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摘要：“工匠精神”是劳动者充分发挥职业精神的体现，它指的是从业者的世界观、人生观、价值观及从业过程中的具体行为表现。由于社会主义新经济的发展，大国工匠的标准也在不断变化，不仅仅是国家机械工业等重点领域要体现工匠精神，职业教育教学中也应该融入。文章主要阐述了中职服装设计教学中融入工匠精神的具体措施：磨心智、练技艺、求创新、育审美四个方面。
关键词：工匠精神;服装设计;策略
“工匠精神”是在2016年由李克强总理首次提出，它对于新时代来说，不仅仅是一种职业技能，更是一种职业精神。随着它的第一次出现，大批工人积极响应国家号召，坚持脚踏实地，拒绝急功近利。工匠精神是“继古开今”的体现，是传统教育和现代职业教育的融合。相对于很多中职学校而言，学生的知识基础和职业素养有待提升。因此在中职服装设计教学工作中融入工匠精神也是刻不容缓，势在必行。
一、磨心智
工匠精神中最重要的是要保证设计生产出的产品符合质量标准，对质量的追求要精益求精，然而这些的关键就是从业者必须要细心并且还要有耐心，做事情一心一意，不浮躁，不急功近利。我校许多优秀的学生在服装产品设计之前，在校外采风调研过程中就有具体表现。学生校外采风调研主要有下列三个阶段。
1、采风前老师对学生进行调研引导，如当我们对某个服装企业或者服装品牌进行市场调查时，我们应该提倡他们到实地调研，大方积极的与销售人员和客户沟通交流。在逛服装品牌门店时，要学会换位思考，把自己想象成为一名顾客，从而消除不自信或者怯场的心理;其次当我们在搜集服装灵感时要多动脑筋，多思考，抓住产品的主要优点扬长避短;最后总结调查数据記录报告。
2、采风调研过程中为了提高调查效率，可以通过将全部的学生分成小组，通过小组之间相互学习相互合作的方式进行调查研究，每一个组可以举荐一个组长，在小组长的带领下选择调研方向和具体的调查对象。一方面考验了调查技能与耐力，另一方面也使小组成员能力得到了提升。
3、调查完成之后，应对调查的内容进行记录补充，这也考验他们的专注力，经济发展促使服装市场出现了许多大大小小的服装品牌，分散了他们的注意力，使学生对大多数调查过的服装品牌不上心，以致调查内容过于简短，所以我们教师在传授知识的同时也应注意学生在调查工作中的行为表现与困惑，着重培养他们持之以恒的精神品质。
二、练技艺
传统的中职服装教学我们可以看到，主要体现在对设计理论，服装版型和裁剪工艺的培养，教学模式非常的单一，学生难以全面发展。我认为应该侧重与主题服装设计相结合，加强对学生课程设计和毕业设计的指导和企业实习的跟踪，我们要充分利用课堂教学和企业实践锻炼他们的技艺。为学生的整个职业生涯负责，提高中职服装专业学生的社会竞争力。
1、课堂教学
课堂教学中要在学习的过程中发掘学生思想，让他们学会思考，不同服装的款式有不同的风格定位，由表及里的强化他们的设计思维，让他们不仅仅停留在服装的表面，不管是品牌服装的开发课程，还是设计教学课程，都应该强调视觉特点和工艺质量。学会把握其艺术风格，重视培养他们精益求精的品质。在服装产品开发中，要将服装整体进行细化，从版型，款式，色彩和面料等方面根据自己对服装设计知识概念的理解，设计出高水平的服装产品。
2、企业实践
我们不仅要夯实学生的课堂基础，更要通过校企合作，通过到服装企业实习锻炼的方式，让学生意识到工匠精神的重要性。目前我国的大多数中职学校都注重与校外企业进行人才对接，大力建设了企业实训基地，我校服装专业根据专业特点，分别建立了服装设计、服装制版和服装陈列等工作室，和企业共同研发产品。并在校内外拥有多家服装企业实训基地，组建了中职服装专业学生技能竞赛队，让学生有了可以发挥才能的各种平台，提高了自己的技艺，从而培育了服装产业人才。换个角度来说，也从另一方面提高了学生的产品质量意识，践行了工匠精神。近些年来我校服装专业各项教学工作开展得有声有色，比赛屡获佳绩，毕业生受到行业企业的青睐，取得良好的社会声誉。
三、求创新
服装产品的开发创造过程中拒绝粗制滥造，追求精益求精，这样的产品才更受消费者欢迎。如今，我们所倡导的教育模式加强了对学生创新性思维的培养，要求学生的思维模式水平不仅仅表现在服装技艺上，而是在这之上达到新的创造性。因此中职服装设计教学中，我们要提倡学生创新创造。如在主题设计《我的旅程》服装系列设计过程中，引导学生设计相对应的服装搭配饰品，像一些丝巾、帽子、背包等，鼓励学生用自己设计的饰品对系列服装进行搭配构建，形成具有独特风格特色的系列服装服饰产品，充分发挥学生的创意创新思维。只有这样才能在职业生涯中游刃有余，适应服装企业对设计类人才的发展需求。
四、育审美
1、服装设计与艺术相结合
艺术在服装设计中的运用能让消费者对产品有着更加直观的认识与理解，以“优衣库”夏季短袖为例，一些夏季服饰上有蒙娜丽莎，小天使，甚至是漫威的印花，通过与这些艺术产品的结合，从而满足部分消费者对艺术的好奇心与体验感从而达到产品的畅销。中国文化艺术博大进深，教学中应引导学生了解认识，并鼓励学生通过利用各种艺术元素和艺术风格，对服装加以创造结合，形成新的风格特色，并通过举办校园T台走秀、服装静态陈列等形式，表达我们设计的服装艺术作品。在学生通过服装深入掌握艺术表达方法的同时也提高了个人修养。
2、设立艺术鉴赏课
随着教育改革，艺术鉴赏课成了必不可少的课程，受到大多数职业院校的重视。此课程的设置也大大提升了学生的艺术修养，另外我们在安排这门课程的同时，应结合实际情况，循序渐进的学习相关艺术知识，熏染其艺术情操。这样积少成多，日积月累其艺术细胞自然而然就得到了培养。甚至可以安排学生对一些特色文化艺术进行实地考察，如书法、绘画、文物、少数民族风情等，通过亲身的接触与体验，让学生感受其艺术特色与文化内涵。
3、利用课余时间提升艺术修养
倡导学生多多利用课余时间，走访博物馆，了解古建筑，通过观摩各种艺术对象，自身领悟工匠精神，通过对优美作品的赏析，体会匠心。更重要的是要学会与其他同学分享自己的心得与体会，达到共同进步的目的，合理利用互联网科技，通过一些网络讯息，增长见识拓宽视野，体会大国工匠精神。
结束语：
简而言之，这些年来，工匠精神在中职服装设计教学中不断体现，只有从现在开始，大力培育技能人才，教学从磨心智、练技艺、求创新、育审美四个方面落实才能取得一定的成绩，培养出适应新时代的服装产业技能人才。
参考文献
[1]代秀萍，培养学生的“工匠精神”与岗位有效对接「J].纺织科学研究，2016，07：86-87.
[2]陈磊，中职院校培育“工匠精神”的重要性及其途径分析[J、苏州市职业大学学报，2016.03：59-62.
[3]梁隐妍，中职服装设计教学中的交互式教学[J].学周刊，2014，30：40
（东莞市纺织服装学校）
关键词：工匠精神;服装设计;策略
“工匠精神”是在2016年由李克强总理首次提出，它对于新时代来说，不仅仅是一种职业技能，更是一种职业精神。随着它的第一次出现，大批工人积极响应国家号召，坚持脚踏实地，拒绝急功近利。工匠精神是“继古开今”的体现，是传统教育和现代职业教育的融合。相对于很多中职学校而言，学生的知识基础和职业素养有待提升。因此在中职服装设计教学工作中融入工匠精神也是刻不容缓，势在必行。
一、磨心智
工匠精神中最重要的是要保证设计生产出的产品符合质量标准，对质量的追求要精益求精，然而这些的关键就是从业者必须要细心并且还要有耐心，做事情一心一意，不浮躁，不急功近利。我校许多优秀的学生在服装产品设计之前，在校外采风调研过程中就有具体表现。学生校外采风调研主要有下列三个阶段。
1、采风前老师对学生进行调研引导，如当我们对某个服装企业或者服装品牌进行市场调查时，我们应该提倡他们到实地调研，大方积极的与销售人员和客户沟通交流。在逛服装品牌门店时，要学会换位思考，把自己想象成为一名顾客，从而消除不自信或者怯场的心理;其次当我们在搜集服装灵感时要多动脑筋，多思考，抓住产品的主要优点扬长避短;最后总结调查数据記录报告。
2、采风调研过程中为了提高调查效率，可以通过将全部的学生分成小组，通过小组之间相互学习相互合作的方式进行调查研究，每一个组可以举荐一个组长，在小组长的带领下选择调研方向和具体的调查对象。一方面考验了调查技能与耐力，另一方面也使小组成员能力得到了提升。
3、调查完成之后，应对调查的内容进行记录补充，这也考验他们的专注力，经济发展促使服装市场出现了许多大大小小的服装品牌，分散了他们的注意力，使学生对大多数调查过的服装品牌不上心，以致调查内容过于简短，所以我们教师在传授知识的同时也应注意学生在调查工作中的行为表现与困惑，着重培养他们持之以恒的精神品质。
二、练技艺
传统的中职服装教学我们可以看到，主要体现在对设计理论，服装版型和裁剪工艺的培养，教学模式非常的单一，学生难以全面发展。我认为应该侧重与主题服装设计相结合，加强对学生课程设计和毕业设计的指导和企业实习的跟踪，我们要充分利用课堂教学和企业实践锻炼他们的技艺。为学生的整个职业生涯负责，提高中职服装专业学生的社会竞争力。
1、课堂教学
课堂教学中要在学习的过程中发掘学生思想，让他们学会思考，不同服装的款式有不同的风格定位，由表及里的强化他们的设计思维，让他们不仅仅停留在服装的表面，不管是品牌服装的开发课程，还是设计教学课程，都应该强调视觉特点和工艺质量。学会把握其艺术风格，重视培养他们精益求精的品质。在服装产品开发中，要将服装整体进行细化，从版型，款式，色彩和面料等方面根据自己对服装设计知识概念的理解，设计出高水平的服装产品。
2、企业实践
我们不仅要夯实学生的课堂基础，更要通过校企合作，通过到服装企业实习锻炼的方式，让学生意识到工匠精神的重要性。目前我国的大多数中职学校都注重与校外企业进行人才对接，大力建设了企业实训基地，我校服装专业根据专业特点，分别建立了服装设计、服装制版和服装陈列等工作室，和企业共同研发产品。并在校内外拥有多家服装企业实训基地，组建了中职服装专业学生技能竞赛队，让学生有了可以发挥才能的各种平台，提高了自己的技艺，从而培育了服装产业人才。换个角度来说，也从另一方面提高了学生的产品质量意识，践行了工匠精神。近些年来我校服装专业各项教学工作开展得有声有色，比赛屡获佳绩，毕业生受到行业企业的青睐，取得良好的社会声誉。
三、求创新
服装产品的开发创造过程中拒绝粗制滥造，追求精益求精，这样的产品才更受消费者欢迎。如今，我们所倡导的教育模式加强了对学生创新性思维的培养，要求学生的思维模式水平不仅仅表现在服装技艺上，而是在这之上达到新的创造性。因此中职服装设计教学中，我们要提倡学生创新创造。如在主题设计《我的旅程》服装系列设计过程中，引导学生设计相对应的服装搭配饰品，像一些丝巾、帽子、背包等，鼓励学生用自己设计的饰品对系列服装进行搭配构建，形成具有独特风格特色的系列服装服饰产品，充分发挥学生的创意创新思维。只有这样才能在职业生涯中游刃有余，适应服装企业对设计类人才的发展需求。
四、育审美
1、服装设计与艺术相结合
艺术在服装设计中的运用能让消费者对产品有着更加直观的认识与理解，以“优衣库”夏季短袖为例，一些夏季服饰上有蒙娜丽莎，小天使，甚至是漫威的印花，通过与这些艺术产品的结合，从而满足部分消费者对艺术的好奇心与体验感从而达到产品的畅销。中国文化艺术博大进深，教学中应引导学生了解认识，并鼓励学生通过利用各种艺术元素和艺术风格，对服装加以创造结合，形成新的风格特色，并通过举办校园T台走秀、服装静态陈列等形式，表达我们设计的服装艺术作品。在学生通过服装深入掌握艺术表达方法的同时也提高了个人修养。
2、设立艺术鉴赏课
随着教育改革，艺术鉴赏课成了必不可少的课程，受到大多数职业院校的重视。此课程的设置也大大提升了学生的艺术修养，另外我们在安排这门课程的同时，应结合实际情况，循序渐进的学习相关艺术知识，熏染其艺术情操。这样积少成多，日积月累其艺术细胞自然而然就得到了培养。甚至可以安排学生对一些特色文化艺术进行实地考察，如书法、绘画、文物、少数民族风情等，通过亲身的接触与体验，让学生感受其艺术特色与文化内涵。
3、利用课余时间提升艺术修养
倡导学生多多利用课余时间，走访博物馆，了解古建筑，通过观摩各种艺术对象，自身领悟工匠精神，通过对优美作品的赏析，体会匠心。更重要的是要学会与其他同学分享自己的心得与体会，达到共同进步的目的，合理利用互联网科技，通过一些网络讯息，增长见识拓宽视野，体会大国工匠精神。
结束语：
简而言之，这些年来，工匠精神在中职服装设计教学中不断体现，只有从现在开始，大力培育技能人才，教学从磨心智、练技艺、求创新、育审美四个方面落实才能取得一定的成绩，培养出适应新时代的服装产业技能人才。
参考文献
[1]代秀萍，培养学生的“工匠精神”与岗位有效对接「J].纺织科学研究，2016，07：86-87.
[2]陈磊，中职院校培育“工匠精神”的重要性及其途径分析[J、苏州市职业大学学报，2016.03：59-62.
[3]梁隐妍，中职服装设计教学中的交互式教学[J].学周刊，2014，30：40
（东莞市纺织服装学校）