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摘 要：肖邦是浪漫主义时期的重要代表人物之一，他的一生虽然短暂，但是他的作品却几乎涉及到了钢琴创作领域的所有体裁，其四首钢琴叙事曲不仅是他创作走向成熟的典型代表作品，更是完美的诠释了肖邦浪漫主义音乐的创作理念。肖邦是第一位将叙事曲这一体裁运用在编写钢琴作品上的音乐家，他的《第一钢琴叙事曲》是对这一体裁的首次尝试，他运用了独特的创作手法，在曲式上并不局限于传统的曲式结构，主导动机贯穿全曲，让全曲在音乐形象上统一。《第一鋼琴叙事曲》为肖邦日后的叙事曲创作奠定了基础，同时也推动了这一体裁的发展，为后人将叙事曲这一体裁发扬光大提供了完美的示范。
关键词：肖邦；叙事曲；爱国主义；英雄性
一、肖邦的生平与《第一叙事曲》的创作
（一）肖邦的生平简介
费雷德里克·弗朗瓦索·肖邦（FredericFrancoisChopin，1810-1849）浪漫主义时期最伟大的钢琴家与作曲家，享有“钢琴诗人”的美誉。肖邦从小就具有相当高的音乐天赋，他七岁的开始创作，八岁第一次公开演奏钢琴，在他九岁那一年就举行了自己的第一场音乐会，在他二十岁那年肖邦创作的《e小调钢琴协奏曲》和《f小调钢琴协奏曲》更是让他在他的家乡--华沙满载荣誉。然而那时候的华沙正处于异族的统治之下，国家政局的不稳定给肖邦的音乐生涯带来了一定的影响，在此情况之下肖邦决定出国深造。肖邦的创作顶峰期，是在法国与法国女作曲家乔治·桑共同生活的时期，在他们生活的七年里，无论是在工作上还是生活上都对当时的肖邦有极大的影响。1849年，肖邦于巴黎去世，而他最后的遗愿就是将他自己的心脏运回祖国波兰安葬。
（二）《第一钢琴叙事曲》的创作背景
肖邦创作了四首单乐章的大型作品，并取名为《叙事曲》。他是历史上第一个将叙事曲运用到钢琴曲作品上的音乐家。肖邦的叙事曲与那些古老的叙事诗并不相同，它的作品与浪漫派诗人所作的诗更相接近。
据考证，肖邦的第一叙事曲题材主要来自于密茨凯维支的一首叙事长诗。这首诗描述了一位立陶宛抗击侵略者英雄华伦洛德立志牺牲自己、报效祖国，从而战斗致死的英雄事迹。然而在当时的波兰正好处于动乱时期，华沙起义失败，肖邦在这首诗上受到了极大的启发。这首诗也正好与他当时的心境与处境有一个很好的呼应，从而产生了第一叙事曲的音乐形象，并在这一基础上，创作出《第一钢琴叙事曲》。这首作品是肖邦音乐创作走向成熟时期的过渡阶段的主要代表作品。在这部作品中，创作者充分调动了和声、旋律，并刻画了每一段的形象及所要述说的故事情节，给予了音乐独特的情感和艺术效果。
二、肖邦《第一叙事曲》的创作特点
叙事曲在钢琴音乐体裁中是一个新的创作领域，肖邦的这首叙事曲采用了与传统奏鸣曲不同的奏鸣曲式，它的结构极为复杂，全曲也透露出满满的浪漫主义气息，让叙事曲不仅仅是对一个故事一个人物的描述，更是将作者的全部内心感受全部赋予音乐之中。它的创作特点鲜明，具体可分为如下几点：
（一）音乐创作的标题性
标题性音乐是以文字和标题里阐述作者想要表达的思想情感，是浪漫主义时期音乐与文学、诗歌相结合所产生的音乐作品。肖邦的《第一钢琴叙事曲》本身就是一首以密茨凯维支的叙事诗为题材所创作的作品，其本身就是在阐述一种精神，一个故事，具有描述性。作品中的每个部分也都具有生动的音乐形象。乐曲的引子给人庄严，忧伤的感觉，就如一位老人在回忆这个英雄而悲壮的故事一样，这是一种回忆，一种倒叙的手法，然后呈示部第一主题表现了悲伤，第二主题却是明朗、生动的，如诗一般，就像是悲伤中看到的希望。曲子的高潮是一个极其英雄的形象，就像所有的能量在这个时候全都爆发了出来，然后又回到了悲剧，乐曲的最后有个戏剧化的结尾，将乐曲在此掀起一片高潮，一发不可收拾。
（二）音乐创作的民族性
肖邦的音乐时时刻刻透露着民族的气息。首先，这首乐曲的创作灵感来自密茨凯维支的叙事诗，巧的是密茨凯维支正是一位波兰诗人，在这里看来，肖邦与密茨凯维支的心意是相通的，都是把爱国热情寄托于作品之中；再者，在呈示部的第一主题进入时，肖邦巧用6/4拍子，一种类似于圆舞曲的拍子来作为主题基调，展示着波兰的本土音乐。肖邦的心是爱国的心，这首作品的创作时间也正是华沙政局动荡，身在异国的他怀着满腔愤怒与热情而写的，他不仅仅是表现了自己的爱国主义情怀，更是激发了整个民族的誓死保卫家园的信心。
（三）独特的创作手法
肖邦《第一钢琴叙事曲》是一首奏鸣曲式结构的作品，但是它不是传统意义上的奏鸣曲式结构，是经过肖邦改良的。第一：在传统的奏鸣曲式结构中，连接部的作用是承上启下，而在肖邦的这首作品中，主部与副部之间的连接部分除了有承上启下的功能之外，还赋予了它生动的音乐形象与音乐情绪；第二：肖邦在乐曲展开部中加入了新的材料，并且对呈示部的主部与副部进行了一定的变奏；第三：再现部先是副部再现，然后才是主部再现，在传统的奏鸣曲式当中，这种倒置的创作手法几乎是不存在的。由此，我们可以看出肖邦对于曲子的结构布局非常用心，这已经不是单纯的奏鸣曲式，而是经过肖邦之手改良创造而成变了形的奏鸣曲式。
除了在曲式结构上的改良外，肖邦的创作还有一个很重要的特征——自由速度的运用。肖邦运用这一手法，将音乐的情绪与人本身的情感结合得很贴切，对于叙事曲这种叙事抒情的作品来说，运用这一手法对于整个乐曲的表达显得格外重要，在乱中有序中让音乐与情感自然而连贯起来。
三、肖邦《第一钢琴叙事曲》的演奏探究
肖邦《第一钢琴叙事曲》的演奏无论从哪个方面来说都是很有难度的，它的技术技巧多，自由节奏出现频繁，音色处理细腻。当然，最难处理的就是整首乐曲情感的表达。这首作品是肖邦的代表作品，从整体上把握理解好这首作品，并能够完整的演绎出来，对于我们以后演奏肖邦的其他作品无疑是有百利而无一害的。 乐曲的开头是一个短小的引子，速度较慢带有朗诵性又像是内心的一种独白。第一个音就要有一种沧桑感和历史的厚重感。呈示部分为三个部分：主部主题、连接部、副部主题。从引子延续下来进入呈示部的主部主题，这个部分音乐情绪主要是表现了内心的挣扎和淡淡的忧愁，就像一个老者讲故事，娓娓道来。从第24小节开始，音樂情绪渐渐开始有了起伏，左手的强音像是一种内心的控诉。第32小节可在节奏准确性的情况下发挥自如，一种叹息的感觉，然后通过一段华彩部分就到了连接部。从第36小节开始，左手切分节奏频繁出现，演奏时要突出切分重音去加强节奏感，以表现那种不安的情绪。从第45小节开始，肖邦给音乐定义为“始终生动”，那么在这一段，我们的弹奏就更需要有激情，如大海一般的动力推出呈示部中感情浪潮的高峰。在第54小节到55小节，左右手同时在低音区进行，力度也逐渐减弱，变成在低音区的不平之鸣。在第63小节，音乐要逐渐平静下来，乐曲也开始进行转调，这里音乐开始减慢，开始变得柔和。从第68小节开始就是呈示部的副部主题。副部主题是在大调的基础上展开的，它犹如初升的太阳，温和却有力量，在暴风雨的洗礼后给人带来的是希望的感觉。
从第94小节开始进入展开部的主部材料，与呈示部的主部主题一样，情感要低沉，给人一种神秘的感觉与不安的感觉。从103到105小节，节奏可以处理急促紧密一点，加深这种惶惶不安的感觉。展开部的副部材料与主部材料形成了鲜明的对比，主部的不安情绪在这一段完全消失，取而代之的是无比的英雄气概和明朗开阔。从第126小节开始，音乐进入了展开部的第三个部分——展开新材料，这段音乐节奏活泼、明快，音乐流畅舒展。从第138小节开始又是一个连接部，这个部分的音乐诙谐、幽默。
再现部运用了倒置的形式，肖邦先将副部主题进行再现。在第170小节至第172小节里有三个小渐强都落在右手的旋律上，第191小节音乐逐渐慢下来，静下来，为主部再现做好准备。第194小节开始进入再现部的主部，这里也是很轻很弱，有回忆过去的感觉。从第200小节开始，音乐情绪开始上升，排山倒海之势即将来临，音乐展现出极度不安、挣扎的感觉。
全曲的结尾充满了戏剧化的效果，这段是急板，速度很快，同时也很富有节奏感。第250小节至第258小节，是结尾部分情绪波动最大的一个部分，它有两个双手的跨越三个八度乐句，音乐渐强达到最高音，然后音乐又要马上弱下来，音乐对比鲜明。在第258小节的第一拍的后半拍休止上，音乐戛然而止，达到戏剧性的效果。最后是八度的半音阶进行，最后一个自由延长音有意犹未尽之感。
结论
肖邦《第一钢琴叙事曲》是肖邦极具代表性的钢琴作品之一，本文从乐曲的分析和乐曲的演奏上对这部作品进行了完整的分析。用理论去指导实践，希望能更好地理解与演绎这部作品。在《第一叙事曲》的艺术特点分析这个部分，我从音乐创作的标题性、音乐创作的民族性及独特的创作手法三个方面去进行研究，将技术层面上升到了理论层面，是对其曲式研究的一个深入。本文研究的第二大部分是对于乐曲的一个演奏的探究，这是将前面做的所有研究工作联系到了实际，在实践中检验真理。本文通过多角度，全方位的分析了这首作品，并且提出了自己的观点与建议，具有一定的现实指导意义。
参考文献：
[1]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：256-259，270-271.
[2]葛德乐.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989：66-76.
[3]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2011：119，124.
[4]岳远洋.肖邦第一钢琴叙事曲研究及演绎[D].上海：华东师范大学，2008.
[5]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001：237-241.
[6]张蕾蕾.共同的情感-肖邦叙事曲与密茨凯维兹史诗的联系[N].南京艺术学院学报，2004-1（1）.
作者简介：
张泽蕙（1992-），女，汉族，湖南益阳人，硕士，湖南工业大学音乐学院，研究方向：音乐。
关键词：肖邦；叙事曲；爱国主义；英雄性
一、肖邦的生平与《第一叙事曲》的创作
（一）肖邦的生平简介
费雷德里克·弗朗瓦索·肖邦（FredericFrancoisChopin，1810-1849）浪漫主义时期最伟大的钢琴家与作曲家，享有“钢琴诗人”的美誉。肖邦从小就具有相当高的音乐天赋，他七岁的开始创作，八岁第一次公开演奏钢琴，在他九岁那一年就举行了自己的第一场音乐会，在他二十岁那年肖邦创作的《e小调钢琴协奏曲》和《f小调钢琴协奏曲》更是让他在他的家乡--华沙满载荣誉。然而那时候的华沙正处于异族的统治之下，国家政局的不稳定给肖邦的音乐生涯带来了一定的影响，在此情况之下肖邦决定出国深造。肖邦的创作顶峰期，是在法国与法国女作曲家乔治·桑共同生活的时期，在他们生活的七年里，无论是在工作上还是生活上都对当时的肖邦有极大的影响。1849年，肖邦于巴黎去世，而他最后的遗愿就是将他自己的心脏运回祖国波兰安葬。
（二）《第一钢琴叙事曲》的创作背景
肖邦创作了四首单乐章的大型作品，并取名为《叙事曲》。他是历史上第一个将叙事曲运用到钢琴曲作品上的音乐家。肖邦的叙事曲与那些古老的叙事诗并不相同，它的作品与浪漫派诗人所作的诗更相接近。
据考证，肖邦的第一叙事曲题材主要来自于密茨凯维支的一首叙事长诗。这首诗描述了一位立陶宛抗击侵略者英雄华伦洛德立志牺牲自己、报效祖国，从而战斗致死的英雄事迹。然而在当时的波兰正好处于动乱时期，华沙起义失败，肖邦在这首诗上受到了极大的启发。这首诗也正好与他当时的心境与处境有一个很好的呼应，从而产生了第一叙事曲的音乐形象，并在这一基础上，创作出《第一钢琴叙事曲》。这首作品是肖邦音乐创作走向成熟时期的过渡阶段的主要代表作品。在这部作品中，创作者充分调动了和声、旋律，并刻画了每一段的形象及所要述说的故事情节，给予了音乐独特的情感和艺术效果。
二、肖邦《第一叙事曲》的创作特点
叙事曲在钢琴音乐体裁中是一个新的创作领域，肖邦的这首叙事曲采用了与传统奏鸣曲不同的奏鸣曲式，它的结构极为复杂，全曲也透露出满满的浪漫主义气息，让叙事曲不仅仅是对一个故事一个人物的描述，更是将作者的全部内心感受全部赋予音乐之中。它的创作特点鲜明，具体可分为如下几点：
（一）音乐创作的标题性
标题性音乐是以文字和标题里阐述作者想要表达的思想情感，是浪漫主义时期音乐与文学、诗歌相结合所产生的音乐作品。肖邦的《第一钢琴叙事曲》本身就是一首以密茨凯维支的叙事诗为题材所创作的作品，其本身就是在阐述一种精神，一个故事，具有描述性。作品中的每个部分也都具有生动的音乐形象。乐曲的引子给人庄严，忧伤的感觉，就如一位老人在回忆这个英雄而悲壮的故事一样，这是一种回忆，一种倒叙的手法，然后呈示部第一主题表现了悲伤，第二主题却是明朗、生动的，如诗一般，就像是悲伤中看到的希望。曲子的高潮是一个极其英雄的形象，就像所有的能量在这个时候全都爆发了出来，然后又回到了悲剧，乐曲的最后有个戏剧化的结尾，将乐曲在此掀起一片高潮，一发不可收拾。
（二）音乐创作的民族性
肖邦的音乐时时刻刻透露着民族的气息。首先，这首乐曲的创作灵感来自密茨凯维支的叙事诗，巧的是密茨凯维支正是一位波兰诗人，在这里看来，肖邦与密茨凯维支的心意是相通的，都是把爱国热情寄托于作品之中；再者，在呈示部的第一主题进入时，肖邦巧用6/4拍子，一种类似于圆舞曲的拍子来作为主题基调，展示着波兰的本土音乐。肖邦的心是爱国的心，这首作品的创作时间也正是华沙政局动荡，身在异国的他怀着满腔愤怒与热情而写的，他不仅仅是表现了自己的爱国主义情怀，更是激发了整个民族的誓死保卫家园的信心。
（三）独特的创作手法
肖邦《第一钢琴叙事曲》是一首奏鸣曲式结构的作品，但是它不是传统意义上的奏鸣曲式结构，是经过肖邦改良的。第一：在传统的奏鸣曲式结构中，连接部的作用是承上启下，而在肖邦的这首作品中，主部与副部之间的连接部分除了有承上启下的功能之外，还赋予了它生动的音乐形象与音乐情绪；第二：肖邦在乐曲展开部中加入了新的材料，并且对呈示部的主部与副部进行了一定的变奏；第三：再现部先是副部再现，然后才是主部再现，在传统的奏鸣曲式当中，这种倒置的创作手法几乎是不存在的。由此，我们可以看出肖邦对于曲子的结构布局非常用心，这已经不是单纯的奏鸣曲式，而是经过肖邦之手改良创造而成变了形的奏鸣曲式。
除了在曲式结构上的改良外，肖邦的创作还有一个很重要的特征——自由速度的运用。肖邦运用这一手法，将音乐的情绪与人本身的情感结合得很贴切，对于叙事曲这种叙事抒情的作品来说，运用这一手法对于整个乐曲的表达显得格外重要，在乱中有序中让音乐与情感自然而连贯起来。
三、肖邦《第一钢琴叙事曲》的演奏探究
肖邦《第一钢琴叙事曲》的演奏无论从哪个方面来说都是很有难度的，它的技术技巧多，自由节奏出现频繁，音色处理细腻。当然，最难处理的就是整首乐曲情感的表达。这首作品是肖邦的代表作品，从整体上把握理解好这首作品，并能够完整的演绎出来，对于我们以后演奏肖邦的其他作品无疑是有百利而无一害的。 乐曲的开头是一个短小的引子，速度较慢带有朗诵性又像是内心的一种独白。第一个音就要有一种沧桑感和历史的厚重感。呈示部分为三个部分：主部主题、连接部、副部主题。从引子延续下来进入呈示部的主部主题，这个部分音乐情绪主要是表现了内心的挣扎和淡淡的忧愁，就像一个老者讲故事，娓娓道来。从第24小节开始，音樂情绪渐渐开始有了起伏，左手的强音像是一种内心的控诉。第32小节可在节奏准确性的情况下发挥自如，一种叹息的感觉，然后通过一段华彩部分就到了连接部。从第36小节开始，左手切分节奏频繁出现，演奏时要突出切分重音去加强节奏感，以表现那种不安的情绪。从第45小节开始，肖邦给音乐定义为“始终生动”，那么在这一段，我们的弹奏就更需要有激情，如大海一般的动力推出呈示部中感情浪潮的高峰。在第54小节到55小节，左右手同时在低音区进行，力度也逐渐减弱，变成在低音区的不平之鸣。在第63小节，音乐要逐渐平静下来，乐曲也开始进行转调，这里音乐开始减慢，开始变得柔和。从第68小节开始就是呈示部的副部主题。副部主题是在大调的基础上展开的，它犹如初升的太阳，温和却有力量，在暴风雨的洗礼后给人带来的是希望的感觉。
从第94小节开始进入展开部的主部材料，与呈示部的主部主题一样，情感要低沉，给人一种神秘的感觉与不安的感觉。从103到105小节，节奏可以处理急促紧密一点，加深这种惶惶不安的感觉。展开部的副部材料与主部材料形成了鲜明的对比，主部的不安情绪在这一段完全消失，取而代之的是无比的英雄气概和明朗开阔。从第126小节开始，音乐进入了展开部的第三个部分——展开新材料，这段音乐节奏活泼、明快，音乐流畅舒展。从第138小节开始又是一个连接部，这个部分的音乐诙谐、幽默。
再现部运用了倒置的形式，肖邦先将副部主题进行再现。在第170小节至第172小节里有三个小渐强都落在右手的旋律上，第191小节音乐逐渐慢下来，静下来，为主部再现做好准备。第194小节开始进入再现部的主部，这里也是很轻很弱，有回忆过去的感觉。从第200小节开始，音乐情绪开始上升，排山倒海之势即将来临，音乐展现出极度不安、挣扎的感觉。
全曲的结尾充满了戏剧化的效果，这段是急板，速度很快，同时也很富有节奏感。第250小节至第258小节，是结尾部分情绪波动最大的一个部分，它有两个双手的跨越三个八度乐句，音乐渐强达到最高音，然后音乐又要马上弱下来，音乐对比鲜明。在第258小节的第一拍的后半拍休止上，音乐戛然而止，达到戏剧性的效果。最后是八度的半音阶进行，最后一个自由延长音有意犹未尽之感。
结论
肖邦《第一钢琴叙事曲》是肖邦极具代表性的钢琴作品之一，本文从乐曲的分析和乐曲的演奏上对这部作品进行了完整的分析。用理论去指导实践，希望能更好地理解与演绎这部作品。在《第一叙事曲》的艺术特点分析这个部分，我从音乐创作的标题性、音乐创作的民族性及独特的创作手法三个方面去进行研究，将技术层面上升到了理论层面，是对其曲式研究的一个深入。本文研究的第二大部分是对于乐曲的一个演奏的探究，这是将前面做的所有研究工作联系到了实际，在实践中检验真理。本文通过多角度，全方位的分析了这首作品，并且提出了自己的观点与建议，具有一定的现实指导意义。
参考文献：
[1]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：256-259，270-271.
[2]葛德乐.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989：66-76.
[3]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2011：119，124.
[4]岳远洋.肖邦第一钢琴叙事曲研究及演绎[D].上海：华东师范大学，2008.
[5]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001：237-241.
[6]张蕾蕾.共同的情感-肖邦叙事曲与密茨凯维兹史诗的联系[N].南京艺术学院学报，2004-1（1）.
作者简介：
张泽蕙（1992-），女，汉族，湖南益阳人，硕士，湖南工业大学音乐学院，研究方向：音乐。