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【摘要】语文教材中留有不少“无言之美”，分析这些“无言之美”，有助于激发学生的想象力，使其能领悟感受作品的艺术魅力，提升鉴赏作品的能力。
【关键词】无言之美；艺术魅力；美学效果；审美创造
南宋严羽曾在《沧浪诗话》中“以禅喻诗”，用“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”和“诗中妙境，每字能召唤弦上之音，空处余波，袅袅不绝”来说明诗歌空灵冲淡的艺术境界，这让我想起唐代司空图提及的“落花无言，人淡如菊”（《二十四诗品》）。这份“天地有大美而不言”的宁静致远与现代美学家朱光潜老先生阐述的“无言之美”有异曲同工之妙。
在作家眼中，自然山水即我性情，神思赋予山水，灵性跃乎笔端。但中国文人讲究“师心造化”，并不是对景写实，而是重在神会。不论容量有多大的文学作品，都不可能将生活全部描写出来，只能采用以个别表现一般的方式，来展示其“以一当十”之艺术魅力。这种“不全之全”也就是传统美学中所说的“言有尽而意无穷”，不是浓尽必枯、一览无余，而是“不著一字，尽得风流”。面对素文，隐约想见某种朦胧境界，此境既美好，又空远，如佳人在水一方，令人追慕思念；似明月高悬空中，催人永存一段遐想。
纵观高中语文教材，这样的无言之美不胜枚举。现就教材选文，择其一二，分析其美学效果。
（一）清水出芙蓉，天然去雕饰
宗白华曾在他的美学论著中以《诗经·硕人》为例诠释古典文学中两种美的理想：错采镂金和初发芙蓉。“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，前五句堆满了形象，是“镂金错采，雕缋满眼”的工笔画；后二句是白描，具有不可捉摸的空灵之美，如果少了这两句，那么前五句只会让人感到是庙里的观音菩萨。有了这两句，才完成了一个如“初日芙蓉，自然可爱”的美人形象。确实如此，“清水出芙蓉”比之于“镂金错采”是一种更高的美的境界。
《林黛玉进贾府》中有一段别开生面的人物描写，林黛玉在小说中的第一次亮相，竟使曹雪芹感到了写实的困惑和局限——难以使黛玉的美具体化，于是借鉴了国画中的写意手法，不像凤姐出场时浓墨重彩，对其服饰、容貌一一作工笔细描，而是简笔勾勒其眉目、体态：两弯“似蹙非蹙罥烟眉”像轻烟一般自然、舒卷、起伏、变幻，一双“似喜非喜含情目”交织着智慧和性灵之光，“态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风……”寥寥几笔，形神毕现，使黛玉这一形象具备了空灵变幻的美和难以捉摸的态，给人以无限的美的遐想，黛玉长什么样已不再重要了，透过这张简笔勾勒的画，我们看到了一个充满灵气、具有诗人气质和才华的黛玉在纷飞的柳絮中袅袅走来……黛玉以其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清纯高洁征服了千百万读者的心。
文学创作“要含蓄，不用直陈”，切忌太实太满，它应该辟有一块足以让读者想象和创造的天地。一个高明的作家擅长于在作品中巧妙地营造一份“空白”的美，给读者以无穷的遐思迩想。
（二）言在耳目之内，情寄八荒之表
有尽的艺术形象，须映在“无尽”和“永恒”的光辉之中。一切生灭相，都是“永恒”和“无尽”的象征。像音乐那样，“止之于有穷，流之于无止”。
柳宗元的《愚溪诗序》中“溪虽莫利于世，而善鉴万类，清莹秀澈，锵鸣金石……以愚辞歌愚溪，则茫而不违，昏然同归。超鸿蒙，混希夷，寂寥而莫我知也”，愚溪因我而愚，但其美质是无法玷污的；我虽“遭有道”而被弃，但我的美质却是无法否定的。写愚溪实为写自己，言在此而意在彼。愚溪那不为常人所知的绝妙美景，一切山水、泉石、草木、虫鱼，既是大自然的生动写照，更是作者人格、情怀、处境的曲折反映。寄情山水，聊以自慰；自为解嘲，无悖于理。洗净万物之尘垢，还其本来面目。超越天地尘世，融入玄虚静寂之中。
（三）虚实结合，化景物为情思
《项脊轩志》结尾一段共三句21字：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”由树及人，寥寥数笔，便戛然而止，既不见作者睹物思人的潸潸泪眼，也不叙他追念亡妻的款款深情。虽惜字如金，简约之致，但我们依稀可见其徘徊东南枝、低头空嗟叹的物是人非之痛。实景与空白相间，虚实结合，化景物为情思，留下广阔的想象空间，收到了“神余言外”的效果。
马致远的《天净沙·秋思》前三句18个字，“枯藤、老树”等九个名词构成一组具有特定含义的意象，一种人在天涯的孤独无助、飘泊无依之感在蒙太奇式的意象跳跃中悄然倾泻；温庭筠《商山早行》的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，十个名词构成六种鲜明的典型景物，这幅雄鸡报晓、残月未落的早行图中，道不尽路途的艰辛与羁旅的愁思……化景物为情思，真是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
（四）举重若轻，化抽象为具体
余光中在《乡愁》中，将无可名状的乡愁以“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”和“浅浅的海峡”等具体可感的意象传递出来，因此在教学中要引导学生透过“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”意象去把握诗中长长的距离、深深的思念和重重的离愁。这种不着痕迹、举重若轻、化抽象为具体的传情方式也可追溯到古代，如“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”（李清照）；“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜）。化无形为有形，那些原本难以丈量的抽象的情思仿佛伸手便可触及，绵延悠长宛若春日的细雨，在不经意间让我们的心灵湿了一大片……
（五）不写之写，此时无声胜有声
诗词比散文所含的无言之美更为丰富。散文是尽量流露，愈发挥尽致，愈见其妙；诗词要含蓄暗示，若即若离，若有若无，才能引人入胜。王国维在《人间词话》中说：“古今词人格调之高无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终落第二手。”诗词与绘画一样，讲究“计白当黑”，以臻于美学的最高境界——此时无声胜有声。高中六册语文教材诗歌单元中这样的例子俯拾即是：
“盈盈一水间，脉脉不得语”（《迢迢牵牛星》）；“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”（苏轼《江城子》）；“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”（陶潜《饮酒》）；“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（白居易《琵琶行》）；“执手相看泪眼，竟无语凝噎”、“便纵有千种风情，更与何人说”（柳永《雨霖铃》）；“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”（姜夔《扬州慢》）。
“诗家之境，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之间”（戴叔伦），上述诗句以不写之写的笔法留下一些有意味的空白，让人联想和寻味言外之音。将深邃之意蕴含于字里行间，“作者得其心，览者会其意”，曲折委婉，耐人寻味。引导学生反复诵读、玩味诗句的言外之意，一唱三叹，回味无穷。这种空白艺术，可以给学生更广阔的思维空间，去进行艺术再创造。
“残缺”“空白”的东西，容易使人产生一种急于填补、充实并使之均称完善的倾向。现代美学家宗白华说过：生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹；空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。语文教材选材所遵循的美学特点，可以创造有利于学生个体生命和谐发展的教育氛围，能有效地调动激发学生审美创造的积极性，从而使审美心理得到最大的满足。
【关键词】无言之美；艺术魅力；美学效果；审美创造
南宋严羽曾在《沧浪诗话》中“以禅喻诗”，用“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”和“诗中妙境，每字能召唤弦上之音，空处余波，袅袅不绝”来说明诗歌空灵冲淡的艺术境界，这让我想起唐代司空图提及的“落花无言，人淡如菊”（《二十四诗品》）。这份“天地有大美而不言”的宁静致远与现代美学家朱光潜老先生阐述的“无言之美”有异曲同工之妙。
在作家眼中，自然山水即我性情，神思赋予山水，灵性跃乎笔端。但中国文人讲究“师心造化”，并不是对景写实，而是重在神会。不论容量有多大的文学作品，都不可能将生活全部描写出来，只能采用以个别表现一般的方式，来展示其“以一当十”之艺术魅力。这种“不全之全”也就是传统美学中所说的“言有尽而意无穷”，不是浓尽必枯、一览无余，而是“不著一字，尽得风流”。面对素文，隐约想见某种朦胧境界，此境既美好，又空远，如佳人在水一方，令人追慕思念；似明月高悬空中，催人永存一段遐想。
纵观高中语文教材，这样的无言之美不胜枚举。现就教材选文，择其一二，分析其美学效果。
（一）清水出芙蓉，天然去雕饰
宗白华曾在他的美学论著中以《诗经·硕人》为例诠释古典文学中两种美的理想：错采镂金和初发芙蓉。“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，前五句堆满了形象，是“镂金错采，雕缋满眼”的工笔画；后二句是白描，具有不可捉摸的空灵之美，如果少了这两句，那么前五句只会让人感到是庙里的观音菩萨。有了这两句，才完成了一个如“初日芙蓉，自然可爱”的美人形象。确实如此，“清水出芙蓉”比之于“镂金错采”是一种更高的美的境界。
《林黛玉进贾府》中有一段别开生面的人物描写，林黛玉在小说中的第一次亮相，竟使曹雪芹感到了写实的困惑和局限——难以使黛玉的美具体化，于是借鉴了国画中的写意手法，不像凤姐出场时浓墨重彩，对其服饰、容貌一一作工笔细描，而是简笔勾勒其眉目、体态：两弯“似蹙非蹙罥烟眉”像轻烟一般自然、舒卷、起伏、变幻，一双“似喜非喜含情目”交织着智慧和性灵之光，“态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风……”寥寥几笔，形神毕现，使黛玉这一形象具备了空灵变幻的美和难以捉摸的态，给人以无限的美的遐想，黛玉长什么样已不再重要了，透过这张简笔勾勒的画，我们看到了一个充满灵气、具有诗人气质和才华的黛玉在纷飞的柳絮中袅袅走来……黛玉以其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清纯高洁征服了千百万读者的心。
文学创作“要含蓄，不用直陈”，切忌太实太满，它应该辟有一块足以让读者想象和创造的天地。一个高明的作家擅长于在作品中巧妙地营造一份“空白”的美，给读者以无穷的遐思迩想。
（二）言在耳目之内，情寄八荒之表
有尽的艺术形象，须映在“无尽”和“永恒”的光辉之中。一切生灭相，都是“永恒”和“无尽”的象征。像音乐那样，“止之于有穷，流之于无止”。
柳宗元的《愚溪诗序》中“溪虽莫利于世，而善鉴万类，清莹秀澈，锵鸣金石……以愚辞歌愚溪，则茫而不违，昏然同归。超鸿蒙，混希夷，寂寥而莫我知也”，愚溪因我而愚，但其美质是无法玷污的；我虽“遭有道”而被弃，但我的美质却是无法否定的。写愚溪实为写自己，言在此而意在彼。愚溪那不为常人所知的绝妙美景，一切山水、泉石、草木、虫鱼，既是大自然的生动写照，更是作者人格、情怀、处境的曲折反映。寄情山水，聊以自慰；自为解嘲，无悖于理。洗净万物之尘垢，还其本来面目。超越天地尘世，融入玄虚静寂之中。
（三）虚实结合，化景物为情思
《项脊轩志》结尾一段共三句21字：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”由树及人，寥寥数笔，便戛然而止，既不见作者睹物思人的潸潸泪眼，也不叙他追念亡妻的款款深情。虽惜字如金，简约之致，但我们依稀可见其徘徊东南枝、低头空嗟叹的物是人非之痛。实景与空白相间，虚实结合，化景物为情思，留下广阔的想象空间，收到了“神余言外”的效果。
马致远的《天净沙·秋思》前三句18个字，“枯藤、老树”等九个名词构成一组具有特定含义的意象，一种人在天涯的孤独无助、飘泊无依之感在蒙太奇式的意象跳跃中悄然倾泻；温庭筠《商山早行》的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，十个名词构成六种鲜明的典型景物，这幅雄鸡报晓、残月未落的早行图中，道不尽路途的艰辛与羁旅的愁思……化景物为情思，真是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
（四）举重若轻，化抽象为具体
余光中在《乡愁》中，将无可名状的乡愁以“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”和“浅浅的海峡”等具体可感的意象传递出来，因此在教学中要引导学生透过“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”意象去把握诗中长长的距离、深深的思念和重重的离愁。这种不着痕迹、举重若轻、化抽象为具体的传情方式也可追溯到古代，如“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”（李清照）；“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜）。化无形为有形，那些原本难以丈量的抽象的情思仿佛伸手便可触及，绵延悠长宛若春日的细雨，在不经意间让我们的心灵湿了一大片……
（五）不写之写，此时无声胜有声
诗词比散文所含的无言之美更为丰富。散文是尽量流露，愈发挥尽致，愈见其妙；诗词要含蓄暗示，若即若离，若有若无，才能引人入胜。王国维在《人间词话》中说：“古今词人格调之高无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终落第二手。”诗词与绘画一样，讲究“计白当黑”，以臻于美学的最高境界——此时无声胜有声。高中六册语文教材诗歌单元中这样的例子俯拾即是：
“盈盈一水间，脉脉不得语”（《迢迢牵牛星》）；“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”（苏轼《江城子》）；“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”（陶潜《饮酒》）；“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（白居易《琵琶行》）；“执手相看泪眼，竟无语凝噎”、“便纵有千种风情，更与何人说”（柳永《雨霖铃》）；“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”（姜夔《扬州慢》）。
“诗家之境，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之间”（戴叔伦），上述诗句以不写之写的笔法留下一些有意味的空白，让人联想和寻味言外之音。将深邃之意蕴含于字里行间，“作者得其心，览者会其意”，曲折委婉，耐人寻味。引导学生反复诵读、玩味诗句的言外之意，一唱三叹，回味无穷。这种空白艺术，可以给学生更广阔的思维空间，去进行艺术再创造。
“残缺”“空白”的东西，容易使人产生一种急于填补、充实并使之均称完善的倾向。现代美学家宗白华说过：生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹；空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。语文教材选材所遵循的美学特点，可以创造有利于学生个体生命和谐发展的教育氛围，能有效地调动激发学生审美创造的积极性，从而使审美心理得到最大的满足。