慢的时值延长。整个第三段王国潼在力度上比宋飞处理的要弱一些，相较之下，王国潼更加强调乐句与乐句之间力度的层次性对比。
第四段落是抒情如歌的中板，也是全曲的第二插部，结构为单三部曲式，旋律音调有着浓郁的民间风格。王国潼虽为男子却将第四段演奏的柔情备至，细致地表达了人物的内心情感，而宋飞虽为女儿身其深情又不失豪放大气的演奏气质让人折服。在富有表情的第二小段中出现3次由mi滑到sol的长音，王国潼的力度变化为迅速减弱甚至给人以突弱的印象，在保持住力度的基础上奏出渐强，这一处理方式紧扣人心，在紧随其后的长音do也采取了同样处理;而宋飞在长音上没有做细致化的力度处理，演奏得绵长宽阔。
在第五段灵巧热情的小快板中，从力度的变化图来看，宋飞的演奏比较强调跳弓的颗粒性，音与音之间的点状，有着清晰的音头，重音鲜明，在伴有力度的变化时加宽运弓的幅度，因此力度的幅度变化较为明显，图为在进入情绪紧张的连续前八后十六节奏型旋律后15小节的力度矢量图，宋飞演奏此段落的力度最高点也出现于此，相同乐句王国潼所演奏的力度幅度明显偏小，没有频繁出现重音和音头，跳弓演奏得平滑连贯但也棱角分明。上述两位的演奏特点也体现在整个第五段落的演奏中。
第六段是主部（即第一段）和第一插部（即第二段）的再现，再现时主部情绪变得非常热情奔放，力度为ff。两位演奏家在演奏主部再现段落时力度都非常饱满，王国潼更加注重乐句之间的力度变化，且在再现段第18小节即连续的四十六节奏旋律时力度渐强过程更为明显。
参考文献：
[1]见崔裕康《王国潼访谈录》，
[2]见施咏《谈钢琴为民族乐器伴奏的艺术》，《交响—西安音乐学院学报（季刊）》，1999年第三期。
[3]见王国潼《演奏<三门峡畅想曲>的理解和体会》
注释：
①赵寒阳、刘爱明·二胡音乐词典，北京：蓝天出版社，2010，8
②刘再生·艺术创新与时代特色——《三门峡畅想曲》诞生的历史回顾，《人民音乐》，2011，7
作者简介：陈思（1989.4-），女，湖南石门人，一级教师，二胡教学与演奏研究方向。
（温州市瓯海区新桥中学 325006）
关键词：二胡曲;《三门峡畅想曲》;演奏版本
绪论：刘文金先生是当代民族器乐领域中有着卓越贡献的作曲家，创作及改编的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品可谓数百。包括二胡曲《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，二胡协奏曲《长城随想》《秋韵》《雪山魂塑》，琵琶与乐队《霸王卸甲》，交响诗《十面埋伏》等等，被民乐界赞誉为“刘天华以来最具代表性的作曲家”。①其音乐作品融入了深厚的民族民间音乐底蕴，影响力震撼国内外乐坛。
《三门峡畅想曲》是刘文金先生于1960年创作的一首二胡作品，1999年，此曲被选入国庆50周年“新中国舞台艺术和影视艺术精品”专籍。其创作灵感来源于作曲家在北京观看的三门峡水库建设工程的展览，②创作上借鉴西洋作曲技法，蕴含浓郁的河南地方音乐的风格。结合乐曲表现内容扩展了二胡的演奏技法，例如连续快速度跳弓、伸展手指、快速度换把等，使二胡的性能得到淋漓尽致地发挥，满足了听众日益激增的不同审美需求，深刻体现了刘文金先生的“人文至上，雅俗共赏”的创作理念。
据笔者搜集发现，前人的文献资料中关于《三门峡畅想曲》的研究内容无外乎作品的表现内容﹑创作特点﹑曲式结构、艺术处理及历史意义的著述，而对于两种演奏版本的比较研究几乎无人涉猎。笔者经过精心斟酌选取研究的是两个演奏版本：其一是王国潼的演奏版本。据悉作曲家刘文金在创作《三门峡畅想曲》的过程中与王国潼密切切磋，因此王国潼对于《三门峡畅想曲》的诞生不无巨大功劳，再加之作为此曲首演者，其演奏版本深具研究价值。其二是宋飞的演奏版本。被誉为“民乐皇后”的宋飞在深刻把握民族音乐内涵的基础上有着甚为独特的艺术处理，她的演奏风格既含创新又自成一体，其演奏版本也极具影响力。王国潼的演奏朴实严谨而感情深沉真挚，运弓稳健有力，表现出的意境深邃动人。宋飞的演奏则从节奏与速度、左手绰注技法、吟揉技法等不同角度深层挖掘并独特展现出乐曲的民间音乐风格，音色刚柔并济。
笔者主要采用观察法、文献研究法、定量分析法、定性分析法、比较分析法等研究方法及手段进行写作，采用了由福茂唱片公司发行的《王国潼胡琴专辑》的音响资料和王国潼于2013年5月19日在重庆举行的“王国潼专场二胡音乐会”的音像资料、以及南京音像出版社出版的由宋飞讲解和示范演奏的《中国二胡名曲指导》中的音像资料，希冀通过对王国潼、宋飞这两位演奏家从作品中个性化处理、情感内涵的表达和演奏风格上等多个方面进行纵横向的比较研究，以期获得两位演奏家于二度创作中表现出的创造性思维及审美追求，以及为今后此作品的研究及学习演奏带来启示并起到抛砖引玉的作用。
第一章演奏速度的比较
音乐作为流动的时间艺术依靠人们的听觉来感知，其进行的快慢称之“速度”。速度据乐曲内容、风格而定，表现欢快、抒情、悲哀等音乐情绪，采用专门术语来标记，在音乐演奏中起着支撑骨架的作用。乐曲《三门峡畅想曲》的速度标记是带修饰词的速度术语，然而在音乐作品的二度创作中，速度不仅在宏观上有着对比变化，于微观处如乐句的内部甚至以乐汇为单位都有着微妙的变化，而演奏家的演奏风格、个性气质、艺术修养及对作品的理解也充分融入在乐曲节奏与速度的变化处理上。
第一节全曲速度的比较
（1）就演奏时长而言，全曲总时长（不含钢琴前奏）王国潼演奏用时7分55秒，宋飞为8分17秒，宋飞比王国潼慢22秒;乐段之间属引子区别最大，宋飞比王国潼慢18秒;其次为第四段慢板，宋飞比王国潼快七秒，其他段之间演奏时长相差仅为1～2秒;第四段中C乐段区别稍明显，5秒之别，其他乐段相差也仅为1～2秒。
（2）就演奏速度而言，从表格的横向比较来看，王国潼与宋飞的演奏在情绪欢快活跃的快板乐段速度相差不大，区别主要集中在引子和第四段慢板，慢板C、D、C1各乐段速度相差6、4、10拍，其他段速度区别仅为0～5拍;从表格的纵向比较中来看，王国潼的演奏慢板C、C1段落速度对比相差9拍，而宋飞达到13拍，王国潼演奏C、D乐段的速度相差5拍，宋飞为3拍，王国潼演奏D、C1乐段的速度相差4拍，宋飞达到10拍，据此可看出宋飞在慢板中对各乐段的速度对比幅度相较于王国潼更大。
第二节分段速度的比较
[A]部：引子、第[一]、[二]、[三]段
引子为速度自由的散板。二胡长音开头弱起渐强，王国潼在演奏时为表现出引子段落的自由辽阔之感，在演奏第三﹑五小节时没有过多速度变化，每一音都演奏得宽厚朴实，与钢琴伴奏衔接得非常紧密而错落有致，第七小节结束后有一个较小的气口进入引子的尾音，演奏用时48秒;宋飞将引子中的长音演奏得更加绵长，第三﹑五小节处理成明显的由慢渐快的速度变化，使得音乐情绪更富流动，与钢琴伴奏的结合不似王国潼的那般紧密，在第六小节与第七小节之间加入一个气口的处理，第七小節前两拍每音后也有一个气口，第三﹑四拍演奏成断音，整个第七小节出现一个由极慢到极快的非常夸张的速度变化，但渐快过程听起来一气呵成，并不会令人感到突兀，第七小节结束后有一个较大的气口进入引子的结束音，演奏用时66秒;
第[一]段（A乐段）为双乐句变化叠奏，主题节奏铿锵有力，描绘欢快活跃气氛的火热劳动场面，速度标记为“活跃的舞蹈性快板”。王国潼演奏用时19秒，a乐句以每分钟148拍的速度起拍，速度变化幅度为每分钟148～150拍，在a1乐句演奏时以每分钟150拍速度起拍，在连续十六分音符时速度达到每分钟153拍，a乐句与a1乐句同为12小节演奏用时分别为10秒、9秒;宋飞演奏用时18秒，a乐句起拍速度为每分钟148拍，与王国潼一致，变化幅度为每分钟148～153拍，用时9秒，a1乐句则以每分钟150拍的速度起拍，在连续的十六分音符时速度达到每分钟154拍，a1乐句演奏用时9秒;王国潼在第十一小节第一拍后半拍休止的演奏给人以歇气之感，速度稍放缓，而宋飞在此处演奏为省略休止符的四分音符，使得旋律流畅连贯;在a1乐句倒数第三小节第二拍do音后加入小气口，倒数第二小节的二八节奏后半拍休止按谱演奏，而宋飞则将其后半拍休止通通省略，因此尽管这两位演奏家都将此段活跃欢快的音乐情绪表现得淋漓尽致，然王国潼的演奏因照原谱的休止符及加入小气口使得旋律显灵动活泼而略带调皮之感，相对之下宋飞的演奏欢快而不失沉稳。 第[二]段（B乐段）是“歌唱性的进行曲风”，音调情绪饱满旋律舒展。王国潼演奏第一乐句起拍速度为每分钟147拍，前三乐句速度变化呈每分钟147-149-150拍的速度递增，第四乐句稍放慢至每分钟149拍，于速度的微妙变化中体现乐句间起承转合的关系，共13小节用时12秒，第二遍反复时起拍速度为每分钟149拍，乐句间的速度变化与第一遍时一致，共15小节用时13秒，整个B乐段（含反复）演奏用时25秒;宋飞B乐段第一遍演奏时起拍速度为每分钟151拍，从第三乐句（此段第7小节弱位起拍）微微提速，第四乐句时速度达到每分钟154拍，反复时前三乐句速度基本保持每分钟151拍的平稳，第四乐句稍稍放慢，整段（含反复）用时23秒;
乐曲第三段（A1乐段）为A乐段的主题变化再现，转至色彩柔和的小调。王国潼以每分钟154拍速度起拍，第一乐句用时10秒，第二乐句时以每分钟148拍的速度起拍，为其后的渐慢做铺垫，第二乐句用时9秒，整段演奏用时19秒;宋飞演奏此段起拍速度为每分钟155拍，第一、二乐句演奏用时分别为9、11秒，整段演奏用时20秒。王国潼的第二乐句渐慢幅度较为保守，在倒数第四小节渐慢标记处才有明显渐慢，而宋飞在倒数第六小节处就开始渐慢，在倒数第三小节处的速度更加徐缓，强调do音并将其时值延长带有尾滑音，使得乐句结束感更柔美，而王国潼在此do音按节拍过渡到其后的尾音，没有多余装饰，乐句结束得干净朴实。
[B]部：第[四]段
第[四]段为抒情中板，是分为C、D、C1三个乐段的单三部曲式，旋律优美而抒情，歌颂了劳动者的理想。王国潼的演奏C、D、C1乐段速度分别为每分钟49-54-58拍，用时为43-50-45秒，第[四]段演奏总时长2分钟33秒;宋飞演奏C、D、C1乐段速度依次为每分钟55-58-68拍，演奏用时依次为38-48-44秒，第[四]段演奏总用时2分钟26秒。C乐段王国潼与宋飞的演奏速度分别为每分钟49、55拍，因此在音乐情绪的表现中王国潼的演奏更显深沉，仿佛一位饱经风霜的老者在缓缓诉说过往艰辛岁月，而宋飞的演奏稍快加之巧用滑音则显温雅优美;D乐段王国潼和宋飞的演奏速度分布为每分钟54、58拍，第一个长音sol和长音do处王国潼比宋飞的演奏仅长1秒，但营造的音乐情绪更显内在，仿佛从内心深处流露的赞美之情，在乐段结束时渐慢过程中的幅度都较小，宋飞稍加强调尾音前的mi音;再现C1乐段速度两位演奏家都并非原速再现，但宋飞演奏的C、C1乐段速度对比更大显得更加生动热情，C1乐段结束音的前六小节处的换把滑音及添加小气口等处理使速度放缓，为后面的渐慢过程做了充分的铺垫，而王国潼在倒数第三小节处才作渐慢渐弱处理。
[华彩段]：第[五]段
第[五]段是作为华彩的小快板，节奏灵活多变，音乐情绪由开始的灵巧热情转为第三十九小节的热烈紧张，第六十一小节时连续切分节奏和三连音使意境更加辉煌，最后以颤弓长音的八度、十度跳进装饰达到全曲高潮。王国潼的演奏起拍速度为每分钟143拍，随着情绪的热烈和渐变紧张而变化，速度达到每分钟149拍，第六十三小节连续每小节渐快，演奏时的四小节三连音没有按规整的节拍演奏，强调小节中首个三连音中的低八度音，整段演奏用时1分18秒。宋飞第五段起拍速度为每分钟142拍，速度随着音乐情绪的起伏而变化，第五十二小節拨奏后速度达到每分钟148拍，第六十一小节切分节奏时速度突慢，其后四小节三连音节奏较均衡，在第六十七小节（如下例所示）前两小节有夸张的由慢渐快过程，语气感强烈，第三小节亦慢起渐快由三连音平滑紧促的过渡到六连音，气势排山倒海扑面而来，整段演奏用时1分钟16秒。
[A’]：第[六]段、尾声
第[六]段是A、B乐段的再现段，非常热情的快板，王国潼演奏第一乐句时起拍速度达到E=165拍，第二乐句稍慢以E=159拍的速度演奏，再现B乐段速度则变化为E=154拍，乐句之间的速度变化幅度比宋飞的演奏明显，演奏用时30秒;宋飞演奏再现A2乐段起拍速度为E=159，速度随着热烈的音乐情绪变化，B乐段的演奏速度与时长与王国潼的相同，整段演奏时长为31秒。
尾声是主部材料的重复、移位和扩充，音乐情绪更加激昂热烈，王国潼的演奏速度变化在每分钟154拍至每分钟165拍之间，演奏用时32秒。宋飞的演奏速度变化在每分钟158拍至每分钟164拍之间，演奏用时33秒。
对于《三门峡畅想曲》这种具有时代气息的创作作品而言，在乐曲演奏速度方面，演奏家的二度创作相对于传统乐曲是受了很大的限制，区别比较集中于散板及慢板段。然而在快板的演奏中王国潼与宋飞两位演奏家的速度也并非完全规整状态，而是在整体规范速度的前提下随着音乐情绪变化作出细微的变速与起伏以表达内心情感。在旋律渐慢过程中，王国潼的渐慢过程较保守，宋飞的演奏则比较夸张，尤其是在乐段结束时的长音，宋飞多采用尾音前面的一个音时值延长使渐慢的旋律线条扩宽，结束感增强。因此，演奏者要结合自己对音乐作品的深层理解选择合适的速度，正所谓“失之毫厘，谬以千里”，速度的细微区别就能反映演奏者独特的的审美趣味，稍有不慎便会与心中所要表现的音乐形象相去甚远。
第二章演奏力度的比较
对于两位演奏家在演奏《三门峡畅想曲》时力度变化的比较，笔者主要采用了一款跨平台的多功能语音学专业软件——praat，这一软件主要用于对数字化的语音信号进行分析、标注、处理及合成等实验，同时生成各种语图和文字报表。原作者是荷兰阿姆斯特丹大学人文学院语音科学研究所的主席保罗·博尔斯马（Paul Boersma）教授和大卫·威宁（David Weenink）助教授。笔者在praat中读取要进行比较分析的音频文件后显示出三维语图和音强曲线语图并绘制成矢量图以达到一目了然的直观比较效果。众所周知，演奏家们在对二胡创作作品进行处理时在节奏以及速度方面受到了很大限制，相对之下对于《二泉映月》《汉宫秋月》等传统乐曲的处理，演奏家们的二度创作则有一定发挥的余地。二胡曲《三门峡畅想曲》在当时属于较早使用钢琴为民族乐器伴奏的成功尝试，因此引子段落在二胡演奏长音或是渐弱的时候钢琴有一个灵巧的乐句衔接，使得独奏乐器与钢琴伴奏显得错落有致，在二胡演奏力度最弱时总会出现钢琴伴奏，因此在分析研究时我们所听到的属于二胡与钢琴的混合音色。 王国潼和宋飞在演奏引子段落时的力度分配是有明显区别的，宋飞在整个引子段落演奏时的运弓力度在第七小节前两拍处于强位的la音和mi音达到力度最强，连续二八节奏的la﹑sol、mi、sol采用持续铿锵而有力的断音演奏，并不完全照谱面所标示的中强力度的由弱渐强来表现。而王国潼演奏的引子段落在第五小节第三拍強位的mi音达到力度的最高点，仅第七小节而言，在第二拍处于强位的mi音达到力度的高点，连贯的连弓演奏使得力度分布显得均匀而平滑，并在第七拍的十六分音符开始使用了连续三拍的自然跳弓，整个渐快过程一气呵成。
值得一提的是出现这种力度高点不一致的原因，笔者认为在于王国潼演奏引子的第三、第五小节的十六分音符时并不似宋飞那样有明显的由慢渐快的变化过程，整体上十六分音符演奏地较均匀，且每一音的演奏力度上都非常结实。
在第一段活跃舞蹈性的快板段落中，王国潼的演奏是按照谱面标记的力度变化来演奏的，即第二乐句的变奏采用中强的力度与第一乐句的强奏形成对比，力度的高点比较集中于第一乐句。而宋飞演奏的第一段则明显是在每一乐句内部的两个乐汇形成力度的对比，十分注重开头的重音，因此力度高点集中分布于两个乐句开头的前八后十六节奏型的演奏。
第二段是歌唱性的进行曲风，是两位演奏家在第二段反复时前10小节的力度对比，这是整段二者的演奏力度对比最明显的地方。在这段的演奏中正如王国潼所说：“这里在力度上有所减弱，演奏时适当减轻弓子对弦的压力，但运弓的速度仍然比较快，这样能使形象显得更生动一些”。而宋飞比较强调这段的饱满音色，并加了一点身体的补充动作，整体给人振奋昂扬之感。
第三段是主部主题移至羽调式的变调变奏，音乐情绪转为柔和。宋飞的演奏欢快跳跃，仍突出强调前八后十六节奏型中的八分音符la的音头和重音处理，王国潼则严格按照谱面的力度标记来演奏。最后在主题音调的重复中渐慢进入第四段时，长音la的处理王国潼采用了由强渐弱的力度变化直至与钢琴的伴奏融为一体，宋飞的尾音则呈现出先渐强后渐弱的力度变化，且渐慢的时值延长。整个第三段王国潼在力度上比宋飞处理的要弱一些，相较之下，王国潼更加强调乐句与乐句之间力度的层次性对比。
第四段落是抒情如歌的中板，也是全曲的第二插部，结构为单三部曲式，旋律音调有着浓郁的民间风格。王国潼虽为男子却将第四段演奏的柔情备至，细致地表达了人物的内心情感，而宋飞虽为女儿身其深情又不失豪放大气的演奏气质让人折服。在富有表情的第二小段中出现3次由mi滑到sol的长音，王国潼的力度变化为迅速减弱甚至给人以突弱的印象，在保持住力度的基础上奏出渐强，这一处理方式紧扣人心，在紧随其后的长音do也采取了同样处理;而宋飞在长音上没有做细致化的力度处理，演奏得绵长宽阔。
在第五段灵巧热情的小快板中，从力度的变化图来看，宋飞的演奏比较强调跳弓的颗粒性，音与音之间的点状，有着清晰的音头，重音鲜明，在伴有力度的变化时加宽运弓的幅度，因此力度的幅度变化较为明显，图为在进入情绪紧张的连续前八后十六节奏型旋律后15小节的力度矢量图，宋飞演奏此段落的力度最高点也出现于此，相同乐句王国潼所演奏的力度幅度明显偏小，没有频繁出现重音和音头，跳弓演奏得平滑连贯但也棱角分明。上述两位的演奏特点也体现在整个第五段落的演奏中。
第六段是主部（即第一段）和第一插部（即第二段）的再现，再现时主部情绪变得非常热情奔放，力度为ff。两位演奏家在演奏主部再现段落时力度都非常饱满，王国潼更加注重乐句之间的力度变化，且在再现段第18小节即连续的四十六节奏旋律时力度渐强过程更为明显。
参考文献：
[1]见崔裕康《王国潼访谈录》，
[2]见施咏《谈钢琴为民族乐器伴奏的艺术》，《交响—西安音乐学院学报（季刊）》，1999年第三期。
[3]见王国潼《演奏<三门峡畅想曲>的理解和体会》
注释：
①赵寒阳、刘爱明·二胡音乐词典，北京：蓝天出版社，2010，8
②刘再生·艺术创新与时代特色——《三门峡畅想曲》诞生的历史回顾，《人民音乐》，2011，7
作者简介：陈思（1989.4-），女，湖南石门人，一级教师，二胡教学与演奏研究方向。
（温州市瓯海区新桥中学 325006）