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摘要：男生的声乐训练过程当中，对于假声的训练非常重要。由于男生在身体成长过程当中，天生就很难具备假声的条件，只有在正规而又专业的声乐训练当中才能够获取。如果在后期没能够得到很好的训练，男生大多只能够用自己的真声来进行歌唱，在对高音延长的过程当中，所运用的声音越往高处就越会呈现出许多假声出来，这样就进一步决定了男生在演唱的过程当中要比女生要难的多，特别是在高声音区表现的时候。由此，本文有针对性的对“假声在男生声乐训练当中的运用探究”作为重要研究视角，希望通过本文研究，能够不断提升男生声乐的训练。
关键词：男生;声乐训练;假声;合理运用
引言
曾经有人说过这么一句话“意大利没声唱法的真谛就是通过真声和假声进行结合”，，从中我们可以看出，假声在声乐演唱以及后期的训练当中是非常重要的。而对于女生的声部表现来说，要比男生的声部要更加的方便。女生在身体条件上天生会有假声，他们不会去专门性的对假声进行训练。在后期的演唱过程当中，会合理的将真声和假声进行有效的融合。而对于男生却完全不一样，天生没有假声，只能够通过后期的训练来练就这样一种声音表现。这种身体上的差异性就决定了男生和女生的区别，同时也决定了在高声区有明显的差异性。
一、维持声区具有统一性的特点
首先，在训练过程当中，要讲究声音表现的统一性。这就促使其发展必须要建立在正确的声音概念之上，并且合理的规划和协调男生各方面的器官，促使这些器官能够相互平衡发展。如果在声区表现不够统一，则很难促使假声的效果凸显出来。对于初学者来说，中声区所采用的则是上口腔的共鸣效果，低省去则主要采用的是胸腔共鸣，高声去则主要运用的是头腔共鸣。二这种则会导致声音概念之上产生一种混乱的效果，导致音色的表现上存在一定的差异性，进而导致中声区域变得苍白无力。
其次，对于美声唱法当中，声区的统一性原则最关键的就是需要掌握正确的发生方法，只有演唱好作品当中的过度音，才能够促使美声表现更加的优美。除此之外，美声唱法当中另外一种声区的衔接又被称之为过度音。男高音的过度音大多数都是在小字二组F左右，男中音大多要比这个要低一些，只有唱好这些音，才能够慢慢的将O的成分融入其中，这样就能够促使不同的音之间达到和谐统一的境地。
二、声音之间的连贯性
在声乐唱法当中，演唱者需要运用连贯的方法进行歌唱，也就是音与音之间相互连贯、平稳、流畅，促使整体音色表现相对统一、圆润。这也是声乐唱法当中最精髓的内容。由此，连贯的演唱方法则是初学者不可忽视的最为重要的表现技巧。需要掌握好连贯性的唱法，則需要做到以下几个方面的内容：
首先，控制好呼吸。呼吸作为演唱者表现的重要基础，如果没有平稳的呼吸做基础，就很难促使自身的声音线条变得流畅。良好的声音能够促使所发出来的声音表现更加的平稳、有力度。
其次，咬字发音部分需要合理统一。在进行歌唱的时候，所表现出来的语言特点也是非常重要的，声音的线条是否连贯包括字与字之间的衔接性。欧洲的语言主要通过字音与母音这两方面构成，中国的语言则主要是通过声母和韵母这两方面形成。子音与母音当中的发音部位大多是在口腔的后半部分。而不管是什么样的语言表现，也不管是什么样的声部特点，都需要在共鸣过程当中表现出一致的特点，也只有这样，才能够促使声乐表现更加的完美。
三、假声训练中需要促使母音之间相互统一
假声在男生声乐训练当中，声乐表现大多与母音之间存在的关系相关。声乐技巧方面主要追求声音自身独有的柔美特点以及吐字之间的清晰度，母音的连贯以及相互统一。母音的统一主要是声乐演唱过程当中重要的表现原则，由此，在后期的发展过程当中，需要表现出以下几个方面的内容：首先，通过训练促使母音之间能够形成和谐统一的关系，不管是什么区域当中的母音，都能够有效的发出来。其次，母音音色之间相互统一，要在训练当中形成一种自然发音的情况，促使其在表现过程当中能够拥有自身独有的特点。
结论
综上所述，假声在男生声乐训练当中一定要有耐心。假声的训练不是立马见效的，需要通过循序渐进才能够不断得到提升。但是，在现实的生活过程当中，喜欢演唱的青年男高音大多都是比较情绪化，而且很容易产生激动的不良情绪，总想着能够快速的训练成，然而所发展的情况远远与自己的期望相背离。这时候很容易对自己后期的训练和学习带来不良的情绪，而在此时，需要进一步合理的规划自己的情绪，并找到合适的方法，对以上的一些学习和训练方式进行巩固和长时间的提升，也只有这样持之以恒，才能够促使自身的假声在训练过程当中突飞猛进，为后期自身的演艺事业打下坚实的理论基础和实践经验。
参考文献
[1]赛斯·瑞格斯流行声乐训练法[J]. 王韡. 黄钟（武汉音乐学院学报）. 2016（02）
[2]声乐训练的几个关键问题[J]. 董永刚. 电影评介. 2009（03）
[3]声乐训练中的几个误区[J]. 李静. 福建艺术. 2003（03）
[4]变声期挖掘胸声区声乐训练的方法[J]. 鄂斯琴. 内蒙古统计. 2002（06）
[5]论大课中的声乐训练[J]. 陈磊. 人民音乐. 1999（03）
[6]声乐语言在声乐训练中的运用[J]. 曹志敏，祁楠. 北方音乐. 2019（01）
关键词：男生;声乐训练;假声;合理运用
引言
曾经有人说过这么一句话“意大利没声唱法的真谛就是通过真声和假声进行结合”，，从中我们可以看出，假声在声乐演唱以及后期的训练当中是非常重要的。而对于女生的声部表现来说，要比男生的声部要更加的方便。女生在身体条件上天生会有假声，他们不会去专门性的对假声进行训练。在后期的演唱过程当中，会合理的将真声和假声进行有效的融合。而对于男生却完全不一样，天生没有假声，只能够通过后期的训练来练就这样一种声音表现。这种身体上的差异性就决定了男生和女生的区别，同时也决定了在高声区有明显的差异性。
一、维持声区具有统一性的特点
首先，在训练过程当中，要讲究声音表现的统一性。这就促使其发展必须要建立在正确的声音概念之上，并且合理的规划和协调男生各方面的器官，促使这些器官能够相互平衡发展。如果在声区表现不够统一，则很难促使假声的效果凸显出来。对于初学者来说，中声区所采用的则是上口腔的共鸣效果，低省去则主要采用的是胸腔共鸣，高声去则主要运用的是头腔共鸣。二这种则会导致声音概念之上产生一种混乱的效果，导致音色的表现上存在一定的差异性，进而导致中声区域变得苍白无力。
其次，对于美声唱法当中，声区的统一性原则最关键的就是需要掌握正确的发生方法，只有演唱好作品当中的过度音，才能够促使美声表现更加的优美。除此之外，美声唱法当中另外一种声区的衔接又被称之为过度音。男高音的过度音大多数都是在小字二组F左右，男中音大多要比这个要低一些，只有唱好这些音，才能够慢慢的将O的成分融入其中，这样就能够促使不同的音之间达到和谐统一的境地。
二、声音之间的连贯性
在声乐唱法当中，演唱者需要运用连贯的方法进行歌唱，也就是音与音之间相互连贯、平稳、流畅，促使整体音色表现相对统一、圆润。这也是声乐唱法当中最精髓的内容。由此，连贯的演唱方法则是初学者不可忽视的最为重要的表现技巧。需要掌握好连贯性的唱法，則需要做到以下几个方面的内容：
首先，控制好呼吸。呼吸作为演唱者表现的重要基础，如果没有平稳的呼吸做基础，就很难促使自身的声音线条变得流畅。良好的声音能够促使所发出来的声音表现更加的平稳、有力度。
其次，咬字发音部分需要合理统一。在进行歌唱的时候，所表现出来的语言特点也是非常重要的，声音的线条是否连贯包括字与字之间的衔接性。欧洲的语言主要通过字音与母音这两方面构成，中国的语言则主要是通过声母和韵母这两方面形成。子音与母音当中的发音部位大多是在口腔的后半部分。而不管是什么样的语言表现，也不管是什么样的声部特点，都需要在共鸣过程当中表现出一致的特点，也只有这样，才能够促使声乐表现更加的完美。
三、假声训练中需要促使母音之间相互统一
假声在男生声乐训练当中，声乐表现大多与母音之间存在的关系相关。声乐技巧方面主要追求声音自身独有的柔美特点以及吐字之间的清晰度，母音的连贯以及相互统一。母音的统一主要是声乐演唱过程当中重要的表现原则，由此，在后期的发展过程当中，需要表现出以下几个方面的内容：首先，通过训练促使母音之间能够形成和谐统一的关系，不管是什么区域当中的母音，都能够有效的发出来。其次，母音音色之间相互统一，要在训练当中形成一种自然发音的情况，促使其在表现过程当中能够拥有自身独有的特点。
结论
综上所述，假声在男生声乐训练当中一定要有耐心。假声的训练不是立马见效的，需要通过循序渐进才能够不断得到提升。但是，在现实的生活过程当中，喜欢演唱的青年男高音大多都是比较情绪化，而且很容易产生激动的不良情绪，总想着能够快速的训练成，然而所发展的情况远远与自己的期望相背离。这时候很容易对自己后期的训练和学习带来不良的情绪，而在此时，需要进一步合理的规划自己的情绪，并找到合适的方法，对以上的一些学习和训练方式进行巩固和长时间的提升，也只有这样持之以恒，才能够促使自身的假声在训练过程当中突飞猛进，为后期自身的演艺事业打下坚实的理论基础和实践经验。
参考文献
[1]赛斯·瑞格斯流行声乐训练法[J]. 王韡. 黄钟（武汉音乐学院学报）. 2016（02）
[2]声乐训练的几个关键问题[J]. 董永刚. 电影评介. 2009（03）
[3]声乐训练中的几个误区[J]. 李静. 福建艺术. 2003（03）
[4]变声期挖掘胸声区声乐训练的方法[J]. 鄂斯琴. 内蒙古统计. 2002（06）
[5]论大课中的声乐训练[J]. 陈磊. 人民音乐. 1999（03）
[6]声乐语言在声乐训练中的运用[J]. 曹志敏，祁楠. 北方音乐. 2019（01）